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古典舞基本训练要求
大家在学习古典舞前，应该先了解关于古典舞的知识，下面是小编整理的古典舞基本训练要求，一起来看看吧。
古典舞基本训练要求 1
蹲的练习
“蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。
双腿蹲：
1、小八字步半蹲、全蹲
2、大八字步半蹲、全蹲
3、踏步半蹲、全蹲
4、弓箭步蹲(正、旁)
5、移动穿掌扑步(男)
单腿蹲：
1、端腿蹲
2、掖腿蹲
3、跨腿蹲
4、环动掖腿蹲(旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作)
蹲的训练要求
1、“蹲”是离把练习的.第一个动作，要求练习时的动作徐缓、连贯。因此，宜采用慢速或中速音乐伴奏。
2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的(2)至(4)项动作组合起来练习。
3、双腿蹲可与下列动作组合起来：
大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。
在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。
蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。
4、单腿蹲可与下列组合练习：
单腿前、后下腰。
踏步旁下腰;大踏步旁下腰。
蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿侧身等的碾转。
蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。
古典舞基本训练要求 2
大踢腿的练习
中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。
1、踢前腿(勾脚、绷脚)
2、踢旁腿(勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿)
3、踢后腿
4、踢十字腿(勾脚、绷脚)
5、踢蹁腿(勾脚、绷脚和带转身的蹁腿)
6、踢盖腿(不转身与带转身的盖腿)
7、踢紫金冠
8、踢冲天炮(男)
大踢腿的要求
1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大，每条腿在每一姿态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交替做时，不宜超过24次，先采用中速音乐，之后可以采用快速音乐伴奏。
2、首先，结合每一种手的姿态单一的反复踢腿(可以原地做也可以行进做)
3、然后，可以将两种姿态或两种以上的姿态组合起来进行踢腿练习。
4、常用的组合如：
(1)踢前腿可接：后腿、探海、踢紫金冠，踢冲天炮、悠后腿翻身等。
(2)踢旁腿可接：斜探海、拧身探海、踏步翻身等。
(3)踢后腿或踢紫金冠可接：踢前腿、快踹燕。
(4)踢十字腿可接：踢旁腿、踢蹁腿、踢盖腿等。
(5)踢梅花腿(将踢十字腿、踢旁腿、踢前腿、踢后腿、踢蹁腿、踢盖腿连接起来，用一条腿做，每种姿态各踢1次)等。
5、连续做单一的踢腿动作或组合练习时，都可以用下列动作衔接或结束：如各种身法动作;各种姿态腰的动作;旋转和翻身等。
腰的练习
腰是身体运动和舞蹈动作的轴心，而腰的.动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础，如：风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身。等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外，腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。
1、大八字步前、旁、后下腰
2、丁字步拧腰
