花材的类型及其用途

时间：2024-10-31 00:42:33 插花艺术我要投稿

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花材的类型及其用途

　　花材，一般为专业从事花店经营或鲜花束、篮等制作人士经常使用的术语。所谓“材”，指建造、制作某种东西所耗用的材料。以下是小编为大家整理的花材的类型及其用途相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　线状花材在构图中的作用

　　外形呈长条状和线状的花材叫线状花材。它们有的枝干呈长条状，如银芽柳、竹、迎春、连翘;有的花序呈长条状，如唐菖蒲、蛇鞭菊、金鱼草、千屈菜等;还有的枝叶或花朵虽簇生在一起，但它们布满枝上，形成整体的条状或线状轮廓，如天门冬、虎尾天门冬等，给人以修长的感觉。

　　线状花材可分为直线形、曲线形、粗线、细线、刚线、柔线等多种形态，各具不同的表现力，如直线、刚线表现阳刚之气和旺盛的生命力，而曲线、柔线则具摇曳多姿、轻盈柔美之感。它们表现力很丰富，在构图中常起骨架作用，是构成花型轮廓的基本骨架，也常是决定作品比例高度的主要花材，就难以达到一定的高度和长度。许多线状花材，在艺术插花，尤其是东方式插花中，还常起活跃画面的作用。

　　团块状花材在构图中的作用

　　外形呈较整齐的圆团状、块状的花材叫团块状花材。有的单朵花呈圆团状如月季、香石竹、非洲菊、菊花等价交换，有的花序呈圆团状或块状(如鸡冠花、八仙花、木绣球、百子莲等)。它们常是构图中的主要花材，可以插在骨架轴线的范围内，以完成花型，也可单独当售点花使用。

　　特殊(奇形式花材)花材在构图中的作用

　　花形不规整、结构奇特别致的花材，叫特殊形(奇形)花材，也叫定形花材。如鹤望兰，整个花序形如仙鹤，审采奕奕，色彩艳丽周和，极富个性之美;还有兰科的卡科兰、天南星科的红鹤芋等，都是花大、色艳、形奇而美观的高档花材，在构图中常作焦点花用，成为观赏的主要部分。为突出和保持其独特的形状，它在它们之间或周围留出空隙。

　　散状花材在构图中的作用

　　所谓散状花材，是指由许多简单的小花朵构成星点状蓬松轻盈的大花序状的花材，如补血草类、霞草类以及珍珠梅等，都是著名的散状花材。由于它们形如云雾或轻纱，常常散插在主要花材之表面或空隙中，起烘托、陪衬和填充作用，增加层次感，犹如蒙在美丽少女头上的面纱。在礼仪插花中，尤其是婚礼用花，它是不可缺少的填充花材。

　　了解花材的内涵

　　花开花落的生命现象是植物的自然变化，但也激发人的情感、想像。人们为花开而喜，为花落而悲，视花色的鲜丽为美，视花叶的凋破为丑。人们常说的“花我相融”，指的就是花与人主观情趣相互融洽。当我们赋予它内涵的时候，那么它所强调的是一种意境，而不再单单是表现花材外观的形态美。从古至今，许多文人墨客为花木吟诗作赋，舞文弄墨，借花宣泄情感，表达个人的喜怒哀乐。而今，花象征着生活的美好和国家的兴旺，花给我们的生活带来了欢乐和享受。

