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在职艺术硕士（MFA）美术篇详解
艺术硕士又名艺术创作硕士，是一个在艺术领域的硕士学位，英文名称为Master of Fine Arts，简称MFA，包括创意文学、音乐、舞蹈、美术、艺术设计、电影、戏剧、戏曲等，以下是小编整理的在职艺术硕士（MFA）美术篇详解，希望对大家有所帮助。
吴门四家
自元朝以后，江南苏州一带成为文人荟萃之地。许多著名画家云集苏州，形成一个强大的画派。苏州史称“吴门”，因此作为有共同地区特征的画家群形成了吴门画派。吴门画派的代表人物是沈周和他的学生文征明、唐寅，再加上仇英，合成“吴门四家”。
艺术复兴三杰
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
在职艺术硕士美术篇——多纳泰罗
多纳泰罗是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。
油画起源
油画起源并发展与欧洲，到近代成为世界性的主要画种。
建筑风格
建筑风格是建筑艺术最直接、最鲜明的表现。
抽象绘画的特点
作为西方现代主义艺术流派，和现有其他艺术流派一样，抽象绘画具有反传统性，传统架上绘画的再现真实性受到颠覆，受表现主义、野兽派、超现实主义的影响，抽象绘画也受到现代意识流派的思想、理论家的影响，如苏珊·朗格的《符号美学》，克罗齐的直觉主义，不受传统的约束，旨在探索和研究新的绘画艺术语言、表达方式和艺术技巧，尝试全新的视角和广度，探索更能直观表达、体现作者本人思想情感的表现手段。
后印象派
后印象派是由印象派发展而来的一种西方艺术流派。在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于追求片面的光色效果，转而强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。后印象派将行使主义艺术发挥到极致，几乎摒弃了任何主题和内容在绘画中的作用。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，人为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，更加侧重于表现物质的稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，并直接导致了20世纪西方现代艺术的诞生。
后印象派的主要代表人物是塞尚、梵·高和高更。
印象派
印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。印象派继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，弱化了传统绘画中主题的作用。艺术家们走出画室，深入自然、乡村和街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，观察光线中的自然景色，寻求并把握色彩在外界环境下的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，吧变换不居的光色效果记录下来，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到得种种生动印象以及其所呈现的种种风格，是印象派绘画的创举和对绘画的革命。其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索等。
蛋彩画法
15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。蛋彩画虽然使用方便，颜料干得快，但是作画时每次只能上薄薄一层。由于干的太快，画家必须在极短时间内处理好画面效果，所以在质感的要求上比较困难。蛋彩画页不能像油画一样反复涂抹，很难造成像油画那样颜色深重的效果。掌握蛋彩画法需要高度的耐心和长期实践经验的积累。文艺复兴时代意大利画家乔托、达芬奇，米开朗基罗和提香等都曾运用过这种画法，并获得了辉煌成就。
在职艺术硕士（MFA）美术领域培养方法
一、培养目标与要求
（一）培养目标
培养具有系统专业知识和高水平创作技能的高层次、应用型美术领域（国画）专门人才。
（二）培养要求
1、具备一定的马克思主义基本理论，良好的专业素质和职业道德，积极为社会主义现代化建设服务，为促进艺术文化事业的发展做出贡献。
2、具有系统的专业知识和高水平的美术创作能力，具有较强的艺术理解能力与表现力。能够运用专业理论知识解决美术创作实践中的实际问题。
3、能够运用一门外语，在本专业领域进行对外交流。
二、专业与研究方向
北京大学艺术硕士（MFA）美术领域专业学位的主干专业为美术（国画）。
三、学习年限
基本学习年限为 2.5 年，最长学习年限为4 年。
四、学分要求
专业艺术硕士研究生在攻读硕士学位研究生期间必须修满课程和实践环节总学分为不少于43学分，其中必修课程不少于34学分（公共基础课不少于8学分、专业必修课不少于26学分），选修课程不少于9学分。
五、教学要求
1、教学方式
艺术硕士（美术）专业学位的教学强调理论教学、创作实践、写生教学相结合的教学方式。要求理论思考运用于实践。
实行导师负责制和导师组联合培养相结合的培养方式，充分发挥导师团队的教学资源优势。
2、课程类别
艺术硕士（美术）专业学位课程分为必修课程与选修课程。其中，必修课程包括公共必修课程和专业必修课程，训练学生所必需的艺术学理论、艺术学创作方法、专业基础知识、中国绘画史、中国画创作技法，加强中国画临摹、创作、写生技能的训练，提高绘画实践能力。通过选修课程的学习，可以培养学生具有突出的跨学科基础理论知识和前沿问题研究能力以及不同专业领域内的专业知识结构。
3、课程考核
课程考核分为考试和考查两种。
除实践性教学环节可采用考查方式进行外，课程考核要以笔试/口试、闭卷/开卷、撰写论文、绘画创作、完成项目等形式进行。考核形式由任课老师根据课程性质和教学要求确定，由主管院长审批。
考核成绩由平时成绩（文献阅读、课堂讨论、作业等）和期末考试成绩综合评定。成绩采用百分制，必修课成绩达70分以上为合格，选修课成绩达60分以上为合格；其考查的成绩以合格、不合格记。成绩合格，可获学分。
4、教学安排
针对艺术硕士（美术）学生在职学习的特点，教学安排第一学年以课堂教学为主（期间由负责导师穿插临摹、写生课程），第二学年以创作、论文写作、毕业创作、作品展览、论文答辩为主。课程安排以每学期课表为准。
学生必须严格遵守教学纪律，按时上课，凡无故三次缺课者取消考试资格。
5、毕业考核
艺术硕士专业研究生在修满规定学分后，须参加毕业考核。毕业考核包含作品展示和学位论文考核。
1）作品展示。
作品展示水平是专业考核的主要方面。作品展示分习作与创作两部分，依据自己的研究方向选取相应的课内外习作与研究方向一致的毕业创作，一并展示。
内容包括：
习作数量不少于十幅，尺寸限定在四至五尺对开。
创作数量2-4幅，作品尺寸不低于六尺整张。
在选取的10幅习作和2-4幅创作作品中，要能体现出相应专业研究方向要求的专业综合素质和能力。评判原则按照专业技能要求，以传统为本，兼容并蓄，并具有开拓与创新意识。
毕业作品的创作时间为学生完成全部学分之后至提交作品截止日期前。如学生的答辩时间后延，毕业作品的创作时间可作相应调整。
2）创作报告（毕业论文）
艺术硕士（美术）专业学位的学生在校期间必须提交一篇具有硕士学位水平的学位论文。学位论文写作要求与创作实践紧密相联，是对毕业创作理论或技术发现的陈述与阐释。按总纲要求，报告须包含下列几个部分：首先概述所针对的创作问题的渊源与相应的理论背景；其次讨论创作媒介和技术手段的相互关系；再阐述自身处理问题的过程与方法；最后总结解决问题要点。以专业理论分析阐述具体作品和问题，强调理论与实践的统一。
创作报告须论点清晰，阐释准确明了，文字通顺流畅，不得少于10000字。毕业论文学术规范参照《北京大学研究生学位论文的基本要求与书写格式》
答辩委员会一般由相关领域具有副高职称的专家3-5人组成，负责审查实践展示和学位论文。
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