肚皮舞正确的步法练习方式
肚皮舞是一种很具有诱惑性质的舞蹈，跳起来会让人感觉到很妩媚，动感!那你想学习肚皮舞么?如果想的话那么小编下面介绍的知识你就要看一下了!今天带大家一起来学习肚皮舞的正确站姿八个要点，为大家打下肚皮舞的学习技术。
基本站姿和体态是所有舞蹈学习者至关重要的一课，也是舞蹈学习的基石，肚皮舞也不例外。但许多肚皮舞学习者往往忽视这个道理，把注意力完全放在肚皮舞动作的学习上，不太注意基本姿态，即便有了问题也不去纠正。
在学习初期由于动作简单，这个问题一开始不会有太大的影响。但当他们跳到较为高级的技巧的时候，这些问题便会越来越越显现出来。到那时再去改变不良的站姿习惯，就比较难了。
避免以上的情况出现，学习肚皮舞就要从开始就掌握正确的站姿，现在，就让我们一起来看看怎样才是肚皮舞最正确的基本站姿吧。
肚皮舞基本姿态_头颈
颈部直立，头部摆正，头顶带动颈椎、胸椎的向上伸拔。
肚皮舞基本姿态_肩膀
肩膀向后打开、向下沉落。
肚皮舞基本姿态_手臂
手臂向身体两侧打开伸展，手肘微微下沉，与胸线平齐，掌心向下，指尖舒展。
肚皮舞基本姿态_胸部
胸部微微上提，但是要注意不要挺胃，要使胃部舒适地内收。
肚皮舞基本姿态_骨盆
下腹微收，使骨盆位置中正，尾椎和地面垂直。
肚皮舞基本姿态_腿部
双膝微屈，膝盖方向与脚尖方向一致，指向正前方。
肚皮舞基本姿态_脚位
双脚分开一拳半宽，脚趾指向正前方，脚掌平踩，双脚向下紧贴住地面。
肚皮舞基本姿态_重心
重心平均分布在两脚间。
很多人跳舞时动作不好看，往往不是由于柔韧性、力量、分离技巧等问题，而是由于基本姿势不对，导致了他重心不平稳、体态歪斜等毛病。所以，如果你希望跳好肚皮舞，从现在起就要努力养成良好的基本站姿习惯哦!
学跳肚皮舞之前除了去买一套自己喜欢的服饰，买一双自己喜欢的鞋以外，你更要知道的不是装备，而是学肚皮舞前的一些基本常识，下面就与你共享学肚皮舞前六项基本误区，让你轻松入门肚皮舞!
误区一、害羞、不敢跳，动作放不开
这个是每个初学者第一道关，也是学习肚皮舞或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情，实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。
误区二、不喜欢看着镜子跳
有一部分的舞者，跳起舞来就沉醉在自己的世界当中，完全不会体会到自己跳舞的好坏。跳舞是一项要不断改进的运动，应当发现自己的不足，而镜子可以让你不断的进步。
所以，学习舞蹈的时候一定要对着镜子跳，这样，才可以及时的改进自己的不足。当然等到基本功好了的时候，舞蹈学扎实了的时候，就应该多去表演，多去比赛。锻炼自己，提高自己。
误区三、只追求技术，不追求感觉。只追求动作，忽视音乐
这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作，会非常有成就感，或者为了练习完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们说的舞感)。
如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技，或是跳健美操。每个舞蹈动作是离不开音乐的。跳肚皮舞就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。
误区四、掌握不了拍子和理解不了灵魂
拍子(beat): 我们首先要理解音乐，拍子是很重要的，刚开始跳舞的同学老是跟不了拍子，每次出来的动作都会比音乐拍子快，这就导致了舞蹈和音乐没有关系，效果就是一盘散沙
练习很简单的，我们强调的是dance to the music 任何的舞蹈都要与音乐结合才行，在上课的时候前面我们会做准备运动，那个时候就是听音乐的时候了。
记住：要全身心的去听音乐的拍子和旋律，这样做的好处是让音乐给自己带来一个状态，与现实生活脱离的状态，完全进入音乐，让心情变舒畅!
