古典舞的创作应注意其文化意蕴
摘要：舞蹈的意境和精神就是文化意蕴，是一个民族或一个时代在历史长河、社会演变中共同的心理结构、共同的文化形态、共同的审美情感的凝聚，在舞蹈形态所表现的气质、风韵，必然是那个民族、那个时代社会的精神风貌。汉代斜塔舞姿的出现，即是由汉代那种特殊的文化孕育而成的。因此古典舞蹈创作一定要注意舞蹈的文化内涵，古典舞的传承首先应该是古典文化的传承，艺术创作也需要在文化中沉淀。
关键词：汉唐古典舞;文化意蕴;斜塔舞姿
就舞蹈的基本意义而言，可以说舞蹈是一种人体动作的文化。从表象上看舞蹈体现为形式或技术的指标，而实际包含的是一种思想的内核，亦即动作本身是有涵义的，是一种包含了“有意蕴的形式”在内，同时又具备了一切可以言明或表意的意义指向的动作观念，进而成为一种动作哲学，不是单纯而简约的“肢体编织”概念。这意味着舞蹈的艺术创作应该具备凸现“文化”的观念、功能和视野，从举手投足中都应该浸透着民族历史与文化属性。换言之，古典舞的创作应注意其文化意蕴。
一
舞蹈是一门以肢体展现心理活动的文化艺术，不是单纯的、没有民族区别和文化属性的肢体技术和技能。舞蹈的意境和精神就是文化意蕴，是一个民族或一个时代在历史长河、社会演变中共同的心理结构、共同的文化形态、共同的审美情感的凝聚，在舞蹈形态所表现的.气质、风韵，必然是那个民族、那个时代社会的精神风貌。汉代斜塔舞姿的出现，即是由汉代那种特殊的文化孕育而成的。
秦汉时期拉开了中国文化隆重壮丽的序幕，中华民族开始走向政治、经济、文化的“大一统”。人们总会被某种深阔宏大的韵律打动，无论是易水之滨整装待发的壮士，还是汉宫华灯下轻舞飞扬的歌舞伎，都在动情的或歌或舞，对歌舞的热爱和追求激发了秦汉时期人们的生活热情。汉代有着恢宏豪放、刚劲优雅、气度万千、充满了前所未有的生机、活力、激情和幻想的民族文化，千秋百代的风云史诗从此时开始浓墨重彩地书写。大汉帝国的统一，使当时的社会发展，呈现出封建制度稳固上升、社会经济繁荣昌盛的局面。汉王朝的“大一统”不仅是版图上的、政治经济上的，而且也是艺术审美文化上的，从乐舞的“犷放雄健、健美浑厚”，到建筑的“宏大雄伟，整肃壮观”;雕塑的“古朴深沉，健猛有力”;绘画的“雄强博大，质朴神秘”;以及汉大赋的“感性、繁富、豪迈、巨丽”，都呈现出前所未有的大景观、大气度的美。这个由“大一统”的社会文化格局所规定，由“天地之大”和“王道之大”所构成的“大”的境界，最终形成了汉代人民的“大汉”意识。在张衡的《东京赋》中也以“万舞奕奕，钟鼓��”来形容浩荡的场景，显露出粗狂奔放、弘肆健朗的壮美文化形态。所以在这一时期的舞蹈审美文化形态中，都突出的体现了一种“大美”气象;这正是由“南音”的蛮野狂放、舒展自由与“北调”的质朴凝重、粗狂豪放相互交融中碰撞出汉文化博大宏放的时代特色。
在这个气象万千、追求大一统的时代，对于舞蹈来说也形成了独具特色的风格。汉唐古典舞也以汉代的“大美”作为艺术追求的主干，在舞蹈的形态上大量运用倾斜、失重的动势来完成，在汉唐古典舞中称之为“斜塔”重心，汉代舞蹈有很多形态基本上都是建立在“斜塔”的动势上完成的,可以说,在汉唐古典舞中“斜塔无处不在”。“斜塔”是由于重心倾斜，造就了不稳定的动势。主观意识主动形成一个向前或向上冲的倾斜状态，在失重的一瞬间对于观者、舞者来说都感受着一种流畅洒脱的气派和宏伟的气魄。斜塔舞姿的动势蕴涵着张力和动感，健美而浑厚，富有蓬勃的朝气和扩展之势。斜塔舞姿所产生的动感正是大汉帝国社会向前发展的活力和生机的象征，反映了汉代的时代精神和气质，从而达到了中国古代舞蹈艺术史上第一个开拓性的高峰。
