古典芭蕾跳跃的练习

时间：2023-12-23 14:30:05 王娟芭蕾舞我要投稿

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古典芭蕾跳跃的练习

　　古典芭蕾的联系是可以提升一个人的气质的学习，下面是小编为大家搜集整理出来的有关于古典芭蕾跳跃的练习的内容，希望可以帮助到大家！

古典芭蕾跳跃的练习

　　古典芭蕾跳跃的练习

　　跳跃——是古典芭蕾舞中基本内容之一，跳跃是由事先掌握的练习和agaio的基本成分构成的。在跳跃之前对学生要进行全面的训练。

　　在练习中首先注意那些保证跳跃的肌肉组织的发展。弹力的主要根源——这是肌肉组织的肌腱，所以发展脚步的力量和肌肉组织肌腱的弹性需要给予大量的关注。对于这方面较好的动作是——demi plie。同时结合发展肌肉组织肌腱的弹性demi plie时膝部的关节，使腿部的肌肉更加结实。

　　Demi plie是所有跳跃中，从开始到结束不可替代（缺少）的部分。跳跃的稳定性也和外开的、有力的、有弹性的demi plie有着重要关系，demi plie在完成时能轻松地自然地撑起身体的重量并完成动作。《蹬、起、跳、推》是跳跃中重要的句子。这些关系到跳的高度，完美和正确。《推》的完成途径是在膝关节、髋关节、踝关节和脚的各种关节。所以尤其要注意脚部的运动，它除了参与跳离地板还是落地时瞬间和地板接触的减震器。对脚部的训练是从学习的一开始就进行： battement tendu培养脚部的力量和弹性；releve——慢速度和快速度中一样培养缓冲的两种类型——为小跳准备的快节奏，完成时取决于脚部和脚腕关节的运动，还有更有力的——为大跳准备的，这里除了脚部和脚腕关节的加入还有大腿部的肌肉和膝盖的加入。

　　发展跳跃非常重要的还有battement foudu；在这里我们来看看跳跃的分解动作——在demi plie中注意紧密贴住地板的脚跟，当从demi plie向上起时首先大腿上提，然后膝盖伸直，紧接抬起半脚尖。返回——开始放下脚跟，马上demi plie。

　　跳跃的种类是多种多样的，而且在各种速度中完成。demi plie与跳跃的速度有关系，它可以是柔和的、有韧性的、猛烈的、有弹性的。

　　跳跃还分为小的、大的、向高、向远，还有沿各种轨道（重要的是高度和长度一样）。

　　小跳在自己的顺序中分为跳跃最低限地离开地板、最高限地离开地板和踢腿到25度和45度。

　　大跳是由踢腿到90度和更高来划分的。

　　根据跳跃完成的性质再分为四种：

　　1.双起双落

　　2.双起单落

　　3.单起双落

　　4.单起单落

　　在任何一个跳跃中分为四段：

　　1.准备时刻——demi plie。

　　2.起跳。

　　3 起飞——飞行。

　　4 着落。

　　在学习过程中的每一阶段都要求认真地进行训练。双腿、身体、双手臂和头部的运动是一个整体，这帮助跳跃的这四个阶段正常进行。

　　在各种跳跃中理解气球和缓冲的作用。

　　气球——学习在跳跃中能够停顿在起飞的高处，演员好似悬在空中，还要使完成的舞蹈动作准确地展现出来。

　　缓冲——是演员的跳跃具有能够向远、有弹性的、柔软的、轻盈的和准确的能力。减缩的行程，看上去好似快速、轻松地完成舞姿。尽可能在飞行中保持这个舞姿，在着落时要有一定的缓冲。这是飞行的形象，在大跳中应该成为基本的目标。也就是其它技巧都应该受其领导，这也是演员应该掌握的。

　　历史起源

　　它给人的基本印象是:

　　1.女舞者穿著有裙子的舞衣。

　　2.一般都采用童话传说或神话等的故事题材为情节。

　　3.音乐多是舞曲甚至名曲，尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲。

　　4.男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的技巧动作。

　　风格特色

　　事实上，古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。后者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同，古典派的舞衣为纱质的短裙，称为classical tutu，舞鞋质地较软；而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间，称为romantic tutu，舞鞋为硬式，便于舞者跐立。

　　除此之外，古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利，最大特色是跳跃与旋转，专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈，所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国，是法国舞蹈的最大特征，舞者以缓慢的动作，或以单脚支立平衡身体，构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞，这种舞蹈充满了纤细的美感。

　　在古典芭蕾舞剧中，通常以慢舞来表现男女的情爱场面，如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已，对于女舞者来说，无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会，而此时表现身体的平衡更显得格外重要。

　　如今快舞与慢舞虽以交互使用，但仍可视其强调的程度，来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。

　　技巧

　　传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

　　软底鞋

　　用柔软的薄皮革或帆布制成，以较紧的包住脚为宜。男演员穿标准舞鞋，个别男演员在表演特定人物时也使用足尖鞋。足尖鞋用以支撑女演员长久地站立和脚尖行走、跑和跳。足尖鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、松香或轻质木楦，并在鞋尖上用线缝衲多次而成。对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力，塑造浪漫主义芭蕾的轻盈欲飞的仙女和精灵的形象有很大帮助。

