芭蕾舞基本特征有哪些
芭蕾是规范的艺术，世界上任何一门艺术都有它自己的规律。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。
开。
是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到 而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的，如图1~2。 因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。
绷。
是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。
直。
是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿--第一阿拉贝斯克为例 右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直。
立。
是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动 作和技巧的准确完成。
轻。
是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。
准。
是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈 的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。
稳。
是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。
美。
是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术--音乐那样受时间的制约，又像空间艺术--雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。我国的芭蕾专门学校一般招收 9~11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。
拓展：芭蕾舞的由来简介
1847年，年轻的法国编舞家佩提巴被邀请到俄国担任舞者及编舞。佩提巴与音乐家柴可夫斯基及编舞家伊凡诺夫，共同创作了天鹅湖、胡桃钳、 睡美人等不朽芭蕾舞剧。不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演。世界芭蕾艺术的中心也由此从巴黎转到了彼得堡，亦为俄国芭蕾舞的黄金时代。特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。
当时出生俄国帝国剧院的芭蕾编舞家乔治·巴兰钦对美国芭蕾舞的发展有着重要作用。他在1933年筹设美国芭蕾学校，1948年成立了纽约市立芭蕾舞团，为该团编作了无数经典创作，很多舞码至今仍由世界各国芭蕾舞团演出中。芭蕾源自宫廷贵族舞宴，裙长由垂地长礼服到膝下与脚踝间长度的浪漫派白色芭蕾舞衣至短到膝上数十公分的TUTU(由数层蕾丝或丝质做成的芭蕾舞衣)，而由巴兰钦编的舞作，在服饰上有其坚持的特色，简单舞衣与创新芭蕾舞步深受生性不喜受束缚、爱好自由的美国人喜爱。
芭蕾舞最早出现在五百年前欧洲文艺复兴时期，当时意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”Balletti(芭蕾Ballet一字即根缘于此 )的华美舞蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。直到意大利的公主凯撒琳·麦德西 ( Catherine de Medici ) 嫁给法国亨利二世，才介绍意大利戏剧到法国，受她的影响，意大利音乐家与舞蹈家接踵而至到巴黎。1581年宫廷芭蕾综合音乐、舞蹈、剧本与舞台设计等，成为皇家娱乐中不可或缺的艺术。
13岁便开始习舞的法国国王路易十四是一位卓越的舞蹈家。为了培养舞者及发展芭蕾舞艺术，他在1661年设立了历史上第一间舞蹈学校，这所学校一直流传至今，现在名为“法国国立音乐舞蹈学校”，属于巴黎歌剧院。
十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女 花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站立的技艺，把舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望的情绪。如：1832年浪漫派的芭蕾舞家玛丽·塔格里尼为了使女舞者的舞姿更完美，创新了用脚尖站立的技术。
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