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芭蕾舞基本功艺术表现力的培养与表达
随着时代的演变，芭蕾舞在民间也逐渐开始流行，并吸引了一大批艺术爱好者。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于芭蕾舞基本功艺术表现力的培养与表达，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
芭蕾舞可以锻炼一个人的形体以及培养一个人的内在气质，通过气质的修炼可以提升自信。但是芭蕾舞的学习和其他舞蹈并不一样，学习者要经历“开、绷、直、立”这四个阶段，这对学习者来讲难度非常大，而且芭蕾舞的训练过程非常艰难，要求学习者做好长期训练的思想准备。在很多国内外的芭蕾舞教学中，对基本功的要求非常严格，但是却忽略了艺术表现力的问题。
一、芭蕾舞的基本功和艺术表现力之间的内在联系
芭蕾舞的训练是运用肢体动作进行艺术表现能力的传达，因此艺术表现力是芭蕾舞表演中不可或缺的重要因素，而芭蕾舞的基本功则是其肢体动作完美展现的关键因素。因此，要想将芭蕾舞的艺术魅力淋漓尽致地展现在舞台上，还需要扎实的基本功。芭蕾舞的基本功练习，需要经历漫长而又残酷的过程，芭蕾舞的教学也讲究一个循序渐进、由浅入深的过程，所以说芭蕾舞的基本功是芭蕾舞学习的基础，因为只有扎实的基本功，才能在此基础上演绎高超的芭蕾舞技巧[1]。
芭蕾舞的基本功教学除了严格的标准外，对芭蕾舞的动作要求比较细致，从芭蕾舞学习者的站姿、脚位、手位动作开始，就要求学习者符合其训练标准。然后，从一个简单的动作开始逐渐过渡到复杂动作，从单一动作到连续性的一系列动作，久而久之，形成一小段的舞蹈。这是芭蕾舞基本功的基础环节。在芭蕾舞学习者达到基础标准之后，还需要学习更深层的舞蹈技巧，在一系列肢体动作过关之后，就需要芭蕾舞基本功的学习者从外在的肢体延伸到内在的情感，实现芭蕾舞者内心情感和舞蹈动作以及现场音乐的高度融合。
二、芭蕾舞基本功艺术表现力的培养
众所周知，做任何事情都需要抓住其事情的本质，在芭蕾舞基本功的艺术表现力中，其本质应该是控制力。对于芭蕾舞的学习者而言，要对芭蕾舞基本功有理解力、控制力以及表现力，这样才能透过基本功的练习，让观众看到芭蕾舞基本功的艺术表现力，这种透过现象看本质的教学方式，在历年来的芭蕾舞基本功教学中都取得良好的成效[2]。
(一)芭蕾舞基本功中控制力的培养
基于芭蕾舞基本功的理解力、表现力以及控制力前者所述的是对芭蕾舞舞蹈本身含义的理解，这比较的抽象化。而表现力和控制力则指芭蕾舞基本功的本身。例如，控制力是指芭蕾舞学习者对自己身体重心位置、身体本身协调性以及基本功动作和情绪的控制。只有将这一系列舞蹈技巧都能熟练的掌握控制，才能从根本上提升芭蕾舞基本功技巧掌握力，进而提升芭蕾舞基本功的艺术表现力，实现芭蕾舞自身的艺术价值。
(二)芭蕾舞基本功艺术表现力的培养
在芭蕾舞练习者成为一名优秀的芭蕾舞演员之前，需要练习好扎实的基本功，才能开始芭蕾舞基本功艺术表现力的培养。简言之，芭蕾舞基本功的艺术表现力就是增强芭蕾舞演员的舞蹈展现力，使芭蕾舞演员深层次的理解芭蕾舞的内在含义，进而理解芭蕾舞情感上的表达。艺术表现力是芭蕾舞基本功舞蹈动作的一种体现，它能实现人与舞蹈动作之间的一种融合，将芭蕾舞音乐当中的故事借助于肢体语言表达出来。由此可见，芭蕾舞基本功的艺术表现力的培养十分重要，它不仅仅提升整个芭蕾舞基本功的舞蹈层次，还能增添芭蕾舞的艺术气息，给观众带来更加极致的艺术享受，让观众能真切的融入到芭蕾舞所诠释的艺术情节中，体会创作者的内心情感[3]。
