插花步骤和方法：嘉兰与云龙柳之夏日共舞

时间：2022-11-29 18:50:17 插花艺术我要投稿

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插花步骤和方法：嘉兰与云龙柳之夏日共舞

　　嘉兰与云龙柳，像是两位纯真性情的豪放派诗人，在热情的沙漠中翩翩起舞。下面小编带着大家一起来了解一下插花步骤和方法：嘉兰与云龙柳之夏日共舞吧！

插花步骤和方法：嘉兰与云龙柳之夏日共舞

　　材料：嘉兰(2-3株)云龙柳条(2枝)康乃馨(3枝)

　　工具：圆形花器、剪刀、剑山，黑色细丝若干厘米

　　插花步骤：

　　第一步-盛水：清洗上次用过的花器，往里面盛入水，略过剑山即可。

　　第二步-设计(体现云龙柳的曲线美)

　　参考思路：云龙柳：主干一般是花器直径的2倍长度为宜。插方形入剑山的靠里边的2/3之处。次干的长度为主干长度的2/3即可。插入紧靠主干倾斜15度角的左侧。嘉兰：作为整个作品的中心，一般选取盛开了的，颜色艳丽的花朵为主花。小浅粉的为次花与主花形成照应。康乃馨：它可以称为是整个作品的点睛之笔，它的长度与位置，尤为重要。它的位置第一可以体现每个插花者个性，第二用来遮挡住前面露出来的剑山。

　　第三步-完成：在微调作品结构的同时，修剪云龙柳的枝条即可。

　　花材花语

　　云龙柳：多情的舞者

　　嘉兰：热情，阳光，奔放

　　康乃馨：幸福，热爱，神圣

　　插花风格和插花造型

　　西式花艺——

　　西式花艺有分美式，英式，法式，德式等。但其实他们的区别并不大，现在的发展也是相互学习，而法式美式等都受英式花艺的影响，但法国在西式花艺上的发展确实一直领先。因为法国人将花艺与时尚紧密结合，所以每年巴黎花艺的流行趋势一直都会影响整个世界。

　　日式花道——

　　日本花道实际由中国传入日本，数百年来日本人很完整地传承了花道。直到近年才再次受到国人的重视。跟西式花艺不同，花道作品注重花与空间的结合，往往具有独特的意境。给人空灵，平静内心的映像。花道的存在就是为了让我们发现花的原始状态，最简单原始的美好。在国外，有很多花艺师会用路边的野花或者是家里喂马的草作为插花作品的素材，其实最简单的素材，不需要过多搭配，就能展现出花最美丽的状态。

　　日式花道分为池坊流、小原流及草原流，池坊流是最传统的，后面两种是前者的延续。

　　池坊流为日本花道的始源,传统的最高花型是"立华"，"立华"的构成非常复杂严谨，要在一个花瓶里把七至九个基本部分组合起来，这些部分相对独立而又相辅相成，各部分的位置和伸展方向都有一定的顺序，不可前后倒置。

　　草月流意即其花如草之可亲、如月之明朗。该流派宣称要创造特异的花型，不受形式的约束，也不理会草木自然生长的规律，甚至采用非植物的材料，尝试各种以构成美为目的的插花造型。

　　小原流把原来"立华"和"生花"中"点"的插法改为"面"的插法，自行设计了圆形浅盆，把自然景色移入盆中，称为"盛花"。"盛花"的特点是通过浅盆花器露出较开阔的干净水面，延伸了空间感和自然感。

　　中国式插花——

　　中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

　　8个插花造型

　　1.水平型

　　设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设。

　　2.三角形

　　花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形。

　　3.L型

　　将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉。

　　4.扇形

　　按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处。

　　5.倒T字型

　　整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中。

　　6.垂直型