　　赏花的情趣

　　中国人对花的感情源于悠久的历史，深邃的文化。人们欣赏它的美丽，歌颂它的品格，赞美它的精神。唐代诗人齐己有《早梅》一诗：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。2014年尤应律，先发映春台。”雪中“一枝开”点出了梅的不凡神韵，从色香着手写梅的幽姿雅韵，用“递”“窥”二字传神。李商隐《花下醉》中：“寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”这是写诗人对花爱怜备至，以至于陶醉其中的诗。“流霞”也称美酒，但在这里也可以理解成，因沉迷花事而增添了醉意。宋代诗人苏轼在风雾烛月中欣赏海棠的风姿：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”苏轼把海棠比作月下美人，描绘了海棠的娇媚。牡丹华贵的仪态也被众人所推崇。徐凝为牡丹写下诗句：“何人不爱牡丹花，占断城中好物华。疑是洛川女神作，千姿万态破朝霞。”唐代诗人白居易在《买花》中形容人人争相购牡丹的画面：“家家习以俗，人人迷不悟。”描写洛阳牡丹花人人喜爱，深入千家万户。古人赏花赞花的诗句，令人心醉神迷并长传后世。现代人赏花爱花之心不亚于前人，如歌曲《红梅赞》，秦牧笔下的《十里花街》，朱自清的《荷塘月色》都表达出现代人的爱好情趣。随着人们生活水平的提高，人们爱花赏花的情趣日益上升，在各大城市有形式各异的花事活动，前去赏花买花的人络绎不绝，哪里有花哪里就充满了生机。面对同一种花各人有不一样的感受。有人将春天的（碧）桃花作为青春的象征：“春天来了，桃花突然闯过来，粉的，白的，还有血一样红的颜色。它们唱啊，笑啊，舒展着身子，千万张脸就是千娇百媚。它们漠视那些迟醒的伙伴。任自释放着艳丽和鲜活，不管不顾地炫耀着骄傲。”他们把春天里争先恐后开放的桃花比作势不可挡的青春力量，但也有人觉得它们性格太急，把它们比作爱出风头的人。而我就觉得绽放的桃花是一种勇敢的美，花儿落了还有叶子，拼尽了娇嫩，留下来的是果子，这是自然界日趋成熟的过程。牡丹、玫瑰、郁金香、荷花、兰花、水仙、菊花，美得各有不同。有的矜持，有的柔弱，有的高贵，有的娇艳，有的“清露风愁”，有的“艳冠群芳”是花中贵族，它们含蓄、典雅令人神往，让人回味无穷。现代人有“触目横斜千万条，赏心只有两三枝”的高雅情趣，渴望生活在姹紫嫣红的花海之中，把花作为生活中不可缺少的一部分。其实花最迷人之处在于它自身的天趣，而这种情趣，是我们现代人赏花的最高境界。

　　花材选用

　　注重花品花格

　　古人将花按九品九命排列到七十一种花的品第。这是文人将个人的感情寄于花之中。《瓶史·使令》中将众多的花分为主和婢：梅以瑞香、山茶为婢；海棠以苹婆林檎、丁香为婢；石榴以紫薇、大红干叶木槿为婢；莲花以山矾玉簪为婢；蜡梅以水仙为婢。古人强调花材之间主次的搭配，将封建社会主婢关系套用于花材之中，我们插花只作为参考和借鉴。梅、牡丹、芍药、莲、蜡梅、松、竹、兰、菊等作为品格高的花材，现代人也将这些花材选用在作品中以表现人的精神品格。竹青翠挺拔、蓬勃向上，它的品格坚贞、高尚。中国人称之为高风亮节的竹君子。竹也是我国文明的象征。唐代女诗人薛涛在《酬人雨后玩竹》中有赞竹“虚心能自持”，“苍苍劲节奇”的诗句。松，雄姿千古，被人称颂为心目中的“英雄”，把它比做人们克服、战胜困难的精神力量，“要学那泰山顶上一青松”，因它郁郁葱葱，又把它比喻成永远年轻的形象，因它有耐风雪长青不老的坚强品格。梅，素为我国人民喜爱，《潜确类书》中云：“梅有四贵，贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵合不贵开。在选材上我们以老枝怪奇为贵，在姿态上我们以疏影横斜为雅。人们赏梅看梅或喜其香，香得清雅；或爱其艳，艳而不妖；或赏其姿，姿态苍雅而清秀。梅以傲为美，它傲冰骄雪，面对寒气和冰雾，独自佼佼。用梅表现的题材有《傲骨》、《争春》、《清香任晓风》等插花作品。

