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导演要避免的十大制作陷阱
虽然每个项目不尽相同，每个导演遇到的崩溃点也不一样，但我们可以从中汲取教训，为了更好的拍摄而奠定基础!下面，就和小编一起来看一看导演要避免的十大制作陷阱，希望对大家有帮助!
陷阱一：毫无准备
“一定要做好准备，别以为这是废话，”《女巫的聚会》导演马克·波查特提醒，“拍片子没有捷径。准备得越充分，拍片时就会越投入，最后的成片就会越好。这话放诸四海皆准，无名导演更要铭记在心。如果你有一亿美元，即使你每天醉醺醺的，剧组也会正常运转;就算你乱指挥，他们也会把片子拍成杰作。小导演想要谋生，只能靠手段、才华、动力和野心。
没有强大的专业剧组，无名导演就必须不断战斗，创造出专业水准，才能让影片登上银幕。如果你松松垮垮的，就算是麦克风不合适之类的错误也会很扎眼，然后毁了你。作为独立导演，是骡子是马，最终都得在银幕上遛一遛。”
陷阱二：沉溺于错误的事情
《坏动物》的导演伯塞尔提醒大家，切忌脱离主题，沉溺于鸡毛蒜皮的琐事，或者幕后的脏活累活。一般来说，制作过程中后勤事务非常多。你可能会把时间精力耗在细枝末节上，忘了重点是演员的眼神或对白，这是相当要命的。观众看短片时，可能会说“那个演员怎么跟一坨屎似的”，没人会去关注道具的好坏。因此，一定要记得抓大放小。
陷阱三：野心勃勃，超过了资金的承受范围
不要让制作超过承受范围。我认识一个导演团队，整个制作和后期花了很长时间，雄心勃勃，他们开玩笑说这是“《现代启示录》(Apocalypse Now，1979)的短片版”。你千万别犯这种错误。如果前期时你就摆明了是头脑发热，很可能会一发不可收拾。为了安全起见，开拍前就应该叫停。如果已经开拍，就逐步缩减规模。例如，30个群众演员就够的话，就别要50个了，场地也是一个道理。与其急急忙忙赶场，不如重复利用同一个场地，避免各种倒腾。
陷阱四：剧组规模太大，太不专业，或太专业
马特·弗勒说他的剧组有50人，我当时就震惊了。我那26人的剧组已经有些消化不良了。多个人就多张嘴，而且很多人是来打酱油的。马特承认：“多出了将近20人，但在8天之中，我们用35mm摄影机完成了160个镜头和120个布景。剧组并没什么专业人士，这个工作量还是很惊人的!”
的确，短片对大家来说是学习体验。但是，你要的人是来干活的，而不是来喝奶的。马克·波查特提出：“如果是免费团队，剧组随时会出状况。”他在制作时经历的各种困难，都记录在《导演狂想曲》(American Movie，1999)中：“剧组里有专业的录音师，非常敬业，他们很认这份工作。但也有人喝多了在厨房睡到11点，你懂的。二者真是天差地别。”
与此同时，对习惯了大制作的专业人员，你也得保持警惕，他们可能适应不了游击式制作，习惯了高大上项目的摄影指导尤甚。他们想弄到所有心仪的玩具，但这些并不都是你需要的。有一次，大家都在等升降机操作员做准备，但我们根本就不需要升降机。
陷阱五：跳过了定场镜头和切出镜头
当你一心想着拍完华丽丽的镜头清单时，有些镜头会很容易被忽略，而这些镜头在剪辑时会大派用场，例如切出镜头。要是你漏过定场镜头，那就更糟糕了。
(备注：定场镜头( establishing shot)，开头时用来交待场景的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。有时候，定场镜头与选用镜头相同，目的在确立场景中所有人物与空间的关系。切出镜头(cutaway shot)，从原来的镜位、人物或动作切出，很快又切换回原画面的镜头，与主要场景中的动作无直接关联性的镜头，它可以作为转场、伏笔、暗示或隐喻等工具。)
陷阱六：拍摄草率
《导演狂想曲》的粉丝寄了自己的作品给马克·波查特看。“甚至有一半人没听过三脚架，或者对三脚架一知半解，”波查特笑道，“这真是令人大跌眼镜。有了三脚架，制作水准就会往上飙。真是搞不懂!而且他们也没看几部片就开拍了，拍的时候也没考虑到剪辑，有的镜头连不上，有的镜头越轴(crossing the line)了。他们不理解180 度轴线法则，也不理解30度变化法则。这些法则并非一成不变，但若能遵守的话会让画面变得自然流畅。你一定要学会这些法则。例如180 度轴线法则，指的是角色面对面需要来回切镜头时，摄影机的移动范围必须在两位演员的同一侧，这样看起来两人才像是在谈话。我看过恐怖的圣诞电影，角色交替对着空气说话，太诡异了!”
