古典舞基本功训练概要

时间：2024-09-29 09:11:01 宜欢古典舞我要投稿

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古典舞基本功训练概要

　　中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，它融合了中国古代文化、哲学、艺术和审美理念，具有独特的韵律美和内涵。想要学好中国古典舞，首先需要进行基本功的训练。基本功是舞蹈技能的基础，只有掌握了基本功，才能在舞台上表现出优雅、灵动的古典舞姿态。下面是小编收集整理的古典舞基本功训练概要，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　古典舞基本功训练概要 1

　　一.中国古典舞训练的总要求：

　　任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性，而这种所谓风格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。

　　形——指的是外形。它是中国古典舞训练的外部形态特征。除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。

　　神——民族的神韵、神态和气质。这是古典舞的内涵。

　　劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。

　　律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。

　　由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。

　　二.中国古典舞基本训练的任务及特点

　　根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员，是我们的训练特点和最终任务，为此我们应当认识和了解以下几方面的问题，并能够在不断的实践中取得新鲜的认识和发展。

　　(一)中国古典舞训练上的特点

　　1、外形的特点

　　(1)除直立外，拧、倾、圆、曲的外形特点是区别于其他训练的外部特征。

　　(2)以躯干为核心的重要特征，是完成中国古典舞舞姿以及古典舞技术技巧的重要环节。

　　(3)各类舞姿在规格、要求上的特殊性构成的中国古典舞鲜明的风格性。

　　2、素质能力需要的特点

　　由于外形特点以及技术技巧的需要中国古典舞需要大幅度的软开能力(柔韧性)和全面的素质能力，它对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各个部位的回旋幅度要求很大，同时所需要的不仅是软开度而且还要求具备力量，因此刚柔并济是中国古典舞素质能力需要的特点和训练上追求的目标。

　　3、中国古典舞的用力方法和运动意识的特点

　　以腰为轴，以胯为本，以脚为根是中国古典舞的发力方法和运动意识，缺少或根本没有这种用力方法和运动意识就不会达到中国古典舞的审美要求。

　　4、中国古典舞的连接特点

　　平圆、立圆、8字圆是中国古典舞所有连接特点，而8字圆又是各种转换连接中的必然过程，是转换的衔接点，在运用过程中有时是局部的，在审美上它是一个弧线，离开了弧线也就没有了圆，没有圆就没有了动势，而缺少了动势的动作变化就是相加的，是生硬的，就会不顺、不圆、不流畅自如。

　　5、中国古典舞的节奏特点

　　平铺直叙不是中国古典舞所要的节奏，也达不到古典舞的审美要求，而轻重缓急、抑扬顿挫则是古典舞所要的节奏特征的总的概括，无论从外部形态的要求标准，到内在意识的发掘阐释，都是对中国古典舞风格特性的恰当比喻。这是我们民族文化的底蕴，它体现了中华民族的民族精神和审美特征，如：中国的书法、绘画、雕塑、壁画，体现出静中有动的神韵和节奏，而舞蹈就是活动起来的书法和雕塑，流动中的画圈，因此中国古典舞的运动节奏是中国古典舞基本特征的重要组成部分，没有这种节奏特征的训练就会缺少中国古典舞的神韵要求。

　　(二)中国古典舞技术技巧的风格、规格及动势特点

　　1、转的技法动势与身韵有着密不可分的关系。

　　2、翻身技巧的民族性是体现在上身在倾斜状态上的技术技巧，它的闪光点在于它的节奏上的闪展和灵巧。

　　3、跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞自己的特点。

　　中国古典舞训练的特点，说明遵循中国古典舞自身的运动规律，从需要出发是我们寻找和提炼更加直接、有效的训练手段的依据和准则。而形、神、劲、律则是打开思路，思考问题的钥匙，只有这样才能使中国古典舞的训练更加系统化、科学化，达到更理想的训练效果，这就是中国古典舞训练的总的要求。

　　古典舞基本功训练概要 2

　　中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。

　　基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：

　　(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。

　　(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。

　　1.绷脚与勾脚

　　绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。

　　(1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。

　　准备：坐姿

　　动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。

　　(2)勾脚：

　　准备：坐姿

　　动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。

　　2.压前腿

　　压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。

　　准备：坐姿

　　动作：躯干直立，气息松弛，双手经平伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。

　　教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。

　　3.压后腿

　　压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼平视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体平衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。