　　牡丹花朵硕大，婀娜多姿，“牡丹，花之富贵者也”。中国人喜欢在朝岁时插花牡丹，放在厅堂、书斋之中，以表达追求想往美好富裕生活的愿望。牡丹是喜庆节日中人们所首选的理想之花。在大型插花作品中，牡丹更能显示它的光彩，它在众多的花中有一种富贵之美，仪态大方，丰腴娇艳。通常选用牡丹做主体花材和焦点花材。将牡丹与松相配插，有英雄、美人之称。用牡丹做主体　花材喻示国家繁荣昌盛、民富国强。

　　花材的寓意

　　中国自古有用花草果木表达心情的风俗习惯，馈赠对方一些有意义的花材，表达内心语言。取自花材的形状、香气、季节，赋予花材特别的含意。用花的寓意、象征和谐音表达爱和友情。《诗经·卫风·木瓜》描述了用木瓜丢向意中人的“掷果”示爱风俗。特别是“莲”，“莲”的谐音同“恋”相同，为我国爱的花材的代表，暗示男女之间的爱恋。不仅花，莲子、莲藕也有同样的意义。年轻的女孩常送莲子给自己喜欢的男子，因莲子与“怜子”同音，委婉地表达出自己爱恋的心情。萱草为百合科的多年生草本植物，也叫“一日花”，是中国的母亲花。“萱草生堂阶，游子行天涯。慈母依堂门，不见萱草花。”那时的成年男子，大多在外奔波，无法常回家向母亲请安，便在母亲居住的北堂屋栽植萱草，让母亲欣赏，忘掉忧愁，因此萱草又称忘忧草。芍药也叫“将离草”、“别离花”，情侣把它当作爱的证明，或理再次见面的证物。《诗经》有“维士与女，以其相谑，赠之以芍药”的描述：有许多少男少女谈笑着互相送芍药。“柳”是古人送别诗里常用的熟景。如王维《送元二使西安》中“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”的诗句。“柳”又发“留”的音，有惜别的意思。唐代诗人杨巨源《和练秀才杨柳》一诗：“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹。”折取柳枝送给远行的朋友，借此祝福朋友一路平安，告诉朋友，不愿你离去的心情。在插花艺术创作中，依据花材的谐音表达主题已成为中国传统插花的独有特色。如取玉兰、海棠、牡丹和桂花的谐音表达“玉堂富贵”的主题，反映人们祈盼既富而贵的意愿。以橘子、万年青和如意的谐音表达“万事如意”的主题。以铜钱、拂尘、万年青、李子的谐音“前程万里”的作品，以牡丹瓶插谐音“富贵太平”，以牡丹、水仙配佛像谐音为“富贵神仙”的清供插花也举不胜举。朝岁插花中最为明显，有喜庆、吉利、祈求平安、除旧布新、迎春接福的意思。

　　在季相时令中的应用

　　用不同的花材让人们感受到不同的季相、时令，如袁宏道在《花目》中说：“入春为梅、为海棠；夏为牡丹为芍药、为石榴；秋为木樨、为莲、为菊；冬为蜡梅。”春兰、夏荷、秋菊、冬梅都鲜明地指花的即时性。春天选用花材有两种表现方式。初春，在花材选用上可用些枯枝，再点缀一点带嫩叶的小枝，有春天刚刚来到、万物萌动的感觉显现出来。百花盛开的春天情景，可用不同的花材来表现，桃花、玫瑰、百合、牡丹、芍药，配在一个容器中表示百花怒放的景色。夏天的花材，选用水生花材，如：荷，配竹，竹已够清的了，还复置于清流之滨与出污泥而不染的青莲作伴，在夏日里是多么素静、凉爽！秋（以“最是橙黄橘绿时”的意境）以枫、果实与菊相配，“最是橙黄橘绿时”的深秋。也可用枯荷，干柳，点缀几支菊，此时正是“寒菊犹有傲霜枝的秋末初冬景色。秋天是成熟的季节，有一份感慨又有一份无奈。秋季花材还有芦花、银杏、桂花等。冬季花材有常绿的松柏、黄杨、蜡梅、水仙、冬青、枯枝、藤，表现冬季的景象。松在严寒中有劲节凌霜的气势，藤表现虬蟠难行的心境，枯枝在冬日虽落叶凋零，但还孕育着不凡的生命力。以上是写景的手法，把四季用花材表现出来，依作者的心态，风格选择的花材不同，表现出的主题、感受也有所差异。