有些制片人不大注意越轴的问题，罗宾·康辛对此颇有微词，他执导了《比克尔的十字路口》。康辛指出：“动作一定要保持连贯，如果你的设定是好人从左冲向坏人，坏人从右冲向好人，那就得一以贯之。假设在片中拍足球赛，可能是用手持拍摄，也可能从看台或空中拍摄，但不说清楚哪个方向是进攻还是防守，那你会违反基本的电影规则。”
还有一些错误，例如演员的视线或主观镜头的角度不对，剪辑的时候就会很明显;或者像演员头部空间(景框上沿和演员头顶之间的距离)不够，或鼻端空间(从鼻尖到景框边缘之间)不足。
(备注：360度变化法则，同一个拍摄对象的两个镜头之间，摄影机角度的变化必须超过30 度，从而避免跳切、导致观众出戏的状况。)
陷阱七：拍得太多了
《我起火了》的导演瑞恩·罗伊的素材和成片的比率是10 ∶ 1。为了特效，多数是固定机位的主镜头，罗伊决定拍10 次来达到10 ∶ 1 的片比，剪辑时他却无法判断哪个镜头更好。当天开始拍摄时，有些导演总觉得“多拍一条，以防万一”，浪费了不少时间。结果到了当天快收工时，为了赶进度，后面的镜头就草草了事，真是过犹不及啊!
不要让演员拍各种镜头，耗尽胶片或磁带，拍到想要的镜头就通过吧。但是，你也不要精打细算，喊“开拍”之前或“停”之后还是得让摄影机多转一会儿。这些片段不仅在剪辑的时候帮到你，而且可能会拍到比较自然的状态。
陷阱八：对声音的关注不够
灯光糟糕一点还能混过去，但声音不能马虎。在拍摄时，多数人只注意摄影机拍了什么，但是录到了什么声音也同样重要。
寄希望于摄影机自带的麦克风录到好音质，注定会悲剧。但是，如果没得选，那就让麦克风贴着演员。如果你用吊杆或随身麦克风，一定要注意避免穿帮。有条件的话，你就戴上耳机监听。
最后，密切关注背景声，你不想录下冰箱的嗡嗡声吧。有些导演拍完就忘了开冰箱，你可以把车钥匙放在冷冻柜，这样走之前你就一定会注意到冰箱。
不要忘了室内声(room tone)的重要性。拍摄时没有录到每一个场地干净的室内环绕声，剪辑时你会很后悔的。如果漏了，到了剪辑时，你就四处找找有没有合适的音效。但要是你有良好的工作习惯，记得每个场地都让录音师捕捉一些准确的“空旷”声，这样轻松得多，这点时间还是很值得的。
陷阱九：总想着后期处理，或者依靠重拍
如果总觉得可以重拍或在后期修正，你就会变得怠惰。尽量一次搞定，代价会更小。如果是数字拍摄，拍完一个场地的戏就回放看一下。这是数字的魅力，不用等胶片送到暗房了才知道结果。但是，回放素材可能会费些时间。如果拍摄顺利，那就勇往直前，但转场前记得“例行检查”。
陷阱十：忘了拍剧照或幕后花絮
导演贝丝·麦克尔亨尼(Beth Mcelhenny)提醒我们：“有两样东西你会用到。一个是宣传剧照，可以从摄影机角度拍，镜头中不要出现设备，就像截屏一样;另一个是幕后花絮。记得拍一张自己的工作照，最好是站在摄影机旁，手指前方，拿出你的导演范儿，当然，要记得戴棒球帽哦。”
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