音乐在中国古典舞基训课中的重要性

音乐在中国古典舞基训课中的重要性

　　舞蹈的学习离不开音乐，在中国古典舞基训课中，音乐也占据着相当重要的位置。下面YJBYS小编为大家搜索整理的关于音乐在中国古典舞基训课中的重要性，欢迎阅读参考，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　　基本功训练课是学习中国古典舞最基本也是最重要的课程，对中国古典舞学习者打下坚实的舞蹈基础，从而在今后能更自如的展现中国古典舞的艺术魅力是必不可少的。音乐自古以来就和舞蹈有着密不可分的关系，人们经常说舞中有乐。在中国古典舞基训课中，音乐也占据着相当重要的位置，本文就将结合中国古典舞基训课的特点来探讨音乐在该课程中的重要性，希望借此使进行该课程教学的教师提高对音乐选择的重视程度，继而更好地达到教育教学的目标。

　　一、中国古典舞基本功训练的内容和意义

　　基本功训练是学习中国古典舞的学生们最重要的课程之一，对于中国古典舞来说，其基本功训练系统已经初步形成，并且烙上了鲜明的民族印记，它具备我们民族的审美特征和美学规范，并拥有我们民族自己的表现形式和艺术表现力，是其他训练体系所代替不了的。基训课的内容包括把上练习、中间地面练习、进行练习、软度练习、控制练习和跳转翻等能力的练习。通过中国古典舞基本功训练课的学习，可以使学生在原有舞蹈技能的基础上，掌握较宽泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，具有规范、扎实的基本功和技术技巧，达到身法与技法的和谐统一。尤其是对跳转翻能力的训练，更为重要，能为学习好身韵和成品舞蹈打下良好的基础。当舞者能够淋漓尽致的发挥舞蹈动作，舞蹈才能表现其最美好的意义。

　　二、音乐在中国古典舞基训课中的重要作用

　　1、帮助完成基训课中具体的训练动作

　　对于中国古典舞基训课的老师来说，如何帮助学生高质量地完成训练中的各项动作，达到训练目标是他们最为关心的问题，而在舞蹈教学过程中，如何选择与技能训练相匹配的音乐是非常关键的。在做动作之前，学生首先感受到的是高低不同的音符所组合成的旋律。旋律是音乐的灵魂和基础，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的主要思想。伴奏教师在弹奏之前应充分考虑学生所做的每一个动作的目的及训练方法，选择合适风格的音乐，做好音乐的节奏、速度、力度、气息等各方面的处理。因此，音乐在舞蹈专业技能训练学习中，起着举足轻重的作用。如蹲、单腿蹲，中跳用四三拍的音乐;小踢腿、小弹腿、小跳、平转及串翻身等节奏鲜明的动作，一般采用四二拍的音乐，左手的伴奏型应是以跳音为主，轻盈欢快，节奏活泼;如大踢腿、大跳等有力的动作，应多选用柱式和弦类型，速度较快，力点突出，气息较短;在配合优美抒情的动作时，一般就要选择四四或八六拍的曲子，速度悠缓，气息绵长。如风火轮，其音乐重拍点要有韧劲，四四拍的第一重拍落指要饱满而有控制，左右手和声织体丰满，气息延绵，气口明显，动作刚中带柔，柔中有力，音乐以体现其宽广气魄为主;又如蹲这个动作，它是训练学生腿部肌肉韧度、开度、伸缩扩展及耐力的训练，动作感觉上较平静，为了避免训练中的枯燥性，在音乐选材方面，选用旋律宽广、优美抒情的音乐，并多运用音区的变换、移调及变奏等手法，使旋律与动作配合更为协调，赋予动作更深的意义。让学生在优美的琴声中学会听音乐，在音乐的启迪下全身心投入训练，学会动作的要领，达到训练的目的，把动作的内涵在音乐的衬托下演绎出来。如果选择的音乐与所进行的动作不匹配，动作完成的质量将会下降，教学目的也无法顺利达到。