　　选用带有嫩叶的枝叶配初放的玉兰，表现少女的纯真，夏天，火红的石榴花配红玫瑰，喻示年青人炽热的青春；秋天，白桦枝配橘红百合，显示中年人的坎坷；冬天，翠柏配菊，老年人的沉稳和静穆。四季中由于气候不同，植物的景观季相也在发生变化，因此根据每个人不同的境遇，选用适宜表现四季的花材，这才是一件好的插花作品。

　　插花创作的感受

　　从事了20年的插花艺术创作，我深深感到：插花这门艺术领域是很广阔的，它既可以美化环境，又能调节人的心态，培养优雅的气质。插花也是一门立体的空间艺术，比其他的平面艺术更难表现，它必须与其他环境构成整体。生活小品花可以供家庭中3—5人欣赏，大作品则是硕壮的艺术景观，用花材加以设计与布置，供多数人欣赏。插花作者除了要在插花技巧上下功夫外，还要了解、学习其他艺术。如文学、绘画、雕塑、舞蹈、音乐、哲学、美学等。从中领悟到美感的境界，汲取营养，融入到自己的插花艺术创作中，可以收到触类旁通，潜移默化的效果。对于花材更需要认识它，熟悉它，经常观察它在四季中生长的不同状态，把它牢牢记在脑子里，以便在创作中灵活运用。灵感出自于长时间地关注某种事物，往往会在头脑中突出或在不经意中降临。到美术馆去参观画展或雕塑展，可受到各种形式色彩搭配和构图的启发。一个好的插花艺术家就是要善于利用花材，将长短、粗细、前后左右安排得当，只有常学、常做、常观看一流插花老师的表演，插花技艺才能提高。在这里我浅谈一下创作中国传统篮花《粉墙映佳人》（见左图）的创作过程。篮，是中国传统插花中六大花器之一，它的特点是编织优雅、细致，工艺精美，特别是篮的提梁有夸张流畅的弧线美。花器不仅是整个作品欣赏的一部分，还影响到整个作品的风格，我把篮的提梁看作一个“窗”，透过“窗”表现花、形、色、神的美。骨架花材选用线条较硬一些的贴梗海棠、芍药，既是主体花材，又做焦点花材使用，玫瑰起烘托芍药的作用，花的立足点在篮的中心逐渐向四周和上方放射散开，贴梗海棠前后呼应，有袅袅上升的趋势，龙柳具有舒展而又优美的曲线，兰叶安放在芍药的斜后方，柔美而不张扬，芍药色彩清浅与篮的深赭色形成强烈的对比，整个作品简洁、优美，富有动感和朝气。如果把芍药比做少女，好似看到：窗前舞动长袖的粉衣少女，人影相伴翩翩起舞，倘有知心人，若在晓月朦胧晨风轻拂的时刻，来看芍药那动人的姿态，一定能了解此刻花的心情，它将使你产生花（影）如人（影）的丰富想象。篮花作品的题目是《浮生六记》中“月夜色颇佳，兰影上粉墙”的意境。用细而美的线条花材方能显出篮花的优雅，也是我一贯创作的风格。作品也存在不足之处，底部的茶花层次不清晰，向前方伸展得不够。

　　一个好的插花作品，应该能够表现中国人的精神，表现的方式方法是根据个人的爱好和特长，如画画，有人喜欢重墨，有人喜欢淡彩。我的插花风格是“清”，其中包括多层意义，一是立意要清，指作者要有明确的精神，所表达的创作意图要清新自然，而不是矫揉做作。二是选材要清，花材越少越好，能用一支花材表达意图，就不再用第二支，以少胜多，要有自己的思想，不要受太多人的影响，而失去自己的风格。三是作品的布局要清，清逸有致。四是色彩要清，清雅妍丽。中国插花最初是有型的，到后来也就没有固定的型了。型是让我们入门的方式与工具，但一直停留在型上，虽然插得很熟了，到头来只能是个“匠”而已，不能达到艺术家的境界。

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