编舞技巧

时间：2024-06-07 22:55:37 炜亮编导制作我要投稿

相关推荐

编舞技巧大全

　　经典舞蹈学的多了？每天忙于扣动作累了？想编出专属自己的舞蹈有多难，下面是小编收集整理的教你如何编排出你的专属舞蹈，欢迎大家分享。

　　编舞技巧

　　首先，给大家介绍一种编独舞的方法，比较简单也很实用，希望对大家能有所帮助：

　　第一步：选择一个造型（这个造型就是你的主题造型了）

　　第二步：在这个造型基础上变化出多个造型（最好不要多于十个）;将这几个造型连接起来组成一个小舞句,并且使之连贯起来，作为主题句（这个舞句称为舞句1）。

　　第三步：将这舞句1改变次序重新组合成几（两）个舞句，并将其连贯（称为舞句2，3）。

　　第四步：将舞句1，2，3 利用“时间，空间，力量，幅度，反复”等等手段加以

　　修改并加长使之成为相对比较独立的三个舞段。（称为舞段1，2，3）

　　第五步：确定主题寻找音乐，分析音乐形式，内容，结构，把舞段1，2，3觉得不错的尤其是适合音乐的部分加以运用到音乐的重点段落。（如果音乐

　　就要更换，切不可强行利用）

　　第六步：开头和结尾。根据音乐选用舞段中的动作加以变化作为开头和结尾（如果开头和结尾的音乐比较明显）。

　　第七步：总体上进行修改

　　编舞教程（独舞——动作的发展）

　　动作发展的三大要素：时间、空间、力量（简称时空力）几种发展动作的方法：

　　1.找一个动作造型，然后回到自然状态，用最慢的速度按照开始的动作运动路线做到造型，这样就可以发现，其实一个造型是由许多动作构成的，大家可以把这些动作经过筛选重新组织，这样一个简单的舞句就出现了；

　　2.找多个动作造型，然后把这些动作连起来，当然这中间有个加连接的东西，所以大家在使用连接时，一定要漂亮，即动作的合理性；

　　3.当按上面的要求编出了一小段舞蹈时，又会感觉到没有动作，这是关键的时候，千万别随便搞几个动作就完事了，大家可以按1把整个小段舞蹈的运动顺序打乱，再重新组织动作；

　　4.动作的变形，即当你找到一个自己很满意的动作时，大家可以把动作变形，比如说那个动作是要经过一个立体圆才能停在你所想要的位置，你可以只运动半个圆就回到原来的位置，再经过立体圆到你所想的位置，也改变身体对空间的占领，比如你是面对直立站着，你可以在不改变下身，在上身进行动作的处理，也可以在不改变上身，在下身进行动作的处理（动作变形的方法依据是：改变一部分，保留一部分，不能完全改变一个动作）

　　5.动作的速度处理：一个动作的运动快慢也对动作有着很大的影响，所以大家在用速度时还可以用它去检查动作合不合理，即把动作放慢到极点做一次，大家可以发现它十分合理；

　　6.动作的力量处理：这也是个很关键的东西，它可以决定一个舞蹈动作的动作形象。

　　7.节奏的处理：它看起来好像和动作的速度差不多，仔细看来，其实有着很大的区别，比如音乐的什么附点、八十六，四个十六等等那样的节奏型都可以用到舞蹈动作去。

　　舞蹈留学：舞蹈编创的十个技巧，提高你的创作能力

　　1.专注于一个部分

　　在你认为是一个完整的部分或者组合那里断开，然后专注于各个部分，可以每天每天编排其中的一个部分。

　　2.列一个编舞时间表

　　固定自己每天编舞的时间，就像是连续的一周，每天固定在几点到几点。如果每天都没有固定的点，而是“抽空来编排”，那么这个舞蹈可能出得非常慢。

　　3.充分了解你要使用的音乐

　　完全理解你选择的音乐，包括歌词、节拍、含义等。如果你编排一个自己完全不熟悉的歌曲，可能会陷入困境。但是当你编排一首自己非常熟悉的歌曲，你的思路和动作会变得更加自然和灵活。