3、大八字步涮腰(女，1-3次)
4、弓箭步涮腰(男，1-3次)
5、踏步旁腰
6、大踏步旁腰
7、单腿重心前、后下腰
8、单腿跪前、后下腰
9、卧鱼
10、八字步风火轮(女，1-3次)
11、弓箭步风火轮(男，1-3次)
腰部训练的要求：
1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏，然后再用快速音乐，这样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。
2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作，组合起来练习。
3、常用的组合如：涮腰卧鱼，穿掌扑步风火轮
4、可以作为各种舞姿、大踢腿、旋转和跳跃等组合的衔接动作或结束动作。
旋转动作在中国古典舞蹈中表现出了千姿百态。旋转动作的技巧不仅难度较高，非常富有表现力，同时，它又可以起着巧妙的衔接作用。这里所介绍的仅是其中的一部分。由于旋转的难度较大，因而要求演员必须有较好的腰、腿基本功力和高度的协调性。旋转时的舞姿应鲜明，也就是在旋转时要能保持住固定的舞姿。这就要求演员要有较扎实的基本舞姿训练的基础。因此先进行一段时间的一至五类的训练，再开始转、翻、跳的技巧训练较为稳妥。旋转的某些动作可以作为特技表演。
1、平转(斜线或圆圈进行)
2、反跨转(2-5圈)
3、踏步掖转(2-5圈)
4、跨转(男，2-5圈)
5、上步掖转(女，2-5圈)
6、斜探海转(女，2圈)
7、探海转(2-5圈)
8、后腿侧身转(2圈)
9、紫金冠转(女，2圈)
要求:
1、旋转可采用两种速度进行练习。初级训练阶段的小舞姿转以及大舞姿转都要求动作平稳流畅，一般多采用慢速或中速音乐伴奏。舞姿转进入中级和高级训练阶段时要求平稳而急促，大多用快速音乐伴奏。
2、首先，练各种旋转的单一动作，反复进行。
3、在单一动作练习的基础上，可以将(2)至(4)项旋转动作组合起来练习。
4、常用的组合有：平转两次接上步掖转两圈(女，斜线)。掖腿转接卧鱼(女)。掖腿转接踹燕。涮腰接探海转。平转接跨掖空中转(男)。平转接旋子(男)等。
5、旋转也可以作为大踢腿，基本舞姿，跳跃等组合的衔接动作或结束动作来做。
古典舞基本训练要求 3
在古典舞教学中，必须要进行神韵教学课程，神韵就是身法和韵律，神韵课程中形、神、劲、律的学习，都对身体的柔韧性有较高的要求。舞者的身体柔韧度达到一定程度，才能把古典舞完美的演绎出来。如果身体的柔韧度不够，极有可能把“舞蹈”演绎成“手舞足蹈”。进行柔韧训练时，还要掌握一定的训练技巧，这样才能使训练起到更大的效果。
1.古典舞教学中柔韧训练的重要性
1.1 进行柔韧训练可以使学生更好地掌握古典舞动作要领
古典舞动作要领主要有提、沉、冲、靠、含、腆、移这七个，古典舞首先注重舞者的动作与意念相互融合，再者强调所谓的“静若处子，动若脱兔”意境，如果舞者没有进行过良好的柔韧训练，比如一些成年以后才开始学习古典舞的学生，对各项动作要领的领会也许足够深，但他们却很难把古典舞各项动作做到标准。在古典舞教学中，教师的要求一般是：干净利落的完成快速动作；圆滑贯通的完成慢板动作。学生只有进行良好的柔韧训练以后，才能更好地达到这一要求。
1.2 进行柔韧训练可以为学习古典舞速度素质打下基础
古典舞速度素质大体上和其他舞蹈速度素质要求一样，速度素质第一是指舞者的思维反应速度以及动作反应速度；第二是指舞者的动作速度，也就是舞者完成一个舞蹈动作的速度；第三是舞者的移动速度，也就是舞者在一定时间内快速移动的速度。进行古典舞学习，学生必须要掌握速度素质。在表演古典舞时，舞者的这一素质一般体现在对舞蹈音乐的反应上，速度素质好的舞者，他的动作反应有的时候甚至比其思维反应要快，这是因为他长期进行良好柔韧性训练的结果。由此可见，进行良好的柔韧训练可以为学习古典舞素质打下坚实的基础。
1.3 柔韧训练可以提高古典舞教学的质量
古典舞教学中，纵观绝大部分优秀的学生，他们可能缺乏音乐天赋，也可能对音乐知识学习不够完善，但是他们的身体柔韧性都非常强。在古典舞教学中，声韵课程是其重要的组成部分，在声韵课程中，学生的核心训练就是柔韧训练。因此，柔韧训练可以保障古典舞教学的教学质量。
