中国古典舞教学视频

　　中国古典舞(又称“新古典舞”)是从中国的传统戏曲舞蹈、武术、古代艺术资料中挖掘筛选、整合创造而来的。因此，中国古典舞在长期历史发展过程中便具有了自成体系的美学原则，并形成了自己独特的风格特色，完整的表现手法和严格的训练方法。下面是中国古典舞的舞蹈教学视频，对古典舞有兴趣的朋友们不妨看看，希望你喜欢！

　　中国古典舞作为中国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的'原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

　　古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征;就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

　　发展历程：

　　1、20世纪50-60年代 “初创期”

　　主要是对中国戏曲舞蹈的模仿、移植、提炼、整理，借用“戏曲动作”、“戏曲身段组合”、“戏曲行当表演片段”.

　　创编以戏曲题材、文学、历史题材和动作特点的表演作品。

　　创建形成培养职业舞蹈者的教学训练课程与教材，主要依靠提炼中国戏曲、武术的动作技法，技巧特征，借鉴芭蕾舞的训练程序与方法。

　　依靠舞蹈教育，培养新中国第一代专业舞蹈艺术家，教育家。

　　2、20世纪70年代 “停滞期”

　　历时10年的中国十年内乱政治运动

　　3、20世纪80年代 “发展期”

　　中国社会经历了十年政治封闭和文化动荡之后，80年进入政治开放，社会变革，文化复兴的新时代。中国古典舞面临再次建设和选择的机遇。针对十年政治动乱，以及西方文化思潮对民族文化艺术发展带来的负面影响，唤醒了民族主体的强烈意识，确立并完善中国古典舞独立价值与功能的责任。由于社会体制的开放，思想的自由，激发起全国舞蹈的大发展。

　　中国古典舞的建设以北京舞蹈学院提升为本科大学建制的契机，通过新的教育观念和措施推动中国古典舞的教育教学创新，对如何振兴古典舞，把关注点置于民族性的弘扬，民族主体审美的确立，关注被忽视和搁置的人体语言的探索与运用上。

　　4、二十世纪九十年代至今“再发展期”

　　九十年代至二十一世纪，中国以更加开放的态度和博大的胸怀面对世界，这种开放带来国际间频繁的交流和世界文化的竞争，面临探寻传统的母体文化与激活现代化发展活力的异体文化，在相互交融与促进中，如何建设新文化，如何坚守和弘扬民族精神、民族自立成为核心问题。

　　中国古典舞面临自身文化与学术建设的新要求，再一次需要继续深入探索“传统与现代、继承与发展”的主题。

　　中国古典舞要更好地体现中华民族悠久、灿烂、丰厚的舞蹈文化，在学术探索和实践上必然要出现不同的方法和途径。

　　通过对历史的多角度解读和重建，形成了身韵学派、汉唐舞派和敦煌舞派共同发展的格局。

　　中国古典舞派别

　　中国不同于其他国家，如印度、日本、韩国的古典舞是对历史遗存的舞目进行保护和流传。中国的历史舞蹈没有留下完整的舞台作品。中国古典舞是在历史的流变中，重在对传统舞蹈动作形态的研究、挖掘、提炼、创造和运用。从而确立具有传统性的、新语言的身体表现样式，以求获得对舞蹈作品表达和身体表演的手段。

　　身韵学派强调在戏曲舞蹈中，对历史舞蹈“活”的遗存进行提炼与发展;汉唐舞派强调对历史舞蹈形象的重现;敦煌舞派强调对敦煌壁画姿态的呈现。

　　三个派别重点在于把握动与静的形态特征，研究动作运动规律、动态形象特点、身体表现习惯，把握历史文化背景和文化审美心理，以今人的创造展现中国古典舞的思想精神和艺术品格。