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为什么大多数电影采用蓝绿色调
电影中特效镜头的应用越来越广泛。为了节省成本和更快的实现效果，通常会在蓝背或绿背下拍摄人物及其他重要道具，然后通过后期特效，加入背景环境。拍摄时蓝绿背的布置至关重要，关系到成品的真实度和制作难度。
说法一：
两个原因：
一、现代拍戏现场，流行kino flo 灯组。这种灯组的好处是稳定，低温，光线散射，无透镜。
但，kino flo灯组，有一个缺点，就是会因为使用时间太长，导致温度过高，一高，就偏绿， 而且电压电流不足时，立刻也会偏绿。 一旦拍出偏绿镜头，后期为了拯救影片，就干脆全场戏都调成绿色。
二、七宗罪开启了偏绿的潮流。
七宗罪也是大量使用 kino flo 灯组拍电影的带头者之一，片中用了大量的绿色，比如布莱德彼特的住屋，全部的墙部都是偏绿色。
有人分析说，因为片子血腥，要衬托「血」，所以故意强调绿色，所谓的「红配绿、狗臭屁」。
另外，也有人说，是因为那个时代的 kino flo 灯组，有偏绿的问题，摄影美术，因势利导，干脆拍成了绿色。
总之，从七宗罪后，很多电影都大胆地以绿色为主调。
说法二：
这个是某杂志的一篇文章，其中有关于绿色的段落，供参考。
波兰摄影指导斯拉沃米尔.伊扎克因为在《Black Hawk Down》中的发自内心的，精彩的摄影而获得学院奖(奥斯卡)的最佳摄影奖提名。这是他第一次和雷德利.斯考特导演的合作。在过去的30年中，伊扎克完成了接近40部电影，其中包括基耶洛夫斯基的《维罗莉卡双重生活》和《红白蓝：蓝》，以及《生命证据》,《最后的九月》等影片。
伊扎克有足够的时间用摄影机做测试来规划影片的视觉方案。但是在和导演的前期沟通时间却被认为的缩短了。“雷德利当时正忙于《汉尼拔》的剪辑工作，对于前期工作他没有太多的时间。”摄影师回忆道,”我传真了我的一些理念和构思，但是真的没有时间坐下来谈论这些。”
“在波兰，摄影师的地位和美国很不一样。 摄影师通常都是的一个被导演雇用下来的人，而且他对于影片的艺术特征负有跟重要的责任。 在美国， 美术师才是前期工作中最早签订合同的人，虽然在理论上人们都知道是摄影师才会在现场每天工作，和不同的导演和演员在一起合作，所以他在这现场的责任度显然要更加重要。”
伊扎克承认斯科特在他确切想要的视觉要素上的清晰而闻名，所以从他(斯科特)的角度来看，前期的那些讨论似乎没有必要。摄影师的前期测试主要集中在他所计划的色彩调控之上。“雷德利很快地接受了那些建议，所以我们在开始工作前没有把时间花在剧本和理论上的讨论。”
正如他(摄影师)以前的作品中的显着之处，伊扎克主要的成就之一在于他的大胆和意想不到的色彩运用。“我想色彩是摄影指导接近观众潜意识的手段之一，“他说，”作为摄影师，我们都是用同样的胶片拍摄，观众看到了成千上万的，类似的落日，沙漠，城镇的色彩。我们进入电影院的目的之一就是想看看有什么不一样的东西，或者感受一些我们在电视和日常生活中不同的东西。利用新的，或者原始的色彩会赋予典型的银幕世界以新的面目。“
“雷德利经常提到这部电影应该使观众感到胃部的不适，如果我可以这样去说的话，我试图努力找到一种呕吐物的色彩的倾向。”摄影师幽默地说，“抛开这些玩笑，在电影中，有许多绿色， 橘色和某种褪色的蓝。 色彩的选择起了两种作用。 首先，它帮助观众区分银幕中不同的色彩构成：军营里面是单一的泛绿，城镇在第一场战斗中是黄绿色，指挥中心则因为监视器的原因而发蓝色。”