2.柔韧训练在古典舞教学中的训练技巧
经过长期的古典舞教学经验总结，得出古典舞教学中柔韧训练的几点技巧：
一、在进行柔韧训练前，要做相应的准备工作。一般指的.是在深呼吸使腹部鼓起后，从头部开始，到脚掌结束，将全身的肌肉简单活动开，也避免训练中拉伤。训练前准备工作一定要做，时间大约十分钟左右为宜，时间过短则身体肌肉没有完全苏醒，时间过长则会消耗过多的体力，不利于后面的柔韧训练。
二、要注意训练量适当，循环训练。在柔韧训练时，不能让学生过分的追求爆发力，过度的消耗体力，在训练前期，进行少量的训练，再根据学生的训练进度，逐渐的加大训练量，当然也要根据学生个人的身体承受能力来分别对待。柔韧训练还要循环性的进行，避免某项训练一直不练，身体的柔韧性降低。
三、在柔韧性训练时讲究动静结合的方式，但是动作静止时间不宜太长，一般10秒左右最好，静止拉伸身体肌肉后，停顿几秒，再进行动态训练。
四、进行全身柔韧性训练，切忌单单训练身体某一部位的柔韧度，这样就会使身体显得很不协调，跳出的古典舞也就会失去应有的美感。
五、对于训练中，学生一旦发现自己身体出现问题，就要马上停止训练，向老师说明并找出原因，改变训练方式或训练量，直到身体能够适应。
掌握正确的柔韧性训练，可以使学生的肌肉、韧带、肌腱等的伸展性大大增强，也能避免学生在训练时造成身体损伤。
3.总结
柔韧训练是古典舞教学的基石，提高学生柔韧训练的质量，可以有效地提高古典舞的教学质量。在进行柔韧训练过程中，掌握正确的训练技巧，可以降低训练难度，避免训练时身体受到损伤。
古典舞基本训练要求 4
（1）掌
分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口张开，四指并拢与大拇指分开，女掌手指伸直、虎口收紧，拇指向中指靠拢，但不要贴紧。
（2）手臂的基本位置
1、拉山膀：两臂弧形侧举，高度与肩平，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。
2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心对前斜下方，从肩到手形成一个弧形。
3、托掌位：手臂举至头，手的位置在额前上方，手心向斜上方，食指对眉梢。
4、单山膀：先双手叉腰，然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。
5、双山膀：先双手叉腰，然后左手做单山膀动作，接着，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，这时躯干和头都微向左侧，成双山膀姿势。
6、顺风旗：一手做单山膀，另一手做托掌。
（3）手臂的基本动作概念
1、撩掌：手臂由下方至头上方的动作，用手带动，动作时，手背朝上。
2、切掌：掌的外侧向下，手背向外，如刀切状。
3、分掌：手由胸前经过头上方至侧或侧下方的动作，做动作时，手背用力向外分。
4、穿掌：与分掌动作大致相同，但不同之处，在分手时手背向外，指尖向上伸，伸至头上方翻碗，手心向上，然后手心向侧分开，还有一种是指尖向上，从身体侧边伸出，手臂朝外。
5、端掌：手由侧经下方端起到胸前的`动作为“端掌”。与按掌位置相同，但与按掌不同的是，手心朝上。
6、晃手：双手臂与肩同宽，手心向外，两臂形成圆弧形，在体前做上左下右的划圆晃动。
7、云手：先站好丁字步，摆好双膀，然后，左手摆至胸前平屈，手心向上。同时右手至胸前稍屈肘、手心向下。与左掌心相对成交叉状。眼看右手，接着两手臂同时经斜上方绕至头前，相继翻掌于头两侧，掌心向下。再经右侧绕至左侧，左臂于左侧山膀，右掌心向下，右臂经胸前，服视右手，拉成山膀，目平视前方，两手交叉在胸前划圆。
古典舞基本训练要求 5
跳跃
跳跃是难度较大的舞蹈技巧。它不仅要求演员有高跳的“弹跳力”，还要求跳跃富有表现力，即跳跃到空中后尽可能长时间保持固有的姿态上，仿佛将舞姿悬挂在空中一样。为此，演员必须有较好的舞蹈素质——体力、耐力和协调性。一般要经过有系统、有步骤的严格训练，才能锻炼出跳跃技巧。掌握跳跃技巧的过程同时也是有效的训练与提高演员的腰、腿基本功力以及协调性的过程。