　　4.做你自己

　　不要关注什么是更酷的，而是要关注什么让你感觉更加良好。编舞的目的是展示自己的艺术和创造力，是你内心的具象化表达。

　　5.与他人合作

　　与其他人合作创作，是很多编舞家都非常喜欢做的事情。你会惊讶于从合作过程（或别人的经历）中学到的内容量。

　　6.做奇怪的动作

　　当你在编排过程中遇到困难时，可以尝试一些看起来“怪异”的动作，也就是让你的身体感到不舒服的动作。通过这种方式，你可以摆脱头脑的固定思维，创造新的内容。

　　7.塑造一个角色

　　当你创作作品的时候，对你最有帮助的就是在脑海中塑造一个角色，给他一个行动的理由，一个动机，一个作品的背景故事。这将帮助你与歌曲之间建立联系，并找到对于表演的情感依附。

　　8.不要参考太多的编舞视频

　　观看一些别人的作品，不失为一种获得灵感的好方法，但也不要将其作为最主要的方法。否则你创作出的东西就是别人作品的拼凑品，而不是自己的作品。

　　9.不要强求卡音乐的每个节拍

　　一味地追求每个节拍上都有动作是不合理的，你应该选择更有节奏变化的方式。通过一些停顿和节奏变换，你可以让自己的作品具备更强的冲击力，并减轻舞蹈编排的压力。

　　10.休息一下

　　有时候你就是需要休息一下，不要过于强迫自己。做一些其他的事情，以不同的方式刷新自己的思想和灵魂，散布或者看电影都可以。

　　教你如何编排出你的专属舞蹈

　　1、找主题、音乐

　　这个舞蹈你想要表现什么，想要展现什么，就是这个舞蹈的主题。首先，我们需要确定主题。这和写文章有异曲同工之处。然后我们需要寻找合适的音乐进行舞蹈编排。有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。

　　不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。

　　2、找主题动作

　　找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。

　　切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。

　　3、由主题动作延伸出小节动作

　　找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。

　　4、串连小节动作

　　串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。

　　5、加上必要的技巧动作

　　这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。

　　6、在排练中修改

　　接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过舞者的排练会有一些问题。比如舞者不能胜任这个动作或这组动作;又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。

　　那么对于老师应该如何帮助舞者排练舞蹈呢？

　　一个好的舞蹈作品的出现，不仅需要好的舞蹈创作，同时也需要老师精心的排练。在演员舞蹈中，甚至排的重要性要超过编。所以掌握一些排练的技巧，可以让老师们的创作思想更能贯彻和实施;同时也能节省老师们的精力，更快更好的排练出舞蹈作品来。

　　1、选择合适的演员

　　较强的模仿能力; 较强的音乐节奏感; 动作比较协调; 在日常学习中表现力强; 在日常中显得比较聪明。

　　2、多听音乐，激发舞者学习的欲望。

　　老师标准的示范不仅能激起演员学习的愿望，也避免在以后的学习中纠正不必要的错误动作;另外老师的身教比言传更有说服力。一个自身都不喜爱舞蹈的老师，也不可能教出喜爱舞蹈的演员来的。

　　3、学习主题动作

　　老师可以从中找出跳得比较好的演员，在编排队形时不动声色的把他安排到重要的位置上。同时也不动声色的淘汰不适合跳这个舞蹈的演员。

　　在学习主题动作的过程中，老师可以进一步了解自己所创编的舞蹈适不适合演员表演。在正式进入排练前对创编出来的舞蹈进行修改，避免在以后的排练过程中过多的修改。

　　4、在队形上学习动作

　　通过主题动作的学习，老师基本确定了演员。这时就可以进入队形的排练了。把演员拉好队形后，学习在该队形上的动作，可以让演员记忆更深刻。就提高了排练的质量。

　　5、完整练习

　　等初步排练完舞蹈，就可以进行完整练习了。这里需要强调的是，完整练习的次数一定要有意识的控制。没有目的的一次次完整练习，会逐步降低演员对这个舞蹈的新鲜感，影响到他对这个舞蹈的学习兴趣和表演欲望。

