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中国古典舞中的四要素
古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈下面小编为大家搜索整理的关于中国古典舞中的四要素，希望对你有帮助!
中国古典舞中的四要素
形
形指外在直观的体态或动作，它表现为万千的体态和变化的动作以及之间的连接。“形”是艺术表现形式最基本的特征，没有“形”就失去了表现艺术特征最直接的媒介。所以“形”在身韵当中的作用是基础也是最原始的。
“形”的艺术特征在于“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形姿态。不管是造型或者是动作都是在“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形舞姿下完成的，所以是这些细小的特征给“形”增添了丰富多彩的“表情”。平时我们所做的造型基本上都是通过身体各部分的拧倾，形成不同角度的配合，从而形成一个层次分明、立体感强的造型。身韵当中的动作轨迹大多以划圆为主，人体的运动路线都是以呈现圆或圆弧，强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线;而身韵的“形、神、劲、律”四大核心特征中的“形”就充分说明了这一点。身韵中“形”的特征，一是指“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹;二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。另外，舞蹈的生命力不单单只是停留在静止的“形”上，而是在于运动的过程上定位为“圆”的艺术，“形”离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。
“形”的特征在于遵循“起于心、发于腰、行于体”的艺术规律。“身韵”当中的“形”这个特征，可以概括为以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点，以腰部的动律元素为基础，以“平圆、立圆、八字圆”的运动路线为主体的形态与动作。
古典舞身韵，是以八大基本动律元素为代表的多种以腰为轴的动作。从动作的技法和方法上来分析，形成人体“三圆”运动的根本关键在于腰部，腰部是这些动作的发力点以及中心。其次，无论我们做任何动作，都要先从内心的念想和意识开始，由腰底发力从而发展延伸到全身的整体运动。这也是“身韵”的特征之一。
神
“神”是我们通常所说的“神韵”，这个词不仅是在舞蹈当中，在万物中都是异常重要的。任何艺术若没有了神韵，就相当失去了生命。“神韵”是一种内在的、发自内心的微妙感觉，也是在舞蹈训练和艺术表现当中真正目的所在。身韵的灵魂所在，则是能够淋漓尽致的表现出它的“神韵”所在。
“神”的艺术特征是遵循“心、意、气”的规律而运动。舞蹈开展前，遵循“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”这正是“神韵”的具体化。它的真正含义是通过自身自觉的意识、意念和感觉来支配诠释舞蹈动作，并且起着主导支配的作用。自觉的意识同时也包括丰富的艺术想象力，我们在表现作品的时候，要想真正将它的“神韵”体现出来，内心丰富的艺术想象和情感的处理十分重要。我们在“形”中谈到的“动律元素”和“平圆、立圆、八字圆”的运动，事实上无一不是与主观的意念紧密相连的，即便是一个最简单的“提沉”，也是依据意念支配，结合“心、意、气”的规律而运动的。
劲
动作内在节奏当中的层次、力度以及轻重缓急的处理就是“劲”。在动作过程当中，力度的运用是有轻重缓急、抑扬顿挫之分的，就像文章当中的标点符号感觉一样。“劲”这个舞蹈节奏的标点符号正是通过人体动作表达出来的。所以“劲”的运用，也使韵律更加清晰明了。
“劲”的特征在于“点、线”的概念。舞蹈当中点线之间的连接以及点线主次的表现就是靠“劲”来诠释的。用点和线来明确动作外部经过的路线和节奏处理的强弱是非常重要的。在古典舞中，肢体运动的节奏规律不是匀速的，而是在“慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动”的自由且有变动规律的节奏中进行的。此外，动作力度的大小也不是平均分布的，它们有轻、重、缓、急、强、弱、快、慢等区别，而这些都将是通过形体的动作主体表现出来的，这样就要求舞者懂得适当地去运用“劲”来把动作表现出来。