芭蕾舞基本功的艺术表现力培养的目的，除了淋漓尽致的展现其舞蹈动作外，还包含芭蕾舞的创新化发展，也就是说在原来的基础动作上再加入新的肢体元素，使芭蕾舞基本功的舞蹈动作更加的饱满。由于芭蕾舞基本功的舞蹈动作涉及的跨越幅度比较大，并且在基本功练习的过程中对肢体动作的要求标准较为严格，而且对芭蕾舞者的身体素质要求较高，如身体的柔韧性、动作的连贯性、动作的伸展性以及动作的标准性。因为芭蕾舞基本功所涉及到的动作幅度较大，需要芭蕾舞基本功的学习者有较强的身体控制力，保持身体重心的稳定，对学习者来说，为了呈现完美的芭蕾舞表演，对一些较难的动作应加强私底下的训练以及加强对芭蕾舞舞蹈动作的理解能力，由简单的肢体动作延伸到肢体动作情感的表达[4]。
三、芭蕾舞基本功艺术表现力的表达关键
(一)芭蕾舞基本功中头与手的练习
芭蕾舞是一门形体艺术，也是一门视觉艺术。如何将芭蕾舞艺术展现得更加完美，关键问题就是加强芭蕾舞基本功中头部和手部的协调练习。通常情况下，芭蕾舞基本功的初级练习要求带头、手做动作，简言之，学生的手位、脚位必须放到教师要求的位置上，让学生的肌肉对芭蕾舞基本功中基本的手位、脚位动作有一定的反应能力。随着芭蕾舞者对手位动作和脚位动作控制力的加强，舞蹈教师只需要稍加动作理解力的指导，再加上学生自身音乐素养和表演意识的增强，学生的手和头的运动会更加自然流畅，在长期基本功的练习和训练中学生的精气神也会有大幅度的提升，其展示的芭蕾舞动作也会更加优美和流畅，完全没有初学者的呆板和拘谨。
(二)芭蕾舞基本功的形体练习
芭蕾舞基本功练习的目的就是增强学习者肢体的协调性和控制力，进而通过肢体技巧诠释芭蕾舞的舞蹈内涵。然而，若连芭蕾舞基本功动作都不能做到基本的协调一致，将很难展现舞蹈的艺术表现力。因此，要格外注重芭蕾舞基本功的形体训练，由浅入深让学生掌握芭蕾舞基本功的技巧内涵，加强芭蕾舞者对身体重心的控制力以及肢体之间的协调性[5]。
其次，芭蕾舞基本功的艺术表现力还在于情感的培养。一个只有肢体动作而没有情感的芭蕾舞蹈，像一首没有灵魂的钢琴曲，这样的舞蹈艺术表现力也难以完美地展现。基于此，在芭蕾舞基本功的教学中，除了强调肢体动作的标准以外，还要格外注重情感的培养，鼓励每一位芭蕾舞基本功的学习者积极地思考芭蕾舞动作的深刻含义，锻炼学习者对艺术的思考能力，让芭蕾舞学习者自己诠释对舞蹈的理解，这不仅仅是对艺术表现力的表达也是对新舞蹈的创作。着重于学习对芭蕾舞基本功形体的练习，在练习的过程中锻炼学生对芭蕾舞动作的理解能力，让学习者的芭蕾舞学习不仅仅只有肢体动作的“麻木式”训练，还有自身对舞蹈动作新的领悟，从而帮助学习者更好地展现其情感内涵，将芭蕾舞基本功的艺术表现力完美地展现出来。 四、芭蕾舞基本功艺术表现力的创新途径
芭蕾舞基本功的舞蹈动作是经过许多芭蕾舞者长期的总结和改善。然而，在如今的芭蕾舞基本功训练中，基础的舞蹈动作基础之上创新力却大大折扣，这说明现今的芭蕾舞基本功的肢体舞蹈动作已经慢慢的步入瓶颈期，要想突破现有的瓶颈就需要芭蕾舞者加强对芭蕾舞基本功动作的深入化理解，在深层次理解中研发和创新新的舞蹈动作，这样才能使芭蕾舞基本功一直和艺术的发展保持在同一水平线上，才能不断地满足当下观众的审美需要随着经济全球化的发展，各国之间除了贸易往来之外，各国之间的文化艺术交流也得以进一步的推广，芭蕾舞这项高雅的艺术活动在各个国家也迅速地流传开来。芭蕾舞的训练十分注重基本功的训练，尤其是对于初学者而言，基本功的训练不仅仅是芭蕾舞者学习各种高难度动作的必经之路[6]。
综上所述，芭蕾舞这项高雅的艺术活动在经济全球化的推动下，从欧洲传到世界各国，也吸引了大批的芭蕾舞爱好者。芭蕾舞的舞蹈之所以能淋漓尽致地展现在舞台上，除了芭蕾舞者对舞蹈动作的情感诠释外，还需要扎实的基本功，尤其是对于芭蕾舞初学者而言，基本功的训练是芭蕾舞者学习各种高难度动作和技巧的必经之路。芭蕾舞基本功的学习是一个漫长而又艰苦的学习过程，在此期间需要学习者有坚韧的意志力，才能克服学习舞蹈中的各项困难，才能将芭蕾舞基本功艺术表现力完美地展现在观众面前。
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