色彩同时为视觉元素提供真实性。比如夜景，我使用绿色的原因在于我不想把士兵夜视仪中的绿色和环境中的气氛搞的反差过大。蓝调的夜景不仅会是场景看起来过于咄咄逼人，而且会让观众产生是曾相识的感受(一种夜景常见的约定俗成的蓝调)。 其次，一种CNN新闻中的“电视(新闻)夜景常常是发绿的(因为使用了红外夜视摄像机)，于是我们自动地把这样的色彩和真实事件联系起来。”
伊扎克工作中的另外一个非凡之处在于滤色镜的使用。“多年来，我一直在制造我自己使用的电影滤色镜。我使用它们的目的不仅仅是引导观众的目光向银幕的某个方面。”他提到，“不同的滤色镜扮演着不同的角色。它在我保持场景的视觉统一性上是我强有力的工具。每一种摄影师手里的工具都为我们提供了一个创新的机会，而不仅仅是工业化的标准产品。”
为了在《黑鹰坠落》中营造混乱和不安的环境气氛， 伊扎克选用了数量不多的胶片种类。在日外景，他主要选择柯达VISION 250D 和EXR 50D胶片，有时候也换为EXR 100T. “我选择胶片的依据在于天气的状况和底片对滤色镜和灯具的对应。”在夜景中，他使用VISION 500T 和320T。
在片场，伊扎克使用MOVIECAM 摄影机和ZEISS UP镜头。“我主要使用MOVIECAM和SL摄影来工作”他说，“在《黑鹰坠落》中摄影机的尺寸和操作性非常重要，MOVIECAM在不同的场景下显示了非凡的效能。 在一些高速镜头中我使用了ARRI 435摄影机，拥挤的环境内我使用ARRI 2-C摄影机。”
“我们马上发现在这样一部狂乱的电影中变焦镜头的巨大作用。(在场景中)我们经常要本能地去反应，所以在一整套ULTRA PRIMES镜头之外，我还预备了ANGENIEU HR 25-350变焦镜头。”他补充道。
《黑鹰坠落》中包括一段影史中最长和最激烈的战斗场面。在为数众多的演员，战斗，爆炸当中，观众非常容易在(类似的)地理环境和服饰上迷失。但是摄影师不认为这是一个缺点。“除开色彩使用的暗示，我想这部电影最了不起的品质之一在于我们(在电影)中迷失和困惑。”
他指出，“这正是这部电影区别于其它战争电影的地方——(那些电影)主要角色容易识别，人为的敌我势力的消长。在《黑鹰坠落》我们搞不清谁是谁，但是我想这些为影片提供了真实性和惊险度。”
操控不同程度的有组织的纷乱(场面)在另外一个层面是完全是件不得了的事。拍摄这样一个长时间的战斗场面的后勤压力简直难以想象的。“我们在制定拍摄规范的时候，第一个规范就是没有规范。”伊扎克回忆道，“与之相反，我们合并了广泛的工作手段。我们基本上没有完备的拍摄计划图例，我们尽可能地密集地，积极地拍摄。雷德利的方法就是为达到目的可以使用任何的手段。”
“我们决定首先拍摄大量的战斗场面，这些场面基本没有必要专门为某一台摄影机(的角度)而设计。 于是我们使用了14台摄影机拍拍摄大场面的战斗。 在任何时间，我都有7台第一组所属的摄影机，5台第二组摄影机，2台直升机上面的WESCAMS 摄影机，后者是由了不起的航空摄影师John Marzano来操作。很快我们分组开来，拍摄更加细节化的动作场面。”
同一时间这么多摄影机和拍摄小组， 控制影片的整体气氛成为摄影师的重要技术难题。
“逻辑上，有一个非常重要的问题在于如何在跨越如此大的时间的情况下控制光线的质感。”他说，“我们经常和强烈的阳光和厚重的阴影做斗争，同时还要挣扎与下午之后反差的巨大衰减。雷德利通过迅速地改变拍摄计划来使用急迫的光线调整需要来解决问题。 很快我们就发现，像这样的一部电影，更本不可能拍摄“密度气氛”，——它正好是影片“半实时”结构所需要的。 我们解决密度气氛和“时光流逝”效果的方法就是在拍摄和后期调光时调整色彩，就是试图改变光线来适应我们的需要。”
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