“劲”的特征在于各种类型“劲”的表现。古典舞的身韵非常重视“亮相”的处理。这个“亮相”所要使到的劲，是猛然收起而突然停止的一种“寸劲”，要用的恰到好处才能凸显舞蹈的意念。还有身体下压的“反衬劲”等，这也是身韵当中非常显着的特征。
律
“律”就是身韵当中规律性和动作路线中所要依循的律动性。正常动作之间规律的连接要注意“顺畅”，动作顺畅就能一气呵成。但是我们也从古典舞身韵当中发现许多“反律”，也产生出奇峰叠起的效果。“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。
中国古典舞基本训练
（1）掌
分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口张开，四指并拢与大拇指分开，女掌手指伸直、虎口收紧，拇指向中指靠拢，但不要贴紧。
（2）手臂的基本位置
1、拉山膀：两臂弧形侧举，高度与肩平，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。
2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心对前斜下方，从肩到手形成一个弧形。
3、托掌位：手臂举至头，手的位置在额前上方，手心向斜上方，食指对眉梢。
4、单山膀：先双手叉腰，然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。
5、双山膀：先双手叉腰，然后左手做单山膀动作，接着，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，这时躯干和头都微向左侧，成双山膀姿势。
6、顺风旗：一手做单山膀，另一手做托掌。
（3）手臂的基本动作概念
1、撩掌：手臂由下方至头上方的动作，用手带动，动作时，手背朝上。
2、切掌：掌的外侧向下，手背向外，如刀切状。
3、分掌：手由胸前经过头上方至侧或侧下方的动作，做动作时，手背用力向外分。
4、穿掌：与分掌动作大致相同，但不同之处，在分手时手背向外，指尖向上伸，伸至头上方翻碗，手心向上，然后手心向侧分开，还有一种是指尖向上，从身体侧边伸出，手臂朝外。
5、端掌：手由侧经下方端起到胸前的动作为“端掌”。与按掌位置相同，但与按掌不同的是，手心朝上。
6、晃手：双手臂与肩同宽，手心向外，两臂形成圆弧形，在体前做上左下右的划圆晃动。
7、云手：先站好丁字步，摆好双膀，然后，左手摆至胸前平屈，手心向上。同时右手至胸前稍屈肘、手心向下。与左掌心相对成交叉状。眼看右手，接着两手臂同时经斜上方绕至头前，相继翻掌于头两侧，掌心向下。再经右侧绕至左侧，左臂于左侧山膀，右掌心向下，右臂经胸前，服视右手，拉成山膀，目平视前方，两手交叉在胸前划圆。
中国古典舞跳法
盘腿跳：迈步推地跳起，形成空中卧鱼姿态，手臂双分手至顺风旗，手心向上。
小射燕跳：经蹲跳起，空中迅速形成射雁舞姿，同时双盖手领到右顺风旗，落地蹲，保持射雁舞姿，然后收回正步。
燕式跳：双起双落;空中的舞姿分为直身和旁提;双腿在空中一吸、一直，手臂上侧位。
横双飞燕跳：双腿同时推离地、同时落地，形成旁腿180度角的空中姿态的跳跃动作。
紫金冠跳：经过前跳并步推起，完成后腿180度的分腿跳，手臂双托掌。
吸撩腿跳：经过绷脚蹉步，蹬步吸撩腿形成空中一字分腿舞姿，手臂上侧位。分为前吸撩腿跳、旁吸撩腿跳、吸撩腿紫金冠
单腿变身跳：前点步双山膀准备，迈步踢前腿90度跳起，手臂由下而上至双托掌;空中直立转体180度，同时动作腿经旁、变后落后腿半蹲舞姿，手臂双山膀。
剪式变身跳：错步单腿变身跳第一条腿踢起前腿时，空中快速转体180度的同时换另一条腿在空中快速踢后腿，两腿在空中交换，像“剪刀”似的，落地后腿半蹲。
摆帘：败势步踢前腿跳起，空中转体90度同时推地腿片腿，形成横双飞燕舞姿。双手经合手至平侧位。
旋子：在俯身的状态下，空中完成后腿片盖的盘旋移动。
过门槛：前点步双山膀，迈步踢前腿上身后倾，双手至双托掌，蹬地腿前吸腿转体180度，落地成后腿舞姿双
大跃步：迈步推地起跳，形成空中端掖腿姿态，手臂托按掌。
吸腿跳：双手叉腰，一字重叠位半蹲起跳，在空中形成吸腿舞姿，结束落回起跳位。
大射燕跳：经过上步起跳，单腿推地跳起同时前腿擦地提起90度，后腿形成大射燕舞姿的跳跃动作
斜探海跳：腿做推地迈移，空中分腿成斜探海舞姿，然后落地的跳跃动作。
