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找到插花灵魂的五个步骤
每次制作一束花束前，总有一套逻辑需要遵循。如果缺少了其中一环，似乎就无法完成令自己认可的作品。是的，令自己认可。在定下的基准之上，在实践之中，逐渐形成了思考路径。这些步骤让我在选择与制作花束时不再迷茫，从扎一束花转换到完成一个作品的跳跃。下面是小编给大家带来的找到插花灵魂的五个步骤，希望能帮到大家！
①主题
富有联想性的抽象表达
如果把一束花比喻成一个人，那么主题大概就类似于一个人的内心。它基本决定了花束的内部理念与外在氛围。有些时候，我们看到一些花束，模模糊糊得感受到它们是很空洞的。即使是好看的花朵构成的，却无法打动我们的内心。
如同有些精致漂亮的人却在一说话时灵魂就泄了气，不禁让人觉得乏味和枯燥。
所以，在开始最初设计一束花束前，考虑清楚你想表达什么非常重要。
但爱情、节日、感恩这类词并非是我指的主题。而是需要更明确细致的描述，比如一个冬日清晨的暖阳，一种浓郁暗黑的情绪，一片寂静青葱的森林……等等这样由明确联想和指向性的关键词构成的主题。
在这个基础上，我们才不会被花材所控制，而是花材为我们所用，意在表达我们所希望它们表达的语境。
②风格
更细致的抽象表达+视觉参考
在确定主题后，相应的风格也会随之而来，它意指整束花的外在面貌和状态。这个步骤需要通过更多具象的关键词和一些视觉参考图把格调更加明朗化。
你也可以在这个阶段为自己的花束定义某种风格。法式自然系日式禅意英式古典风格…… 但对暖澡堂来说，从来不太关注自己的花束到底是哪种派别之下。我个人认为，在美学行为或者艺术创作之中，如果现行的规则不能让你更好的表达，那那些死板的规定都是可以被抛弃的。规则和前人的定义，是为了让我们找到一条路径去更好的修行，而不是被框死在其中。
这个步骤中，我会为自己寻找一些灵感性的图片。
在既定的主题下，到底是要呼之欲出，香满四溢的感觉，还是洗练纯粹，静默由人的意味？ 是朝气蓬勃，色彩浓烈的视觉效果还是简单清朗，单纯温柔的感受？…… 为自己寻找3—4个更明确的关键词和参考图片定性这束花的风格吧。
③色调
二维上视觉定性
色调，是花束从想法走向实物的重要一步。想要控制好整体的色调，是需要一定的色彩基础与实践的。
顺应既定风格和主题的感觉，我们自然会感受到是花束应该是冷色调还是暖色调的。是同色系还是撞色系的。
但色调的难点在于即使知道要做冷色调的花束，也很难去控制冷色调到底冷到什么程度？同色系如何才不会做的单调乏味？等等需要通过不断地实践才能掌握的感知型经验。
如果缺乏色彩经验和基础的童鞋，比较推荐在制作之前去一些色谱网站找到权威的不同倾向的色彩搭配方案来作为选择花材的参考。
下方两个都是冬日主题， 但图一是想要纯粹的表达冬天小雪，寂静而纯美的感觉。所以色调上完全控制在很极致的冷色调，蓝色的绣球选的也比较重。
但图二则是更想强调冬日中早晨暖阳照进花园的感觉。因此加入了黄色的花朵，以及如同散落在空气中的暖暖因子的黄色小果果。同时蓝色的绣球也选择了比较淡的，偏紫的类型。
④形态
三维上的视觉定性
在过去十几年里，植物为了达成人的意愿，经常被强行做成与自己天性并不符的造型。太过刻意的形态总是让人觉得拘谨而做作。所以，现在比较被接受的理念是顺应与利用植物本身的姿态去结合人为的主题创作。
我个人也当然非常接受这样的理念。在我的美学教育中，客观事物与空气的交流是非常重要的。这种交流的直观表达可以说是一种氛围，动态的氛围。所以如果花束被做成某种很具象的，自然界没有的形态的造型，就会让人觉得植物的生命力被束缚甚至被蔑视了。
我喜欢看见枝藤，叶子，每一朵花瓣与空气纠葛，与外界对话，然后自然地呈现出某种特定的氛围。
所以，与其说是确定某种形态，不如说是某种趋势。由下向上的趋势，还是由内向外展开的趋势，亦或是上下伸展开的张力？用趋势来定义的好处在于，趋势是动态的，是从一个状态迎向另一个状态的过程，是从此刻到未来的道路。
⑤容器
与花束相依相生的存在
每一束被精心制作的花束，都值得有一个承载它们灵魂的容器。
在创作花束之前，我总是一并考虑与之搭配的容器。这直接影响了花束的比例，尺寸，甚至色调等等。有时候，遇到美丽的容器，你甚至觉得你这束花都是为了这个容器而存在。
当然，大部分情况下，我们的容器还是为了更好的表现花束，植物。所以足够干净纯粹的，拥有漂亮轮廓的花器往往深得人心。因为它们永远不喧宾夺主，却自有其存在的必要性。
古典的，现代的，宽口的，窄口的，长款的，宽款的，玻璃的，陶瓷的，金属的……无数的选择给了我们一个广阔发挥的空间。而具体如何选择，当然也是取决于主题风格色调形态之下的。
