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关于中国古典舞的审美特征
古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。下面是小编为大家搜索整理的关于中国古典舞的审美特征，希望您喜欢！
中国古典舞的审美特征 篇1
中国古典舞的基础就是戏曲舞蹈和武术，并吸收综合了很多其它艺术元素而发展起来的。中国传统艺术属于重视旋律和情感的艺术，戏曲舞蹈的重点就是人体形体的曲线美，弯曲、旋扭以及交叉都是戏曲舞蹈的特点，这是一种“线”的艺术。戏曲舞蹈是世界公认的具有中国特色的舞蹈，能够表现出中国人民的生活，还能够塑造人物形象，表达出不同的感情。
1、中国古典舞与字画、书法的关系
字画和音乐都能够代表意象艺术，《高山流水》的作品能够很好地体现出中国的文化内涵，可以通过领悟音乐的旋律来探知作者的内心想法。音乐当中的每一段都是有层次的感觉，这些层次的搭配是作者通过感悟自然景观的意象。舞蹈需要靠音乐来陪衬，中国的古典舞也需要通过情景来体现，比如《扇舞图画》就淋漓尽致地表现了《高山流水》这首曲子，通过舞蹈的展示，我们了解了传统舞蹈的各种外化动作以及中国传统舞蹈的柔韧、刚健。舞蹈和书法是相通的，是不断平衡也是不断打破平衡的一种运动。舞蹈者的身体韵律有很强烈的情调，而书法也是有个性的运动，表现出了很强的生命感。舞蹈能够很极致地表达出所要表达的感情，书法也是如此，舞蹈和书法找出了美化人的动作、线条，感情、情绪。书法和舞蹈都有抽象美，他们表现出了本来不具有形式的情绪和感情，这种表现不是外在的，而是从运动当中体现出的可以感受的动态形象。
2、中国古典舞与诗词赋的关系
各种文学作品与中国古典舞也有很密切的关系，它们都有同样的韵味和节奏感，都有抒情的功能。诗人大多都喜欢舞蹈，从诗歌当中就可以体现出舞蹈的节奏，古代的诗人凭着自己的艺术修养，能够很敏锐地感受舞蹈的美，赋予了舞蹈很深的情意。杜甫的《剑器舞》和白居易的《霓裳羽衣舞》，都是把诗歌与舞蹈结合起来的实例。古典舞蹈与文学艺术的连接点就是意象，意象有很重要的作用，意象具有美的神情和动态的美。文学艺术和舞蹈在当前的背景之下，重现中国古典舞是很难的，实际上，中国古典舞从来没有离开过大家，一直都是在意象的桥梁下生生不息。
3、“圆形的艺术”
中国古典舞的一个重要特点就是“圆”，原形是中国古典舞的核心体现。只要是提到中国古典舞的动态特征，人们经常用龙飞凤舞和委婉曲折来形容，这能够刻画出人体运动的情趣。经过长期的实践，舞蹈艺术家把圆形概括为八个字：圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰，集中体现了中国古典舞的审美特征，也区别了其它的`舞种。现在中国古典舞的动作也是用各个大小不同的圆来组成的。在形体的动作展示当中，都是圆的运动，让人体的动作更加柔和、圆润，从而很好地展现出民族所特有的韵味。
中国古典舞的动作体现出收聚力与外散力的冲突、转化、过渡与平衡。这是由于其动作造型上身与下身的关系处于拧倾状态中，从而使动作与技术技巧在发力上形成了留上身走下身，或留下身走上身的运动规律。这其间就包含了“收”与“放”的冲突和变化。这种“收”、“放”的冲突与转化同样体现在舞台空间流动的步伐上。这些步伐虽运行在弧线、圆线和“S”线之中，但在有限的“收”的空间中却示意着无限广阔“放”的空间，在不停顿和流动中造成一种行云流水的整体效果，富有中国古典舞在圆游的动态时空特有的韵律美。万变不离其圆，这就是中国古典舞的形体动态式样之主要特征。当然，“圆”绝非中国古典舞的惟一特征；但离开了“圆”的活动，“圆”的造型，“圆”的动作，就不能称其为中国古典舞。因为这“圆”，包含着我国民族舞蹈含蓄的韵律风格；正是这“圆”，蕴藏着中华民族几千年的传统文化。
在中华历史的千年文化传承之下，中国古典舞的美并不是独立的，它具有一种与其他中国古典艺术之间的共通性。文化感，是中国古典舞最重要的审美特性，也正是由于这种文化感才使得中国古典舞蹈艺术得以继续发展。意象，是中国古典舞的重要连接，由于有了它中国古典舞蹈才能够得以继续传承。中国古典舞美在意象，意象也让我们得知中国古典舞审美的特性是在于文化。所以说，中华民族五千年的文化才真正是中国古典舞的审美特性。
中国古典舞的审美特征 篇2