分腿跳：双腿同时推离地、同时落地，或双腿同时推离地、单腿落地，在形成前腿45度后腿90度的空中姿态的跳跃。
劈腿跳：双起双落;两腿前后同时踢到90度，形成空中的竖叉180度的空中姿态的跳跃。
凌空跃：经过绷脚蹉步，蹬步踢腿形成空中一字分腿舞姿，手臂平分手打开至平侧位手心向上。
吸撩腿跳：经过绷脚蹉步，蹬步吸撩腿形成空中一字分腿舞姿，手臂上侧位。分为前吸撩腿跳、旁吸撩腿跳、吸撩腿紫金冠。
摆腿跳：向行进方向绷脚蹉步，双臂双山膀，踢前腿推地跳起，空中动作腿向后摆动成前劈腿跳舞姿，手臂顺风旗。
云门大卷：是中国古典舞中将跳跃与翻转结合的综合性、高难度技术动作。
中国古典舞旋转的种类及特点
(一)旋转的种类
在舞蹈中，旋转是指人体围绕一个点或者一个轴进行的圆周运动。构成舞蹈旋转技巧的三大要素是舞姿、动力和重心轴;中国古典舞旋转技巧丰富多彩、变化多端，大致可分为直立转、舞姿转、复合转三种类型。其中直立转为基础，舞姿转为核心重点，复合转为高难技巧。它们其内部是环环相扣、紧密相连的。
(二)旋转的特点
中国古典舞旋转的主要特点是在运动的过程中身体所呈现出的不同轴面或者说是身体在空间中发生扭转、交错的关系，是中国古典舞旋转的独具的风格特征。同时中国古典舞也是画圆的艺术，旋转连接转换多在三圆(平圆、立圆、8字圆)中完成。其一以“拧倾”为核心的曲线造型是中国古典舞旋转的基本体态，也是中国古典舞旋转的基本特点。中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。其二民族舞姿的运用使中国古典舞旋转技巧的复合型与流动性加强，进一步增大了舞蹈的空间变化。比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
中国古典舞旋转技巧的训练
(一) 旋转能力基础训练
1、培养舞者正确的“站”姿是旋转的坚实基础
“站”是一切动作的基础，是舞蹈训练的开端。没有正确的站姿就不会有合理的身体重心及稳定性，也就不会有好的旋转，因此培养正确的站姿是舞蹈训练的基本要求。
2、加强半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点
我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快，转的圈更多。练习旋转初学者应该先着手于人体直立基础上的旋转，从“一位”基础上的立到“二位”基础上的立;从双脚支撑的立到单脚支撑的立;从双手扶把基础上的立到单手扶把基础上的立，并贯穿不扶把时不同手位基础上的立;目的就是为了增强身体的控制能力以便于寻找准确的重心。此外我们所要求的“直立”强调身体在垂直方向上的对拉，即半脚掌抓地的牢固(我们俗称“往下踩”)与头顶的垂直向上延伸(我们俗称“往上长”)，并要求身体的腹部和腰部收紧，肩下沉以达到“直立”的最佳状态。
3、“蹲”也是非常重要的
我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”，其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。
4、“开”也是“转”的一个重要因素
这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”中无论是起法儿，还是旋转过程中，都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度。如果都是“关”的，即使能“转”，舞姿也不会好看。
(二) 旋转能力技巧训练
1、旋转的重心训练
完成任何一种旋转技巧都离不开重心的掌握， 正确的旋转重心就是旋转时身体的重心必须落在主力腿的支撑面之内。如直立式掖腿转，可以作为原地旋转的基础动作最早练习。因为对于初学旋转的同学来说，容易正确地树立旋转重心的概念，便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动，从而正确掌握旋转技巧的要领。
在多年教学总结中我认为，旋转的重心训练可以分为三个步骤 ：
第一步 ，对于初学者我们以利用把上的立点练习，使舞者养成一种动作定型，让舞者了解到什么是旋转所要求的重心;
第二步，在基本掌握了把上的立点练习之后，舞者们可以在把下练习立点 ，加强对重心的把握，养成科学使用重心的习惯;
第三步，舞者可以开始旋转，并在旋转中感受重心的位置，运用自己的身体体现出对旋转重心的理解。