跳跃分为小跳、中跳和大跳三种。它们之间既有共同的训练目的，也有不同的训练作用。小跳：是较小的低跳，动作比较简单，其中一些动作是训练跳跃能力的基础。另一部分动作则是舞台上的表演动作。中跳：比小跳要加大弹跳的力量和幅度，它的训练目的和表演作用与小跳相同。大跳：是高跳动作，技术很高。大跳的全部动作都是舞台的.表演动作。大跳要有“助跑的动作”，如：上步(切步)和错步(追步)等。练大跳之前需先做小跳和中跳练习。
大、中、小跳跃动作可分为双脚起双脚落;双脚起单脚落;单脚起双脚落;单脚起单脚落(换脚);单脚起单脚落(不换脚)。
1、小跳
(1)双起双落： 小八字步位的小跳 大八字步位的小跳 丁字步位的小跳 变位小跳 跳空中转(男)
(2)双起单落： 前腿小跳 后腿小跳 小射雁跳 小端腿跳 小掖腿跳 小斜探海跳(带翻身的)
(3)单起双落： 前腿小跳 旁腿小跳 后腿小跳
(4)单起单落(换脚)： 小射雁跳 后换后小跳 前换前小跳
(5)单起单落(不换脚，1-6次)： 45度前腿上的 45度后腿上的 小射雁上的 小斜探海上的
2、中跳
(1)双起双落： 小八字步位中跳 大八字步位中跳 变位中跳 劈腿中跳 燕式跳 端腿跳 射燕跳 盘腿跳(女) 前双飞燕(男，1-3次) 横双飞燕(男，1-3次) 后双飞燕(男，1-3次) 跳空中转(男，1-3圈)
(2)双起单落： 后腿中跳 中射雁跳(原地，移动的) 中斜探海跳(带翻身)
(3)单起单落(换脚)： 后换后中跳
(4)单起单落(不换脚，1-2次)： 斜探海舞姿的中跳 抬后腿中跳
3、大跳
(1)双起单落： 紫金冠跳(女，1-4次)。
(2)单起单落(换脚)： 凌空越(1-3次) 大射雁(1-3次) 剪式变身跳(1-2次) 跳卧鱼(女) 大赞步(男，带拧身的，斜线或圆圈进行) 大蹦子(男，立身，躺身。斜线行进，1-8次) 飞脚(男，立身，躺身。斜线行进，1-4次) 跨掖空中转(男，斜线行进) 拉腿蹦子(男，斜线行进) 蹁腿飞脚(男)。
(3)单起单落(不换脚)： 吸腿跳 单腿变身落后腿 单腿变身落射雁(女) 单腿变身落卧鱼(女) 单腿变身燕式跳 旁腿斜探海跳 摆腿跳 摆腿紫金冠跳(女)。
要求：
1、跳跃属于快速表演动作，并非所有的快速音乐都可用来伴奏，需选择有跳跃性的、节奏鲜明的乐曲。
2、首先，进行单一跳跃动作的反复练习。
3、在单一练习的基础上，分别将小跳、中跳、大跳中两项以上的动作组合起来进行练习。另外小跳和中跳动作也可以适当的加入大跳组合中。
4、常用的组合有：双起单落小射雁跳接单起双落旁腿小跳再接双起单落带翻身的小斜探海跳。中斜探海跳接踏步翻身(女)。紫金冠跳接单起双落前腿小跳再接中射雁跳(女)。吸腿跳接错步再接大赞步(男)，......等。
5、下列动作可以在跳跃组合中作为衔接动作或结束动作：圆场;各种姿态的腰的动作;基本舞姿;旋转和翻身
古典舞基本训练要求 6
1、身法
(1)单山膀、踏步位
(2)双山膀、丁字步位
(3)顺风旗、大踏步位
(4)双托掌、踏步蹲
(5)托按掌、踏步位
(6)山膀按掌、弓箭步位
(7)斜托掌、丁字步位
(8)提襟按掌、踏步位
(9)小五花(不转身、带转身)
(10)云手(不转身、带转身)
(11)大刀花(不转身，带进、退转身)
(12)双盘手(不转身，带进、退转身)
(13)双晃手(小、中、大，带转身)
(14)摇臂(向前、向后，带转身)
(15)穿肠刺背(不转身、带转身)
(16)云肩转腰(不转身、带转身)
(17)燕子穿林
(18)青龙入水
2、步法
(1)慢进步
(2)慢退步
(3)圆场(慢速、快速)
(4)花梆步(女，前、后、左右、原地)
花梆步(男，左右)
(5)错步(女，慢速、快速)
错步(男，快速)
3、要求:
1、身法与步法动作在表演中都含有温柔与刚健的双重性格。可以选用抒情慢板或奔放的快板乐曲伴奏。
2、首先，将身法与步法中(2)至(8)项动作组合练习，以掌握手、腿、身、法、步的规律和韵律。
3、将身法、步法的.动作与练腰、大踢腿、基本舞姿、旋转、翻身、跳跃等结合起来一起练习;并可组成综合性组合动作，这种练习可以使舞姿的风格更为鲜明。
