春之祭芭蕾舞剧
《春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧，标志着戏剧手段的不断极端化和逾越对传统舞蹈的理解，这一发展过程的结束点和转折点。下面是小编为您收集的春之祭芭蕾舞剧，喜欢的话请持续关注yjbys培训网！
《春之祭》描写的是俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼。据说创作该剧的灵感来源于作曲家斯特拉文斯基的一个梦：“我看到一个肃穆的异教祭典：一群长老围成一圈坐着，看见一位少女被要求跳舞直至跳死。她是他们用以祭祀春天之神的祭品。”仅仅就这么一个简单的碎片式场景，作曲家竟然就写出了一部舞剧，而且一不留神就成为了划时代的杰作。
从“被吐槽”到“奉为传奇”
1913年5月29日，大名鼎鼎的俄罗斯芭蕾舞团正在巴黎香榭丽舍大街剧院的舞台上表演一部全新的芭蕾作品。由于音乐中充满了富于侵略性的节奏与大量不和谐音，创造出了一种粗野的“令人难以下咽的”音响效果再加上舞蹈演员们离经叛道的表演，立刻引起轩然大波。演出还没结束，观众席就开了锅。“滚回俄罗斯吧!”“这简直是耻辱!” ……喧闹声、口哨声、谩骂声不绝于耳，甚至有观众大打出手，警察从大街上冲进来维持秩序。作曲家斯特拉文斯基遇到这种场面十分失落，不得不从剧院的窗户逃走。
这就是著名的芭蕾舞剧《春之祭》(The Rite of Spring)首演时的“盛况”。这场“灾难”以今日营销的角度来看，无疑是一场可以载入教科书的经典案例。俗话说的好：“是金子总会发光的”，时代并没有淹没这部开创性的作品。现在的人们对于这部20世纪的作品予以了充分的肯定，《春之祭》被公认为二十世纪音乐史和芭蕾史上最重要的经典之作。当年促成它诞生的那几位艺术家——佳吉列夫(剧团掌门人)、斯特拉文斯基(作曲家)和尼金斯基(编舞家)，他们的名字被送入现代艺术史的万神殿虔诚供奉。而百年前法国香榭丽舍大街剧院的那一夜，则成为了后世追随者口中的“传奇”。
佳吉列夫——俄罗斯芭蕾舞团掌门人
尼金斯基——编舞家
斯特拉文斯基——作曲家
一部需要膜拜的音乐大作
《春之祭》的音乐被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。作曲家斯特拉文斯基对节奏的创造性应用激发了舞蹈的创作灵感，成为《春之祭》被奉为传奇之作的最大助力之一。
而它的厉害之处究竟体现在哪里，我们可以通过两组视频来进行一下初步的了解：
▲规则的拍子律动
基于人们的听觉习惯，会更易于接受音乐中规律性的节奏律动，实则音乐的节奏是可以变化的。斯特拉文斯基为了给人以新鲜感，就打破了节奏中的规律性，让听者出乎意料。他在节奏相同的情况下仅仅改变了重音的位置，造就了一种强烈的不平衡感并使之产生猛烈的动力感。强烈地冲击了人们的传统的音乐审美感觉。
▲《春之祭》第一幕开场第一只舞
《春之前兆与青年之舞》的节奏律动
♪ 以上两组视频节奏的闪烁速率是一样的，红色代表重音。
运用这个手法，斯特拉文斯基为听众打开了一个全新的.音响世界，运用其独创的手法，使音乐的节奏变得多样化、复杂化，并运用这个手段来塑造他的音乐形象：粗犷、原始、充满了野蛮的力量。
The Rite of Spring: Part I
William Steinberg - Germany's Finest Conductor
这是一段给人以震撼体验的旋律。当时巴黎的绅士小姐们看到听到如此一部舞剧时所体现出来的讶异之情就好象小伙伴们第一次看到迈克·杰克逊跳出太空舞步时的感觉，惊艳到不可思议!!
舞剧中的最后一曲《少女的献祭舞》是第二幕中的最高潮，被选中的少女跳起祭祀之舞，最后力竭而死，完成对神明的献祭。下图是这段音乐的谱子开头，短短的12小节。在这个十来秒钟的片段里作曲家竟然变换了10次拍子!相信即便不懂音乐的人也会对此产生膜拜之情。
《春之祭》第二幕终场《少女的献祭舞》：
Part II - Danse sacrale - L'Élue
Pierre Boulez;The Cleveland Orchestra - Pierre Boulez Edition: Stravinsky & Messiaen & Dukas & Falla
节奏上如此复杂的变化，使我们很难估计演出时乐队演奏员和指挥的心理阴影面积，据说连作曲家本人在创作的时候，内心也是崩溃的，因为传统的记谱法已无法表达其回旋在大脑中的乐思。作曲家为此苦苦思索了很久，终于找到了解决之道：即复杂多变的节奏与节拍，使听众对节奏产生模糊感，不稳定感并大量运用怪异的不和谐音响来达到自己所追求的效果。这些创新也无意中完成了作曲家对传统音乐的颠覆。《春之祭》的伟大也正源于此
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