二
从汉代古典舞斜塔舞姿的形成与特征我们看到，中国古典舞蹈是有其文化内涵的。对于一个有文化内涵的舞蹈形态来说,它是由内在意义和外在意义两个部分组成。内在，是心中想表达的精神、气质和文化意蕴;外在，是肢体形态，是承载并体现内在想法的媒介，二者的统一才是完整可供欣赏的舞蹈文化，才能称得上具有文化内涵的舞蹈艺术。斜塔动势，以内在蕴涵的传统文化精神，再以“因势象形”的姿态生动的体现出汉代朴拙浑厚、雄大深沉的壮美风格。庄子说过：“神贵于行，故神制则形从，形胜则神穷。”从庄子的话中我们可以理解到，形虽作为外在的呈现结果，但形始于神，如果只认为外在形态重要，而丢了内在的“神”，动作也不过是一种“肢体的编织”。那就不能称之为舞蹈艺术了。只有内在的“核”把握住了才能去体现和反映舞蹈文化的内在意蕴。就如汉唐古典中所强调的“形胜”和“神动”的审美风格，即“不动形不成，形成人在动”的规律，以“神”在“行”之前，“神”是“动”的灵魂，在舞蹈中充分的体现古典舞蹈艺术中的气质和文化意蕴。
因此，在古典舞蹈创作中，一定要注意舞蹈的文化内涵。这方面，孙颖教授创立的汉唐古典舞可以说是一个成功的范例。在尽可能的全面继承民族传统的基础上，孙颖教授以汉、唐风貌和艺术气质为审美骨干，全面研究古代经典的舞蹈文化,创建了汉唐古典舞。汉唐古典舞在舞蹈形态上注重内在的文化精神，从理论研究入手，经过剧目创作实践，根据文物、典籍的资料流传方式，充分再现了古代舞蹈的精神风貌与文化内涵。在舞蹈训练上，孙颖教授主张“内在世界”之大通过感性的“外在世界”之大体现和张扬出来，尊重历史中古人对宇宙图式上讲究整体性的特征。训练目的，以打破之前中国古典舞蹈的发力方法，任何动作都保持直立的重心，要求身体的某个局部作为一个支撑的重心点;而汉唐古典舞，注重以整体出发，宏观的把握动作的“内核”，把多个部位的整合在一起，在整体中完成的重心倾斜与移动，以内在的精神去体现文化的审美追求。孙颖教授的努力，艺术地再现了古典传统的精神风貌和中国文人的风骨和气魄。
三
中国古典舞是文化，是传统文化，我们必须珍爱自己的历史创造和历史成就，也无妨说这是民族情感的需要。因为古典艺术是我们的祖先经过了几千年所积淀的精华，代表我们的民族智慧，是中华民族艺术审美的优秀传统。古典舞的传承首先应该是古典文化，艺术创作也需要在文化中沉淀。任何的艺术形式都属于文化范畴之内，舞蹈这种身体文化形式也不例外，它在身体动态的信息中传递着民族精神，也就是民族文化的载体。孙颖教授的《中国古典舞评说集》六论中国古典舞中曾说：“舞蹈是由人体负载、传承的一种文化形态。舞蹈的韵味，实际是中华民族几千年文化的诠释和象征，造型如此，流动如此，举手投足、节奏、气息，没有一样是漂浮于民族历史之外的偶然现象”。我们不仅要懂得舞蹈动作的文化内涵，更要深刻地了解舞蹈审美中的文化意蕴。我们在五千年历史文化之上，应该可以左右逢源，可以肆意翱翔。背靠祖先留给我们的丰厚遗产，我们既自信，又自豪。在中国古典舞蹈领域不断扩展的新形势下，我们要创造自己的标准，走自己的路，构建自己的形式，弘扬自己民族的审美传统!
参考文献：
[1]孙颖.《汉唐古典舞师生文选》，中国文联出版社 2009年出版
[2]孙颖.《中国汉唐古典舞基训教程》，上海音乐出版社2010年出版
【古典舞的创作应注意其文化意蕴】相关文章：
1.滑雪应注意的事项
2.素描应注意的问题