中国古典舞旋转技巧舞姿丰富，各种拧、倾、圆、曲的形态对舞者重心的掌握提出了更高的要求。以旁提为主要舞姿的“射燕转”、以拧、倾、提为主要舞姿的 “大掖步转”、以提、仰、含、沉为主要韵律的“云手转”，这些动作幅度都几乎要求达到极限的旋转，掌握好重心对完成的效果来说是至关重要的。
2、旋转的速度训练
舞蹈中的速度能力是指舞者身体或身体某个部位快速运动与动作反应时间的总和。它不仅是一名舞者必不可少的能力 ，更是发展技术技巧的需要 。因此，舞者们一定要拥有良好的速度能力，才能掌握和完成技术技巧 ，而中国古典舞技术技巧中的旋转对于速度的要求也是如此。
我认为，训练舞者旋转的速度能力，可以从两个方面着手 ：首先，在旋转中，舞者应时刻注意对速度的把握，用高标准的速度练习来加强自身的旋转能力，其次，想要达到旋转的速度要求，也需要使用一些其他的方法，例如，利用伴奏音乐来规范动作的节奏和速度，通过提高音乐的速度，迫使练习者加快完成动作的速度。
3、旋转的全身性协调训练
旋转靠的就是全身的协调。舞者们想要完成旋转，全身性的协调配合就成为了舞者们需要把握的另一个重要条件。因此，舞者们想要加强身体协调能力的训练，就应该时刻注意对它的培养，以及养成在舞蹈方方面面中运用它的习惯。协调能力的培养在旋转动作的训练中是非常重要的。协调能力首先体现在旋转动作的“起法儿”当中。中国古典舞旋转的“起法儿”多种多样，可以说是身法的延续和夸张.例如在很多舞姿转中，它的“起法儿”是“起于脚，发于腿，主宰于腰，行于指”。它要求在准确的节奏里一瞬间完成动作，只有肌肉表现出高度的协调性，有了正确的发力的方法，重心才能顺利到位， 旋转才能顺利进行。没有预备性动作就没有下一个功能性动作， 而功能性动作的效果往往又取决于预备性动作的完成情况。不协调的“起法儿”，会给旋转造成阻力，使舞姿失去平衡，影响旋转的速度和质量.掌握动作之后，必须反复练习，不断强化。
中国古典舞旋转技巧的运用
舞蹈是一种表情艺术，是从舞者的内心之情外化为具体可见的现象，再通过技术技巧的运用，表达出更深层的情感，使大家在审美中引起情感的共鸣。高超的技巧对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要表现手段，也是很重要的欣赏部分，运用这些技巧是为了更加形象，更加生动的来表现舞蹈作品中人物性格和作品内容。 因此在舞蹈创作中把握好技与舞有机融合，达到舞中有技，技舞相融的境界，这将充分展示中国古典舞的艺术特性和魅力特质。
古典舞男子独舞作品《风吟》就以格调清雅淡幽，把技巧无形的融合在“随心而舞、随风而动”的舞动中，舞蹈以写意的手法，去展现风中吟唱的心绪。动作设计看似“无意”，但却表露出编导深厚的功力。该作品在2001年获第五届全国舞蹈比赛创作表演一等奖;2002年获第二届CCTV电视舞蹈大赛银奖。这个作品最早的雏形是编导张云峰还是北京舞蹈学院编导系二年级学生时期创作的。《风吟》强调的是人体失重的那一瞬间身体做出的反应，在此基础上寻找动作的变化，而这样构成的动作就更加的流畅，也更容易表现人体美感的多样性。比如：斜体空转这个技巧动作，它其实就是我们平常所做空转的变形倾斜，是演员在完全失重的情况下所完成的一种高难度技巧。编导对整个舞蹈动作的设计于“倾——拧——旋”的元素中，对“点和线”交织与融会，是动作与动作之间的连接更加顺畅和严密，充分传递舞者内心的思想感情。《风吟》中有关动作力度的运用非常丰富，出现了没有用力或轻轻用力完成动作的时候，也有突然加速的时候，还有从放松到突然加速再到放松的时候，这样不同的发力给人一种虚实结合的变化，例如：在作品最后结束之前的一个变形舞姿转，演员给一个最大的发力，把转在一瞬间提到最快的速度，然后放松下来，再到最后没有转速为止，是一个由大到小、由强到弱、从实到虚、从有形到无形、逐渐弱化的过程。该作品为突出动作“轻盈”的质感，在动作的衔接与处理上都能给观众带来视觉上的“轻风飞舞”的审美意象。在技术技巧的设计上，编导也为了追求一种轻飘感，例如兼备倒立、复合转等技巧都在时间上做了处理，在改变动作惯性基础的同时求得一种轻盈的感觉。
中国古典舞旋转技巧的训练方法和手段各异，总的来说是见仁见智的，古典舞中各种旋转技巧的运用在表达作品的内容以及增加作品的表现力方面的重要性也是显而易见的。随着时代的发展、科技的进步，中国古典舞旋转技巧训练内容和方法也会不断的发展，尽管如此，每位舞蹈学习者在今后的实践中要不断的探索、总结各种训练经验，以使旋转技巧能够顺应时代发展的潮流，形成更具特色的舞蹈形式。
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