　　6、细排动作

　　对于舞蹈中的难点动作、精彩动作和表情，都需要老师进一步的细排。细排就是对于连接动作中的每一个细节都需要老师固定和强化。有质量的舞蹈作品都需要反复的细排和完整练习有机的结合。

　　不要总是羡慕别人的舞蹈了，不要总是模仿别人的舞蹈了，不要总是毫无头绪的纠结动作了。用心去创造出属于自己的震撼人心、独一无二的舞蹈吧!

　　儿童舞蹈编排有哪些技巧

　　一、主题

　　无论是跳哪一种舞蹈，编排哪一种舞蹈，舞蹈里面都有一个主题。比如踢踏舞《大河之舞》就讲述了爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。一个舞蹈若是没有信息内容，那所跳出来的就仅仅是形式上的动作。因而，在进行舞蹈编排之前首先要做的是确定主题，你想要通过舞蹈表达什么，你想要传递什么信息。

　　二、音乐

　　确定了主题之后，第二步要做的是确定音乐。一个人在跳舞时通常其动作是随着音乐的变化而变化的。只有确定了音乐才能确定所编排的舞蹈的主题动作该如何设计等。

　　三、编舞

　　舞蹈结构：就是舞蹈的架构、框架。是内容结构和形式结构的统一。最早是来源与建筑的一个名词，舞蹈分内容结构和形式结构。内容结构是指舞蹈当中的情节与思想内涵，形式结构是指编舞的.方法，以上拆组、变化、重叠三种基本的技法形成了一个舞蹈的形式结构。是通过动作组成的句子、用各种方法来表现对作品的认识。形式结构可以分成若干舞段，跟音乐的曲式有紧密的联系。

　　在第一步和第二步的基础上，用一个舞蹈元素去进行拆组。一个作品当中动机、主题只有一个，而元素可以是若干个，在拆组的时候动作之间的关系要注意阴阳的关系，要注意用力的方法，力要走顺，要有空间的意识，动作与动作之间要有气息感，出动作的时候要注意身体的哪个部位发力，其他的都是附带的关系，出动作时要把握一个原则要在情理之中，意料之外。不能靠想象来要动作，要以靠尝试出动作，要顺着自己的感觉走。动作之间的关系永远在阴阳之间的转换，只是转换的时间长短问题。

　　在拆组的过程中要以句子为最小的单位去建立句子，句子的关系要注意长短，最好是一个递进的关系，要起到推动的作用。在启动单一句子的前面一定要有一个大句子作为铺垫。在拆组法当中必须要把句子发展，阔大要向鱼网那样洒开，要像抹圆一样滚动发展越抹越大。要记住拆组的三种方法

　　1、改变动作的路线。

　　2、改变句子与句子之间的顺序

　　3、保持动作原形的一部分再发展。

　　变化法当中：

　　1、必须切记是变化法是为结构的变化而服务的，必须建立在拆组的基础上

　　2、在视觉上改变动作的质感，改变质感可以通过时间、力度、空间三位立体的改变，也可以通过时间来改变。时间的长短很容易改变性质，时间变了感觉也就变了。

　　3、变化法的性质更单纯，变化法改变性质特别重要，变化法的目的就是要达到视觉效果。

　　4、改变性质不能改变整体的性质，不能改变风格。

　　重叠法：

　　1、重叠法是为结构推向高潮的时候用的，也是为结构服务的，是建立在拆组法和变化法的基础上的。

　　2、是主题动作的反复重复，强调反复诉说，（重点）重叠不要太过于直接，要涵蓄一些。