古典舞基本训练要求 7
一、身体姿态
站立姿态
头部：保持头顶向上延伸，颈部挺直，下巴微微内收，眼睛平视前方。
肩部：双肩自然下沉，打开肩胛骨，不要耸肩或含胸。
胸部：挺胸但不僵硬，保持呼吸顺畅。
腹部：收腹提臀，使身体中段保持紧致。
腿部：双腿并拢伸直，膝盖向后压，脚尖向前，重心均匀分布在双脚上。
坐姿
上半身与站立姿态要求基本相同，保持挺胸收腹。
臀部坐在椅子的三分之二处，不要靠在椅背上。
双腿并拢，膝盖弯曲成 90 度，脚尖向前。
蹲姿
保持上半身直立，膝盖弯曲，大腿与小腿成 90 度或略小于 90 度。
重心放在双脚之间，不要向前倾或向后仰。
起身时要缓慢而有力，保持身体的稳定。
二、柔韧性训练
腿部柔韧性
压腿：包括正压腿、侧压腿和后压腿。正压腿时，双腿伸直，脚尖勾起，身体向前倾，用额头去触碰脚尖；侧压腿时，身体向一侧倾斜，用耳朵去触碰同侧的脚尖；后压腿时，双腿伸直，身体向后仰，用双手去触碰脚跟。
踢腿：踢腿可以分为正踢腿、侧踢腿和后踢腿。踢腿时要快速有力，脚尖伸直，高度尽量达到头部以上。
腰部柔韧性
下腰：双脚与肩同宽，双手向上伸直，然后慢慢向后弯腰，用双手去触碰地面或尽量靠近地面。下腰时要注意循序渐进，避免受伤。
涮腰：以腰部为轴，身体向左或向右旋转，手臂随之摆动，像画一个圆圈一样。涮腰可以提高腰部的灵活性和协调性。
肩部柔韧性
压肩：双手放在把杆上，双腿伸直，身体向前倾，用肩部去触碰把杆。压肩时要注意力度适中，避免过度用力造成肩部受伤。
转肩：双手自然下垂，以肩部为轴，前后或左右转动肩膀。转肩可以帮助放松肩部肌肉，提高肩部的柔韧性。
三、力量训练
腿部力量
蹲起：双脚与肩同宽，缓慢下蹲至大腿与地面平行，然后再缓慢起身。蹲起可以锻炼大腿肌肉的力量。
跳踢腿：在跳跃的同时进行踢腿动作，可以提高腿部的爆发力和协调性。
控腿：将腿抬高至一定高度，保持不动，锻炼腿部的肌肉耐力。
腰部力量
仰卧起坐：躺在垫子上，双腿弯曲，双手放在头部两侧，然后用腹部力量将上半身抬起。仰卧起坐可以锻炼腹部肌肉，增强腰部的力量。
背肌练习：趴在垫子上，双手放在身体两侧，然后用背部肌肉将上半身抬起。背肌练习可以增强背部肌肉的力量，提高腰部的稳定性。
手臂力量
俯卧撑：双手撑地，与肩同宽，身体保持一条直线，然后用手臂力量将身体撑起。俯卧撑可以锻炼手臂和胸部的肌肉力量。
举哑铃：选择适合自己重量的哑铃，进行手臂的屈伸动作，可以锻炼手臂的肌肉力量。
四、协调性训练
手脚配合
进行一些简单的舞蹈组合练习，如手位与脚步的配合，通过反复练习，提高手脚的协调性。
可以进行一些节奏感强的音乐伴奏下的练习，让身体更好地适应音乐的节奏，提高协调性。
身体各部位的配合
进行一些全身的舞蹈动作练习，如旋转、跳跃等，要求身体各部位协调一致，共同完成动作。
可以进行一些模仿动物或自然现象的舞蹈练习，发挥想象力，提高身体的.协调性和表现力。
五、节奏感训练
听音乐
多听不同风格的古典音乐，感受音乐的节奏、旋律和情感。
分析音乐的结构和节奏特点，如节拍、节奏型等。
打节奏
用手或脚跟随音乐的节奏打拍子，培养节奏感。
可以进行一些节奏游戏，如节奏模仿、节奏接龙等，提高对节奏的敏感度。
舞蹈与音乐的结合
在舞蹈练习中，要根据音乐的节奏来调整动作的速度和力度，使舞蹈与音乐完美结合。
可以进行一些即兴舞蹈练习，让身体自由地跟随音乐的节奏舞动，提高对节奏的把握能力。
六、表现力训练
情感表达
了解舞蹈作品的背景和情感内涵，通过肢体语言和面部表情来表达作品中的情感。
可以进行一些情感体验的练习，如回忆自己的喜怒哀乐等情感，然后用舞蹈的形式表现出来。
眼神交流
舞蹈中要注重眼神的运用，通过眼神与观众进行交流，增强舞蹈的表现力。
可以进行一些眼神训练的练习，如注视一个点、跟随物体移动等，提高眼神的灵活性和表现力。
舞台表演
多参加舞台表演，积累表演经验，提高自信心和表现力。
在舞台表演中，要注意服装、化妆、灯光等因素的配合，营造出良好的舞台效果。
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