中式传统插花四大类型解析

时间：2022-12-02 09:30:47 晓怡插花艺术我要投稿

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中式传统插花四大类型解析

　　中华花艺历史悠久，类型甚多，因此表现的形式与內容多元而丰富。六大器型有瓶、盘、缸、碗、筒、篮；基本花型有直立、倾斜、平出、平铺、倒挂及综合；艺术类型上有写景、理念、心象及造型花四类；还有一些特殊花型如高踞体、高兀体等。下面是小编整理的中式传统插花四大类型解析，欢迎阅读与收藏。

　　中式插花以基本型插作展示，用之传播及认识中华插花艺术的根本精神所在，使用的花材则尽量比照古法，也用些许外来新花材，使之兼具古典与现代生活精神，体会中华花艺的审美兴味。

　　今天，我们就来认识一下中式插花艺术的四大类型以及它们的具体表现形式。

　　写景花

　　【以描写大自然景观为艺术表现】

　　写景花，源于唐代而盛行于明末清初。明清时期盆景盛行，受其影响，仿盆景表现手法描写自然或赞美真实景观为目的，注重描写对象的季节感与地域性，有以“小景寄意千里”的妙境，在指掌、分寸的小空间营造优雅的景致。写景花以盘花为最多。

　　写景花是以表现自然为主，以描写宇宙万象给予人类眼睛的真实感为目的，重视自然美和现实趣味，因此形式美比内容更为重要，讲求外形、色彩与光线，以「真」为出发点，有亲切感。

　　不使用花器创作写景花时，自由性高，自主性宽，变化性大，想像空间广，作品更为纯粹。写景花可有七景的表现，即：居高临下、由近窥远、倚高垂视、阔远孤居、幽林夹缝、前仆后继以及左右逢源。七景连接成为一特大景，最为可观。

　　理念花

　　【以理为表，以意为衷。】

　　理念花，盛行于明清两代，由宋之理学发展而出，因而命名。强调哲学，以伦理为主，注重理性，内容重于形式，为大众社会而插，与古典派有相似之处，以「善」为出发点，是有秩序、重视社会美，结构讲求「清、疏」。一般以瓶插或碗插居多。

　　宋明两代受理学发达的影响，以理念花最为盛行，常用品格高及有美好吉祥象征意义的花材插作，如松、竹、梅、兰、菊等，表现理性之美，为插作者对社会的期许或理想美的表现。

　　心象花

　　【以抒发个人情绪的抽象表现】

　　心象花，盛行于元及清代。反映个人主观心境及志趣，强调花材个别特有的意向、神态，利用花材的象征意义及不同的搭配手法，以情或美为出发点表现出感情及浪漫，可传情达意，寄忧舒怀。文人插花大多属于此类。

　　心象表现是以「情」为出发点，注重个人内在的冥想。以自身感觉意象的经验再现为基础，是故包含了复杂的心灵作用，反对因袭，而向往新奇。

　　心象花是作者思想或感情抽象概念的具体化呈现，以个人主观意念为主，重视人生美，强调花材个別特有的意向或意念。在造形方面，为了强有力地表现其「充满生命」的心象意志，大多追求单纯活泼，明确有力的线形，并尽量避开令人炫目缭乱的效果。

　　造型花

　　【以创造美的典型为目的】

　　造型花，流行于清代。造型是插花艺术创作的目的，以造型美的典型为共同的依据，重视艺术美与形式美比内容美更重要，“造可无名之形”是它的精神所在，把握造型原理造出之美，如统一、平衡、对称、比例、渐层、节奏、反覆、对比等为基础，表现出新生命的美感，造型随心所欲，表达作者主观意识形象及思维。

　　造型花以创造美的典型为共同依据，但中华花艺所指「造型花」是指单纯依美学原理或美的形式为基础，追求或创造出一种崭新的，纯粹的，美的一种插花类型，因此重视艺术，创作以色彩表现为主，或是以特殊花材创作都可，把握造型原理是创造艺术最高境界。

　　拓展：观后感的写作技巧与范文

　　一、高低错落：

　　即花朵的位置要高低前后错开，切忌在同一横线或直线上。花材设计应有立体空间构成表现，即要求在立体空间用点、线、面等造型要素进行有层次的位置排列，上下、左右、前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上。

　　二、疏密有致：

　　每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果，过密嫌繁杂，过疏显空荡。花材在安排中应有疏有密、自然变化。 “疏可走马，密不透风”；疏密相间，错落有致。一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。作品中要留空白，有疏密对比，不要全都插满。

　　三、虚实结合：

　　花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体；花苞为虚，盛花为实；藤为虚，中心花为实，正面花为实，侧背花为虚；块状花为实，细碎花为虚；面状叶为实，线状叶为虚等。

　　四、仰俯呼应：

　　上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，既反映作品整体性，又保持作品均衡感。无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感。花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。花材围绕重心顾盼呼应，神志协调，就能形成一体。花材的仰俯呼应应能把观众视线引向重心，产生稳定感。

　　五、上轻下重：

　　花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下，显得均衡自然。花材本无轻重之分，只是因质地、形态和色彩的差异造成心理上的轻重感。质地、外形相似的花材组合在一起，较易取得协调，在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果。一般指形态小的、质地轻的、色彩淡的在上或外(距重心较远)，反之要插在重心附近，使作品保持均衡、稳定，显得自然而有生命力。花苞在上，盛花在下；浅色花在上，深色花在下，以保持作品的重心平稳。如盛花在上，下面可插成丛花苞；深花在上，下面可插成丛浅花，以达到作品重心平衡。

　　六、上散下聚：

　　指花材各部分的安插基部要像树干一样聚集，拧成一股劲，似为同根生，上部如树枝分散、发挥个性、适当散开、婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性。明代沈复《浮生六记》中强调“插花起把宜紧”是指花材的基部聚拢在一起，上部自然分散，犹如丛生灌木，自然有序。

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