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编导怎样写出更加流畅的剧本
编导就是编和导，从编导从事的工作性质来看编可理解为：编写、编撰、编排、编辑、编剧等；导可理解为：引导、指导、领导、导向、导播、导演等。那么编导怎样写出更加流畅的剧本呢？快来看看吧。
编导怎样写出更加流畅的剧本 1
一、有“彼岸”才有方向
从写作的经验来看，我们在编一个故事的时候，往往会写主人公要历经千难万险去完成一项任务，在这条漫长的奋斗路上，就如同我们在现实生活中一样，会出现许多岔路口——三岔路口，十字路口，甚至树状岔路口，这时，我们的主人公面临着选择：
到底走哪条路?与其说这是在考验主人公，不如说就是在考验我们编剧自己。
也许你会说，当遇到这样的情况时，我们似乎可以选择任何一条路。而且，每一条路都有不同的精彩，都可以看到不同的风景，为什么不呢?所以，我们不会介意去选择某一条路，或刻意否定某一条路。
是的，我们沿着凭感觉选择的一条路快乐地往下走，这没有什么呀!很好呀!我们愉快地暗示自己，选择是不难的。
可是，我们在不远处又遇见了一个岔路口。我们继续凭着直觉(甚至无意识)选择了其中一条路，接下去又出现的岔路口我们依照先前的做法继续走。
走着，走着，忽然我们发现一个问题：迷路了!我们漫无目的地走，怎么迷路了呢?既然没有目的地，应该就没有迷路一说呀!
但是，我们仍然感觉心里不踏实。因为，我们虽然出发的时候没有一个明确的目标，但却希望我们的每一步都是有逻辑的，是走向某个必然的结局。
事实上，我们用刚才那个方法，走出来的就是一条随机的路线，一条非逻辑、非因果的路线，就像一只漂在大海上的小船，随波逐流。更严重的问题是，我们居然无法回头了!找不到回家的路!
在写作过程中，如果我们没有目标和任务，想回到某个岔路口重新选择，依然是盲目的，我们会出现选择恐惧症，无法做出选择。
正是为了避免这种情况的发生，我提出了“倒着写”的方法。说是倒着写，其实不可能真的从最后一个字或最后一个段落往前“倒着写”，而是倒着设计。就是先想好结局，然后想好最后一个高潮，然后倒着推，设计倒数第二个高潮，倒数第三个……一直到正数的第一个高潮。
每个高潮(拐点)都是一个目标，冲着这个目标写，还是要正着写，当写到某个岔路口的时候，我们就知道哪一条路是正确的路了。即便我们走错了一个岔路口(有时也许是故意走错的)，到了下一个路口也来得及折回来。
更重要的是，当我们写完之后倒过来看人物走过的路，发现这是一条有逻辑，有因果的路，这才是真正的写作。
有人会说，我写剧本就不写大纲，更不会想好结局再动笔。开始写作的时候，连我自己都不知道结局是什么。
还有人会说，那韩剧呢?台湾剧呢?情景喜剧呢?美剧呢?他们都不知道结局，不是也写出那么多好作品吗?
是的，不知道结局，未必就无法写作。问题不在于是不是真的有一个结局，而是写作是不是有一个方向。这个方向有的时候表现为设计了一个总结局：有的时候是单元故事的结局；有的时候是作品的主题思想；有的时候是主人公性格的一贯性，等等。
在写作实践中，的确也有许多作家、编剧是无提纲的，无结局的，但他们心中都有一个“彼岸”。他一定知道他要写向何处，主人公要去到何处。他一定知道他想表达什么，表现什么。
我们反对的是无逻辑、无意识、无控制、无目标、无主题、无任务……的随波逐流式的写作。
此外，对于新手来说，我们提倡先想好结局和最后一个高潮再开始写作。即便真到了结局的时候我们也许会推翻了最初的设计，但有这样一个结局，还是比没有这个结局更好。
二、悬念的设置往往是倒置的
当我们看一部精彩绝伦的影视作品时，往往会由衷地佩服编剧给我们创造的那些牵肠挂肚的悬念设置、令人拍案叫绝的.解套高招和震撼心灵的意外结局。这个编剧太高明了!
他怎么想得出如此绝妙的解套方法?
他是怎么做到的?