摘 要：中国是有着千年悠久文化历史的文明古国，在源远流长的中国文化中，古典舞作为人体文化中的一种，其发展备受瞩目。古典舞既能体现我国传统文化内涵，同时又能够展现现代舞蹈精髓，可以说古典舞是集传统文化与现代舞蹈文化为一体的。因此，本文从审美角度出发，对中国古典舞的审美特点以及发展趋势进行了深入地分析，并阐述了自己的见解，以供参考。
关键词：中国；古典舞；审美特点；发展趋势
古典舞继承了传统舞蹈的精髓，并根据现代舞蹈特点进行了改进，所以当前的古典舞是融古汇今的，其艺术价值比较高。同时，古典舞在发展中将实现线条的圆形流动之美作为目标，所以古典舞的风格就十分独特，其审美特点自然与现代舞蹈不同。因此，鉴于古典舞的重要性以及其价值，对其未来发展趋势以及审美特点进行分析是非常有必要的，可以促使人们进一步了解古典舞，并推动古典舞的发展。
一、中国古典舞概述
（一）文化内涵
中国古典舞和现代舞蹈不同，此类型舞蹈在运动轨迹上注重呈现圆、曲等美感，在用力的过程中讲究但是想要往左先要往右，想要上前先要退后等。而且古典舞在造型上也十分地独特，无论是从形象、还是意境等方面都呈现出了丰富多彩的感觉，其中还包含了传统文化的精髓以及时代背景。中国古典舞在表演的过程中对舞蹈演员的要求是十分高的，要求舞蹈演员在舞蹈过程中必须要注重自己的身体韵律，将古典舞中的神表现出来，所谓的古典舞中的神，就是指中国传统的文化精神，比如说武术精神以及戏曲精神等。无论是在哪一种艺术中，文化内涵都是必然存在的。在古典舞中，神就是其文化内涵的中心，神似比形似更高一级，想要得到形似较为容易，而想要传神则较为困难，但是一旦实现了神似，那么古典舞的发展空间将会更加的广阔。
（二）审美特点
古典舞对于美感的追求主要是从来两方面入手的，本文对此来两方面审美特点进行了具体的分析，内容如下：
第一方面是对圆以及倾的追求。古典舞在审美过程中，主要注意的是肢体表演中所呈现出来的圆，此圆并不仅仅是一种体态表现，更是体现了我国古代天圆地方的观念，所以继承了古代观念并将其通过肢体表现出来的古典舞才是符合古典舞审美的。同时，在古典舞动作连接之间出现的倾，体现的是动静结合的.文化理念，刚柔并济的舞蹈体态更能展现古典舞的美。
第二方面是意境之美。在我国文化艺术发展中，遵循的是文以载道原则，所以古代人们评论舞蹈价值主要依据的是其意境之美，而不是肢体动作之美，古典舞作为传统舞蹈中的一种，自然继承了这样的审美原则，因此古典舞就具有意境之美的审美特点。古典舞从古至今其舞蹈动作是在不断变化的，但是无论是什么样的动作，其想要展现出来的意境都是美好的。比如说古典舞中的剑舞、羽舞等，这些舞蹈利用不同的道具以及舞蹈动作来营造意境之美，从而实现了古典舞想要传递的内容，体现了其艺术价值①。
二、中国古典舞发展趋势探讨
（一）在发展中实现继承
中国古典舞的发展已经经历了多年，在不断的摸索中才呈现出了当前的古典舞，虽说古典舞发展至今已经取得了较为显著的效果，但是古典舞在发展中所出现的分歧依然存在，而主要的分歧就在于对古典舞传统概念的理解上，面对这样的情况，在发展古典舞的过程中是将其现代化还是复古化就成为了人们纠结的关键。在世界各国交流日益密切的情况下，人们想要让古典舞走向世界，所以若是古典舞被现代化，那么其存在的意义就不复存在，而想要展现现代化的古典舞也没有任何意义，针对这样的情况，在未来发展古典舞的过程中，必须要继承传统舞蹈中的精髓，将传统舞蹈和现代舞蹈融为一体，然后将其引入到古典舞中，进而实现古典舞的继承与发展双向进步。
（二）在发展中与时俱进
在古典舞中，古典二字体现了古典舞的精髓，古典代表的是中国源远流长的传统文化，这些文化在古典舞中的存在使其富有生命力，使古典舞具有较高的艺术价值。在传承发展古典舞的过程中，因为社会发展趋势不断变革，人们对于舞蹈的要求也越来越高，所以古典舞面临着时代的挑战。在这样的情况下，若是古典舞完全现代化，虽然可以帮助其快速融入现代舞蹈世界中，但是古典舞就会仅剩舞，缺失了古典的古典舞是没有文化内涵的，这样的舞蹈如何吸引观众，如何走向世界②。所以说，在发展古典舞的过程中，虽然要促使古典舞与时俱进，但必须要把握好发展的度。人们可从舞蹈剧目的创作入手，在创作中融入现代因素，以此来促使古典舞具有现代性，能够被人们所接受和喜爱。
三、结语
综上所述，在我国悠久的文化长河中，古典舞是其中的一个分支，也是迄今为止仍在流传的艺术之一，古典舞是我国传统文化的一种体现，在其随着社会发展而发展的过程中，传统文化和现代文化的碰撞为其增添了更多的文化内涵，使其存在的艺术价值更高，更值得推广。
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