播音创作中的感受

时间：2022-12-09 16:39:46 赛赛播音主持我要投稿

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播音创作中的感受

　　播音创作，从本质上说，是播音员对现实世界的认识和反映的实践活动。播音员面对一篇篇白纸黑字稿件备稿播音以及无稿播音，就是这种实践活动的具体化。以下是小编整理的播音创作中的感受，希望对大家有所帮助。

　　在有稿播音中，稿件文字，作为创作的一句，是播音员视觉感受器官的直接刺激物，是现实世界的物化形态和观念反映。播音员进行播音创作，首先就要通过感知稿件文字语言的能指符号，理解其所代表的客观事物和所含的所指意义。它不同于人们直接看到和感受到的某个实在的对象和事物。通过词语认知、感受并反映现实世界，这是人类高级神经活动的一个质的特点——第二信号系统的功能，也正是播音创作实践活动的一个本质的特征。在无稿播音中，播音员，主持人也要一句提纲、腹稿，或根据现场气氛和受众参与节目的直接反馈，作到情动于衷，感同身受，有感而发。因此，认识播音创作活动中感知、感受的规律，对于播音创作来说，具有十分重要的意义。

　　播音创作，从创作形态上可分为有稿播音和无稿播音两大类。在有稿播音中，对稿件文字语言的感知，是播音创作的出发点。文字语言，包括字形、字音、字义、连缀成词、词组、句子、文章。根据文字语言，通过字形捕捉字义，弄懂这个字、这句话的意思，这是播音创作认知活动的第一步，属于理解的范围。然而，理解字句是不可获缺而又极为浅近的一步。播音创作的认知活动不容许停留在辨字析义上。事实上，随着对文字认知这浅近的一步，长期经验造成的字形与字音、字义的紧密联系，就使得播音创作主体产生了由此及彼、由表及里的某种感受。无稿播音，包括播音员、主持人现场的即兴采访，口头报道;直播室的脱稿话题播音;热线电话节目，嘉宾座谈节目的主持等等。在无稿播音中，播音员、主持人或由于置身现场氛围，或由于与受众直接交流，或由于陈达己见，直抒胸臆，这些来自客观实物的直接刺激，使得播音员、主持人在出口成章之时，比有稿播音在客观上反而更易于作到有感而发(当然，这并不意味着无稿播音不需要感受)。也正是由于此，我们把有稿播音中的感受作为我们认识和研究的重点，也就是必要的和必然的了。

　　对于播音员来说，播音创作中的感受，就是“感知于外，受之于心”的意思。感知于外，就是通过视觉、听觉感受器官不只是感到文字、声音的存在，而是通过文字、声音的符号，感觉到这符号所代表的那具体的客观事物的存在。同时，也正是由于文字、声音符号打开了现实的大门，播音员才可以接受外界的各种刺激，从而受之于心。受之于心，是指客观事物对播音员的直接或间接刺激而引起的内心反应和体会。感受，是播音员因语言符号(文字的、声音的)达于客观事物，从而接受其刺激并主动体验产生内心反应的过程。它是语言符号的生成物。但是，这不是必然的。播音员如果无视第二信号系统与第一信号系统的内在联系，仅仅停留在字句的理解上，既不达于客观事物的现实存在，不接受其刺激，也不主动体验，毫无内心反应，那么，感受就会被抑制，字句的含义便会概念化、肤浅化。

　　由此可见，感受又体现为播音员主观能动作用的结果，它不是任何时候都可以生成的。这主观能动性有先天的某种素质的因素，更有播音创作主体经验积累的因素。播音感受，既从稿件、话题、节目和与受众的直接交流中来，又要溶化到播音的有声语言中去。感受本身也是随着理解的深化，感情的积聚，由浅到深，反复推进的。

　　播音创作中的感受有如下基本特征：

　　1、间接性与敏感性的统一

　　需要播音员在文字符号面前保持一种高敏感性，使自己的感觉神经始终处于一种积极、活泼的兴奋状态，不仅善于感受来自语言符号的间接刺激，同时，还要善于以点带面，一触即发地主动体验，这样才能把物化形态的文字变成活脱的感受，并将感受引向深入。

　　2、目的性与传导性的统一

　　播音员的感受是为了传到，它不能“浅尝辄止”，必须不断发展、深化，达到明确的目的性和传导性的有机统一。

　　3、单一性与多样性的统一

　　播音员无论是有稿播音，还是无稿播音，对稿件的感受与演员对角色的感受是不同的。这个不同就在于感受手段、途径的单一性和感受对象、客体的多样性。播音员感受的对象和客体是多样的：不同的节目，不同的栏目，不同的稿件，不同的风格，不同的题材内容，不同的体裁样式，甚至可以再一次创作中同存并在，并且都要求播音员做到心领神会、有感而发并“准确、鲜明、生动”，这的确需要有一种特殊而又高效的感受能力。

　　4、序列性与扩展性的统一

　　有稿播音，播音员的感受是沿着稿件文字语言的序列展开的。无稿播音，播音员、主持人边想边说，细想先说，或与对手，或与节目的受众沿着相互搭好的思维的阶梯攀谈，语言也是与感受相生相伴。播音感受是形象的扩展性与逻辑的序列性的辩证统一。