没想到，真的没想到，万万没想到!于是我们自卑了，我们自叹弗如，无地自容。
当然，不可否认，高明的编剧的确有超乎常人的智慧和机敏，但是，他们除了天生冰雪聪明之外，也有一些技术和方法是可以学习的。也就是说，他们的成功在一定程度上是可以复制的!打个不是很恰当的比方：
大家一定看过魔术表演。当我们看到魔术大师们精彩的表演，时而腾空飞起，时而大变活人;时而死里逃生，时而长城搬家……，那时看得我们所有的人都像小孩子一样张大了嘴巴哈喇子直流，惊呼不可思议。然而，假如，你有机会走进后台去看大师们的排练，去看他们一次又一次的失败的设计，近距离观赏他们的道具，你会恍然大悟——啊，原来是这样!
原来真相是如此地简单和明了!甚至，我们会发现，那个真相一直都在那里，是我们忽略了它，甚至全都没有发现它。而我们没有发现，不是那个真相是多么复杂，多么高深，多么的难以察觉，没发现的原因竟然是——对了，是的，正是魔术师所制造的迷障。也就是说，一个魔术大师的高明之处，并不是在于他发现了新大陆，找到了一个绝世的真相，而是他在我们发现真相大家道路上设置的障碍!
这才是一个魔术大师和一个编剧大师要做的事：制造障碍、屏障、误导、假相!一个魔术师和编剧的水平高下，取决于他们制造屏障的本事大小。
这就是我所说的第二个道理，为什么我们要“倒着写”?如果我们不知道真相——结局，我们怎么可能制造发现真相的障碍和迷障呢?
三、故事在于无常与变化
所谓变化，就是从常态变成非常态，也许还要从非常态再变回常态。所谓常态，就是有序，就是规律，就是习以为常。我们习惯于许多事物的正常演进，习惯了对一件司空见惯的事情的猜测和预料。但是，如果我们的故事总是这样顺着写，总是让观众猜到了结局，就不好看了。
故事就是你总有猜不到、料不到，想不到的变化。然而这些“想不到”，其实是从“想得到”演变来的。
所以，我在说编剧秘笈是“倒着写”的同时，还说应该“反着写”，就是这个意思。假如我们的结局是男主和女主结婚了，那先前就应该是差点没结成婚；假如我们的男主和女主结尾时分手了，那之前一定是差点就结婚了。他最终登上了那座山，那之前是差一点就放弃了；她最终在比赛中被淘汰，之前一定是差一点就成功。要达到这个出乎意料之外，又在情理之中的戏剧效果，就得先知道结局是什么!
这样的方法常常被使用在我们的整个创作过程中：当我们想启动一个单元故事的时候，到底怎么写?我第一句要问自己的话就是，这个单元的最后结点是什么?当我知道了这个结点，就知道怎样达到这个结点。
进而知道怎样让观众期待这个结点，并且不急不慌地引导观众朝着这个结点前进，还让他们一时半儿达不到结点。在最后即将达到的时候，再来一个大得几乎难以越过的难关，朝着错误的方向误导一下他们，最后才找到一个机缘，逆转了一切情况，达到那个结点。
故事这样编，难道不是容易了许多吗?
编导怎样写出更加流畅的剧本 2
1. 说明主要人物的姓名、性别、身份、年龄、外貌、性格与气质等特点(可以根据实际需要有所调整)。
2. 说清主人公要干什么事情(发财、升官、复仇、争霸、结婚等)。
3. 说清楚主人公做这个事情的意义及困难所在。举例：男一号要取得“校园歌手大赛”的冠军，以获得校花的爱情。困难在于，校花本人也参赛，不但实力超强，而且争胜心超超强，仇视任何打败她的人。
4. 说明事件的结果。结果是读者最关心的要点之一。有“虎头蛇尾”这个成语，估计世界上就有这样的事情。根据阅读经验，有很多小说的`结果令人大失所望。
5. 小说就是通过一个故事传达某种情感。感情就那么几种类型，而故事是千变万化的。有经验的编辑自然能从故事中看出它传递给读者的感情。当然，如果你真的有新鲜而深刻的体悟，在这里写上几句能成为警句的话，也非常好。但这是锦上添花的“花”;编辑要看的，仍然是“锦”。
编导怎样写出更加流畅的剧本 3
一.如何讲一个好故事
1.首先要有冲突――欲望越大，故事性越强
先给那个角色一些“欲望”――即他想要的东西。他的欲望或者说编剧的欲望越大，他的故事性就越强。很多时候，写故事时，太保守了，你们要勇敢地放开想像力。
2.其次要创造一些WALL――“墙”
这个“墙”是你的角色需要攀爬，去实现他的欲望的必经之路。所以墙越高越大，故事性越强。这个“墙”可能是：