如何去跟好拍子，其实很简单，每一个准备运动的动作也是跟音乐节拍有关系的!每一个节拍都清晰明了的出现在我们的耳朵里，只是你有没有用心去听而已，在做每个准备动作的时候我们会听见音乐里有一个 “咚” “啪”， 常规音乐都是这样。
我们的动作就是跟着这两个点走的，无论多快无论多慢，这个定律都是不变的!有的同学说，我跟上了拍子的，其实我们用眼睛看到你的动作不是快了就是慢了!!
原因是这样的：我们仔细听咚啪两拍，咚的时候是有一定的持续时间啪也是同样的道理，很多同学是咚还没有咚完就匆匆忙忙的进行了下一个动作，这就造成了抢拍，在练习的时候就要用慢歌来练习，我们的'基训时间大多是慢歌，把音乐拍子的持续时间用耳朵听出来，慢慢习惯之后你的动作永远都不会脱离轨道，这样的话你就成功了一半了!所以动作不在多和花，只要你能把拍子跟好才能 dance to the music 再强调一点：没有拍子这个东西，再多的动作都是像浮云一般寂寞!!再简单的动作能把拍子跟好的话，一切都是锦上添花!
灵魂(soul) ：我们把拍子练习好之后，每个动作跳出来之后都很好看了，但是缺乏生命。如何把生命力注入到舞蹈中呢?其实练习起来也是很简单的。
第一：也是在准备运动中去练习，音乐放出来之后用全身心去体会它，体会成你听到的感觉是什么，通俗点说，音乐可让人可惜可悲浮想连篇，同样的道理你听到这首歌之后是什么感觉，这就称为舞感!把基本的感觉和心情再结合动作去释放自己的内心活动，你的动作就会有生命力了，记住：首先要感动自己，然后看你跳舞的人就会被你感动!
所以一个好的dancer 在跳舞的时候是很忘我的。基础训练的歌曲是最能让人感觉到舒服的，同学们可以感受歌曲里的东西，当然每个人的感受是不同的，比如一个音乐放出来，有的人感觉很积极、有一种冲动在里面，而有的人感受是：想起以前分手的情景，这就是对音乐感情的理解。
一个好的dancer 是能够把他所有理解到的和联想到的东西全部用舞蹈表现出来的。真正能做到这一点的不是好的dancer了，而是艺术家了。舞者的高低不是看谁的动作好看，而是看谁能把音乐表现的更多，更完美! 当然要表现音乐感情就需要很好的基本功还有对音乐丰富的理解拉!
误区五、不坚持练习，不注重基础
很多初学者会常抱怨，学了的动作，没有过多久就忘记了，或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。其实，这只能说明你练习的还不够多，所以，一定要坚持练习。
要真正把肚皮舞学好，良好的基础是必不可少的。初学者，往往会最强调老师不要做基础训练直接教动作，这样就忽视了基础的学习，觉得基训很枯燥。其实，要把任何舞蹈学好就应该能耐得住，要能坚持，只有把最基础的做好，才能不断进步。
误区六、为了什么而跳舞?出路是什么
首先想说跳舞是跳舞,演出是演出,比赛是比赛,不一样.演出是为了观众，没有观众就不能称之为演出。观众是演出的重要组成部分，别人花钱请你演出，给点起码的职业道德。能感染观众，换来观众的共鸣、认可和掌声，就是好的演出。
比赛就多了，有人说为了锻炼自己，有人为了长世面，有人为了交流学习，有人为了证明自己!这些都没错。哪怕你光明正大的说，我就是为了赢那奖金，也没错。但是不管为了什么，都放平心态尽力去做，做完后你就会发现,之前想的什么都不重要了，享受过程的感觉比什么都棒!