　　5、新闻性与艺术性的统一

　　播音从根本性上来说是新闻性质的工作，从其所运用的有声语言手段和感受方式来看又具有一定的艺术性。另外，从播音员每天播送的大量稿件、节目来看，有的是新闻性的，有的是知识性、服务性和文艺性的。这就需要播音员在创作的感受阶段处理好新闻性与艺术性的关系，做到二者的有机统一。从本质上来说，播音感受和表达的艺术性事为更好地传达新闻性内容服务的。

　　6、理解性与感受性的统一

　　从播音创作过程来看，理解在先、感受在后，但二者又是相辅相成、相互结合、相互渗透的。理解与感受的关系是：在理解的基础上感受，在感受中加深理解。不理解或理解不深会使感受偏离稿件精神实质，而感受的深浅程度又影响理解的程度和水平。理解为感受导向，感受使得理解深化。因此，播音员在创作中要注意二者的统一，不能忽视或偏废任何一方。

　　播音创作中的意境

　　一、意境需要播音创作的生活积累

　　在播音创作中，播音员理解消化文字资料，进行二度创作，这是一个从感性认识到理性认识再到感性表达的过程。播音员首先是内心创作，将枯燥的文字转为内心的鲜活感受，再将这种感受传达出来，由己达人。受众是审美的主体，受众在聆听作品的过程中，通过调动自己的经验、意识、情感等生活积累，投入到审美体验的凝神境界中，并对播音员的意境创造、审美创造给予更多更高的期待。

　　作品来源于丰富多彩的生活，无论是真实的写照、夸张的描绘，还是艺术的虚构、现实的想象，任何一种创作方式和形态均来源于丰富多彩的生活。真实的生活是创作的基础，优秀的作品溶进了作者深切的感受和真挚的情感。著名播音员铁城说过：“播音员是生活的旁观者吗？不是，播音员是生活的主人，对现实生活中的一切都应有鲜明的感知，还必须有正确的态度。”播音员的播音创作，源头之一是生活，做生活中的有心人，而是是生活的局外人、旁观者，这对播音员的播音创作极其重要。只有深入生活，去观察、体验，用心感受作品，才能准确地找到作品内在的感情色彩，鲜明生动地通过声音再现场景和人物，将作品的意境表现出来。

　　在播音创作中，播音员首先是内容与情感的传达者。应认真分析作者的创作经历、所处时代、写作背景等，站在更高的角度全面深刻地理解作品，准确把握播读的基调和情感。其次是自身情感的表达者。既通过对作品的分析获得情感，也结合自身阅历、性格等激发个人情感。再次是语言艺术的把控者。播音创作中的情感表现不仅是一个人的情感，而是传播途径中受众的情感主线，需要的是真情投入而不是激情投入。播音员应以标准的普通话、准确的情感基调、到位的语气节奏、完美的表达技巧等来展现、把控作品，给受众以听觉上的享受。

　　二、意境展现播音创作的深厚功力

　　意境是一种创造。在播音创作中，播音员应发挥自己的优势和特点，运用声情并茂的有声语言，通过音调、语气、停顿等传递感情色彩和层次，传达出情景交融、物我统一的有声画面，使受众获得意境的享受。

　　“玉不琢，不成器”，“琢”是指精湛的技巧加工。在播音创作中，播音员的语言表达功力直接影响着作品的效果。作为内容的重要载体，播音员的有声语言也应具有美感，声音与韵律都要优美。首先是追求“声音美”。声音正确清晰，明快清脆，圆浑清亮，坚韧清新；既坚实、耐久、有力，也富于变化，丰富多彩。其次是追求“自然美”。播音创作依靠的是嗓子，每个播音员都有生理特点和嗓音条件，发出来的声音有不同的音质音色。学习、运用适合自己嗓音特点的方法，学会调理它、使用它、爱护它，掌握适合自己嗓音条件的发声技巧、适合自己实际情况的嗓音训练过程，使之更适合播音艺术表现的需要。再次是追求“韵律美”。在把握文字内韵、倾注个人情感的基础上，用声音、气息控制语流的变化，营造出愉悦、悲伤、愤怒等情感，从而诱发听众的审美情趣。语气的强弱、长短、清浊、粗细、宽窄、卑亢，均可表达思想感情，创造出与作品相一致的意境美；通过对作品内容和情节的把握，受众对象的定位，语速的调控，体现出作品意境的运动美；通过情感的激与缓、声调的抑与扬、音量的大与小、速度的快与慢、语流的行与止等，形成有秩序、有规律、协调的节奏变换，创造出作品意境的节奏美；通过语速、节奏、重音、升降等语调变化四个要素的有机把握，做到既张弛相间又气韵连绵，既虚实相承又抑扬顿挫，既舒缓有致又起伏跌宕，体现出作品意境的韵律美。

　　“以情写景意境生，无情写景意境亡”。每一部作品都是作者在情感的驱使下创作出来的，饱含着作者的真挚、深沉、浓烈的情感，凝集着作者对现实生活的感受、认识和态度。有声语言与节目内容相和谐，准确地把握节奏变化，才能引领受众感受意境之美。

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