就如同衣服适不适合穿了才知道，到底什么样的花器适合什么样的花型，也需要我们实际尝试与考虑的。
而考虑完这几件事，我们就可以准备磨刀霍霍向花市了~走起吧！
那天獭和我一起做圣诞活动的花束时，她突然跟我说：我发现你在拿起第一朵花之前要思考很多，你是有逻辑的。
那一刻，我才意识到，自己原来在看似感性的设计背后是有在认真分析的。这些直觉之下的逻辑在认真拿出来审视与说明后可能会丧失一些语言无法表述的灵感。而我实际在考虑这些步骤时也都是糅杂在一起去综合考虑的。
这些思考与实践正是作为爱花者不得不做的修行吧。它是个人的做事思路，也许仅仅适合我自己，并不一定具有普遍价值。每个人都需要找到属于自己的思考与呈现方式。
未来，我也会陆续在自己收获一些特定经验的时候将之整理分享于澡友们。
比如具体聊聊如何控制花束中的色调，或者具体什么样的花束适合什么样的容器，也许是不同质感的花束的搭配……
插花风格和插花造型
西式花艺——
西式花艺有分美式，英式，法式，德式等。但其实他们的区别并不大，现在的发展也是相互学习，而法式美式等都受英式花艺的影响，但法国在西式花艺上的发展确实一直领先。因为法国人将花艺与时尚紧密结合，所以每年巴黎花艺的流行趋势一直都会影响整个世界。
日式花道——
日本花道实际由中国传入日本，数百年来日本人很完整地传承了花道。直到近年才再次受到国人的重视。跟西式花艺不同，花道作品注重花与空间的结合，往往具有独特的意境。给人空灵，平静内心的映像。花道的存在就是为了让我们发现花的原始状态，最简单原始的美好。在国外，有很多花艺师会用路边的野花或者是家里喂马的草作为插花作品的素材，其实最简单的素材，不需要过多搭配，就能展现出花最美丽的状态。
日式花道分为池坊流、小原流及草原流，池坊流是最传统的，后面两种是前者的延续。
池坊流为日本花道的始源，传统的最高花型是"立华"，"立华"的构成非常复杂严谨，要在一个花瓶里把七至九个基本部分组合起来，这些部分相对独立而又相辅相成，各部分的位置和伸展方向都有一定的顺序，不可前后倒置。
草月流意即其花如草之可亲、如月之明朗。该流派宣称要创造特异的花型，不受形式的约束，也不理会草木自然生长的规律，甚至采用非植物的材料，尝试各种以构成美为目的的插花造型。
小原流把原来"立华"和"生花"中"点"的插法改为"面"的插法，自行设计了圆形浅盆，把自然景色移入盆中，称为"盛花"。"盛花"的特点是通过浅盆花器露出较开阔的干净水面，延伸了空间感和自然感。
中国式插花——
中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
8个插花造型
1、水平型
设计重心强调横向延伸的水平造型、中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计、其造型最大特点是能从任何角度欣赏、多用于餐桌，茶几，会议桌陈设。
2、三角形
花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形。
3、L型
将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态、宜陈设在室内转角靠墙处、L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用，大的花果用于转角处，小的花自己向前伸延，给人以开阔向上的感觉。
4、扇形
按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状、适宜于陈设在空间较大之处。
5、倒T字型
整个设计重点成倒T字型的构成、纵线及左右横线的比例为2：1，给人以现代感、适合装饰于左右有小空间的环境中。
6、垂直型
整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉、适合陈设于高而窄的空间。
7、椭圆形
优雅豪华的造型、采用大量的花材，集团式插法，对结构，对比要求比较低，呈自然的圆润感、以古典的花瓶作容器，宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。
8、倾斜型
外形是不等边三角形、主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点、多用于线状花材，可有效的表达舒展，自然的美感。
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