1)你的主人公需要去对抗的人：如电影《泰坦尼克》中的男主人公杰克一开始需要在赌桌上战胜的对手，《狮子王》里辛巴的叔叔
2)你的主人公需要去对抗的自然环境：如《少年派的奇幻飘流》中的大海，《唐山大地震中》的地震，再比如龙卷风、大白鲨等等
3)战胜自己：这是编剧可以好好挖掘的地方，因为这里可以让灵魂深处透进光：如哈姆雷特，奥斯卡获奖影片《凡夫俗子》中的男主人公
电影《星球大战》的高明之处就在于用了这三重“墙”，这也是这部电影吸引人的地方。很遗憾，现在很多电影的桥段比较随便。
二.故事结构
西方的写作源于希腊亚里士多德的写作。《作家之旅》这本书展示了一些写作原则，但不是一成不变的金科玉律。不过这本书，改变了好莱坞讲故事的方式。作者从亚里士多德的讲故事方式得到灵感，入手分析，好莱坞很多人靠着这本书的技巧赚了很多钱。亚里士多德的剧作理论把故事分为三幕：开始、中间、结尾。西方的故事结构就是这样发展来的。
莎士比亚用了五幕，他创造了新的开始，新的结局。他在开始前加了前序，他在结局后又加了后续。但是基本上结构还是一样的。你如果留心，会发现现在很多好莱坞电影雷同，因为他们基本遵从这三幕结构来创作。
我早期创作时，取得成功，是因为我对这种创作规则不了解，打破了规则。然后，制作人就说“你真是天才”，认为我很棒，但真相是我不懂规则。所以记住，传统的三幕结构只是一类规则而已，并不是神圣不可打破的金科玉律。
以一部120分钟的电影为例，通常前5-10分钟，好像是在孵化一个鸡蛋，告诉观众这是哪种类型的电影，是喜剧片，是家庭片还是什么，同样重要的，是在这部分告诉观众故事发生地，告诉观众风格，然后开始在这里埋线索，关于主人公的欲望的线索，并设立一些“墙”。
在30分钟的地方，通常是转折点，通常这个转折点是人物内心变化的关键点，他要决定到底要不要去实现自己的欲望。这会推进故事的发展。
第二幕通常是在40-60分钟处。这通常是编剧最头疼的地方，因为不知道怎么写，容易写得无味。但是如果你之前已经埋好线索，之前安排的人物里，也有一些有欲望的人，在这里就能放进去。这个部分就会成为最精彩的部分。一部电影其实是好几个故事组成，除了主角的故事A，还会有配角的故事B,故事C，一部电影就好像是好几部小电影组成的。这也是爱情故事经常用的手法。第二幕的转折点通常是，你的主人公真得非常想翻越你设计的“墙”，但反复尝试后，觉得这几乎不可能，此时叫做“黑暗时刻dark moment”，直到他战胜这个黑暗时刻，故事就进入了高潮和尾声。如果你去模仿莎士比亚，就会发现他的结尾之后总有一些后续。
三.线索的编织
一个初级编剧，开始写时，只会有两三条线索，编织的情节很容易被观众一眼看穿，看出你想要干什么。但是你持续练习，你编织情节的能力就会越来越高深，你就不会仅仅用一两条线来讲人物的故事，会用越来越多的线索来讲，观众到最后才会发现你要说的真相。一些作品，常常在前列幕时就把所有要说的内容都呈现无遗了，引不起观众的兴趣。如果你能在作品里，呈现一些与你的.信仰相悖的东西，进行对比，其实也是很有意思的。这也是我非常喜欢圣经的原因之一，里面的故事主人公，特别是那些英雄，你会发现他们身上有很多毛病，会做一些愚蠢的事，因为这很真实。如果你的故事能真实地生长，让真理随着故事的推进慢慢浮现，就会有一个好故事，就会让人很难忘，然后有圣灵的帮助，你的故事就会改变人。
四.你的观众就是你要服侍的人
付钱买票来看你的作品的观众，就是你要服侍的人。你的作品可能会成为他们教导别人的工具，所以你要清楚你的作品要表达什么，优先考虑的是什么。我很明白，制作一个有基督教价值观的电影有多难。不论你们选择做抗日题材还是同性恋题材的电影，都没有太多问题，关键是你工作的心。我在我的工作中，我不纠缠于问题，我看机会。我遇到问题，我很少问为什么会这样。反之，我只是问，我怎么做。我学习到每一个难处都是机会，即看到神能够比我做更大的事。不是每一个故事都有快乐的结局，就好像耶稣在世界上，被钉了十字架，不是快乐的结局。但是耶稣被钉十字架不是最后的结局，其实有更大的图画在后面。
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