　　准备：(以左腿为例)坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。

　　动作：以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。

　　4.压旁腿

　　压旁腿有两种基本方式：

　　(1)双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。

　　(2)在横叉的姿态上压旁腿。

　　准备：(以左腿为例)坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。

　　动作：在准备的姿态上，以托掌手引领，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。

　　古典舞基训技巧

　　在基本训练的基础上我们还要求学生在古典舞技巧跳、转、翻方面的提高

　　弹跳

　　中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

　　旋转

　　中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。

　　而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

　　以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

　　中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

　　民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

　　翻身

　　翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

　　中国古典舞培训基本功要点：

　　1、蹲：从髋关节，到大胯小胯要求开，下蹲时尾椎垂直点是双脚后跟的中心，再到地面。下蹲时要绵长，像是水中的皮球，要有韧性，不能蹲死了，因为蹲是跳的准备。

　　2、单腿蹲：主力腿的蹲，要求同上，动力腿与主力腿的配合最为关键，两条腿同时的弯曲和绷直。用芭蕾的意义解释更加准确，在法语中单腿蹲的的名字是风丢(译音本人太久没有写忘记了)意思是融化。双腿之间要做到拉、撑的感觉。

　　3、擦地：要求掌握细节上的规格，犹如一滴水经过地面，脚背要绷到头，并且有延伸的感觉。高年级的时候有各式变换，加主力腿蹲或半脚尖的，动力腿每次擦出要灵活自如。

　　4、腰：基本上可以说是舞姿的练习。这个组合可以很多样话，所以没有固定的动作解释。但要求无非是优美，延伸，流畅，最主要的是要有提沉再里面。把下控制要求同把上的没有很大的区别，稳定是关键。

　　5、小踢腿：这个练习的主要目的是瞬间的爆发力，为以后的跳做起始的准备。主力腿要求稳定，动力腿不但要灵活而且要有爆发力和速度，击打的时候力量集中到小腿脚背上，不能散。高年级时会在半脚尖上做，更加要求主力腿的稳定与动力腿灵活的配合。

　　6、大踢腿：以小踢腿为基础的大踢腿，少不了动力腿的爆发力，加上腿的开、绷、直。最早的古典舞是要求勾脚，用脚尖踢眉心。

　　7、踏步翻身：要求低头，翻转时双手走立圆，速度要快，要有质感。翻转时，以手起分带动腰，过程中腰有往天花板上顶的瞬间。

　　8、点步翻身：不但双手走立圆，主要还有双脚与身体连贯性的配合，翻转的速度要快，但每个翻身的连接速度要一样，要甩头。

　　9、串翻身：上身的要求与点步一样，无论是原地的还是斜线的都要求双脚在地面蹦跳的速度平均力度平均。上述翻身其重点都在于腰。虽然腰是以双手的力量启动的，但主要依靠腰在达到软开的基础上发力，就像发动机的核心，把来自双手的力量催化加强。这样才能使我们的眼球捕捉到干净利索的翻身。

　　10、平转：要求双脚以八字外开的状态，顺时和逆时两个方向行走，每次是半个圆，合起来就是一个完整的圆。要求双脚的力度相同，运行的的范围不能少于或多余半个圆(大约)古典舞是认为腰是人体的中枢，所以腰的稳定性和直立性很重要，千万不能出现塌腰的情况，塌腰是导致平转歪斜的重要原因之一.旋转时要甩头。在身体能够平衡运行的基础上提高速度。

　　11、四位转：女生特有的联系。分前后四位转。前：主要是把握双脚重心在瞬间移动到一条腿上并且由双手发力带动腰，腰又促使力量的延伸，最后带动下身一起转，这个过程中，上下身基本同步。要求，重心从双脚到单脚时的稳定，同时腰不但要直立，而且跟随手的力量继续发力，动力腿吸腿的位置不能低于小腿的中段，主力腿尽量绷直，脚尖一定要立得高。后：其他要求一样，只是发力来自动力腿，要求动力腿发力后瞬间收紧，因为是脚发力，所以要控制，力量不能过大，否则到了腰的位置腰不但发不上力，反而会被脚的力量带动。重心就会偏移。

　　12、小跳：以半蹲为基础，起跳的过程，双膝伸直，腰要直立，头顶天花板，力量不能过大，只依靠蹲的韧性和脚背推地的力量，只要离开地面就可以，绝对不能过高。

　　13、中跳：上身要求同上，基本是二四位的换位跳。这个半蹲要比小跳的深些。起跳要运用，膝关节的韧性与大腿小腿的肌肉能力，奋力向上，绷脚。

　　14、大跳：前提仍热是半蹲，前脚离开地面要求经过擦地。以小踢腿的爆发力抬起。后腿要求与后抬腿一致，抬腿同时头顶与脚尖有想靠的意思。空中要求是抛物线的运行路线，

　　初学者如何学好古典舞

　　基本功底很重要

　　很多初学者没有经历基本功训练就开始进行舞蹈学习，不仅对于自己的韧带骨骼有伤害，也掌握不到古典舞的韵味，所以要想学好古典舞，基本功很重要。

　　对舞蹈动作的学习很重要

　　舞蹈动作是一个舞蹈的基本因素，初学者对舞蹈感觉的领悟力差，就更应该扎实的记住舞蹈动作，为更好的学习做铺垫。

　　专业的老师教学很重要

　　初学者没有基础，因此启蒙老师的专业与否就决定了你起始的高度，建议到专业的机构去学习，这样才能少走弯路，发展更好。

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