　　中国古典舞与芭蕾舞训练主要特征

　　1、中国古典舞主要特征

　　中国古典舞舞姿杂，技术难度高，有刚劲、流动和雅典之美。因此，在古典舞训练中，身体柔韧性和协调性训练非常关键，只有表演者在训练过程中不断提高自身的腰部力量，训练自身各部位关节所必需的爆发力，才能够在极限中塑造出完美的形象，所以，柔韧性技术和技巧训练，在古典舞教学中非常重要，而中国古典舞的这些训练特点，都是芭蕾舞训练中所缺少的。中国古典舞的表演风格，主要以传统戏曲为基础，同时，在表演过程中，还借鉴杂技、武术了等内容，舞蹈训练体系具有中国特色。中国古典舞的训练，更多的是表现一种民族风格和民族精神，在训练过程中，以腰为轴心，不仅要着重练习俯、仰、拧、倾等动作线条，还要练习跳、转、翻、滚等技巧，园、曲、含、腆等基本动作韵律。中国古典舞讲究神形统一、内外结合，节奏上强调轻柔、动静鲜明，收放、起伏自如，舞者肢体的各部位都讲究协调一致。舞姿优美，自然和谐。因此，中国古典舞的训练方法，主要采用压、搬、耗、控、踢、甩、涮等方式，训练学生整个躯干以及肩、背、腰、膝等各个关节，进而提高学生的舞蹈素质。在能力训练方面，中国古典舞训练，还需要训练学生的弹跳力，增加学生的腹背肌练习，这样，有利于增强肢体的表现力、感染力，提升学生整个肢体的表演能力。

　　2、芭蕾舞的主要特征

　　蕾舞源于意大利，形成于法国。芭蕾舞发展至今，已经形成严格的规范和解构形式，并成为最有影响力的舞种。芭蕾舞主要特征是舞者必须要立起脚尖起舞，在跳舞的过程中，演员需要穿上特制的足尖鞋。在现代舞蹈教学中，不管是拉丁恰恰教学，还是民族民间舞教学，学生都需要接受芭蕾基本训练。这一过程不仅有利于培养演员气宇轩昂的气质，还有利于塑造演员傲然挺立的姿态。这一点，是中国古典舞无法比拟的。比如，现代芭蕾舞剧成功典范《黄河》，就是综合古典舞和芭蕾技术，这部作品，曾被著名编导陈泽美给予了很高的评价，中国芭蕾舞团原团长赵汝衡对于现代芭蕾舞剧《黄河》也给与了大大赞赏。这部雄浑大气的作品，不仅阳刚气十足，内涵丰富，而且非常有激情，作品不仅大量采用了中国古典舞的表现风格，还用极其丰富的芭蕾语言提升了作品的艺术价值，表现了中华民族顽强的斗志，和百折不挠的民族精神。中国古典舞结合芭蕾，二者融合后的新创造，使得舞蹈既有芭蕾舞的感觉，也有中国古典舞传统韵味。

　　中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合

　　1、芭蕾舞对于中国古典舞的借鉴融合

　　中国古典舞与芭蕾舞都有着严格规范的训练体系，训练动作程式化，训练价值各有各的优势。因此，在训练中，中国芭蕾舞与中国古典舞可以取其优点进行糯合，相互学习借鉴有价值的训练方法，以有效提高舞蹈训练效果。中国古典舞的优点是舞姿优美，自然和谐，律动方式独特，具有浓郁的风格韵味，所以，我们可以将中国古典舞的身法和身韵融入芭蕾舞基训中，帮助学生寻求内在气质精美的舞姿巧妙的结合，使得基训课更加的丰富多彩。身韵是身法与韵律总称，而身法与韵律的结合、渗透，则是中国古典舞审美精髓，对中国古典舞而言，如果缺少了身韵，也就失去了艺术审美价值。古典舞中身韵训练可概括为提、沉、冲、靠、含、腆、移七字要领，在身韵训练中，贯穿始终的是呼吸训练，掌握呼吸与外部形态相结合，能够赋予舞蹈动作更强的生命力。古典舞所特有的神韵如果融入芭蕾舞训练中，能弥补芭蕾略显程式化的、上身呆板的身体语言，可以使舞者将一切美凝聚于雕塑般的造型之中。

　　2、中国古典舞对芭蕾舞的借鉴

　　众所周知，在舞蹈教学中，芭蕾基训已经广泛得到运用。舞蹈启蒙，芭蕾训练是基础。芭蕾在运用背肌的曲伸中，往往以伸形成固定轴，伸可以使旋转的垂直感觉非常充足。通过芭蕾训练，可以使初学者快速领悟到舞蹈真谛。在中国古典舞教学中，运用芭蕾基训很多教员掌握不了正确的方法。有的完全用芭蕾的训练方法，也有的中间段都是芭蕾舞舞步，而开头与结尾是古典舞舞姿，还有的上身是芭蕾舞，下身是中国古典舞，也有一会儿呈现芭蕾舞姿，一会儿呈现民族舞姿的组合动作等等，之所以造成这种现象，是因为没有真正理解借鉴的内涵。中国古典舞讲究柔中有刚，刚中有柔。舞蹈动作既要柔和，也要含着内在的力量，借鉴不得当，主要原因是不知道古典舞基训弱点。艺术的价值在于创新，中国古典舞对芭蕾舞的借鉴，要保持特色与个性，要通过芭蕾舞训练，解决形体的挺拔、舒展、修长问题，解决舞者身体重心和直立感，这样，更有利于舞者舞姿舒展优美，对于培养学生舞蹈美感大有益处。

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