　　此外，由于基本功训练课中的许多动作都是单调重复的，对于不少学生来说，略显枯燥，随着练习次数的累积，学生可能会失去刚接触动作时的新鲜感，在某种程度上学习的激情也会慢慢减少，这种情况下的训练效果是很欠佳的。为此，教师可以在音乐的选择上多一些变化，通过节奏和韵律的变化，让学生感受到每次的动作都有新的感觉，当学生疲劳时，也可选择一些节奏更为鲜明的音乐，提高他们的积极性，形成耳目一新的音乐氛围，使学生在轻松多变的音乐启迪下，通过同一动作的反复练习掌握舞蹈动作的要领。

　　2、有利于培养学生乐感，提升其音乐素养

　　(1) 节奏感的培养

　　节奏感是最首要的音乐素养。“节奏是给音乐以生命的源泉。它是音乐的最主要的推动力和最结实的建筑材料，好像是音乐的水泥。节奏起源与我们的呼吸，情绪的高涨和消沉，紧张和放松……使我们能在声音的河流中辨认出支点、组成部分及音量的各种相互关系的元素”。同样的，舞蹈也是一门具有节奏性及律动感的艺术形式，同一节拍内动作速度长短不同的搭配就形成了舞蹈的节奏型。在舞蹈基训课堂中，钢琴伴奏老师通过准确生动的音乐节奏来诱发学生的节奏感、韵律感，可使之较准确地掌握相应舞蹈动作的节律。因此在基训课堂上，通过音乐节奏感的培养，可以使学生更好的掌握舞蹈的节奏感。

　　(2) 终止式听觉的培养

　　终止式即相当于文学中的句号与逗号。句与句之间用半终止式来断开，段与段之间则用终止式来结束。文字要细嚼慢咽仔细品味，音乐也如此，需要逐句逐段分析蕴含其中的音乐性格。对于舞蹈学习者来说，更应该斟酌舞蹈音乐的每段每句，分清每段音乐的内涵，只有如此，才能够使音乐性真正贯穿于舞蹈之中。要做到这一点，首先必须具备辨别终止式的能力。这种能力在基训课的课堂上，可以通过音乐的聆听及其与动作的结合有意识地进行培养，教师在必要时，也可以结合舞蹈动作对其进行讲解。

　　(3) 捕捉音乐速度、力度变化能力的培养

　　音乐表演的力度色彩和快慢变化与动作特点的统一性，有助于加强舞蹈的表现力。学会与音乐乐句一同呼吸，则是为舞蹈注入灵魂。呼吸是舞蹈肢体语言的重要组成部分，没有呼吸的舞蹈就不能称之为舞蹈，而只是机械的肌肉运动。在音乐速度、力度的变化过程中，学会跟随音乐调整气息，也是对舞者的基本要求。

　　对于学习舞蹈的学生来说，即便所有的舞蹈动作都能完成，若不具备良好的音乐素养，舞蹈就不能和音乐有机结合，也会因此失去了舞蹈的感染力与美感。因此，教师应该注重培养学生的音乐素养，在基础动作的学习中，将音乐素养的培养纳入教学目标中，从基础动作开始，将动作和音乐有效结合，以便日后更复杂的动作组合而成的舞蹈动作时能够对音乐自如运用。

　　3、好的音乐伴奏有利于培养学生的美感

　　在课堂训练中，不能把舞蹈的训练看做是单纯的技术技巧，也不能把音乐当成是可有可无的，因为这种做法失去了舞蹈艺术的本质和灵魂。有的学生在做舞蹈动作、完成各种跳转等技术技巧时，常常会表现出一种内在的情绪，这一点与学生自身较强的音乐美感是分不开的;相反，有的学生做同样的动作，虽然舞蹈技巧完成得不错，可是动作给人的感觉是机械、僵硬、呆板，缺乏吸引力和艺术感染力的。舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务，除了要求学生完成和掌握古典舞最基本的技术动作之外，必须还要注意培养学生们的表演意识和情感意识。让学生熟练掌握舞蹈的基本要求，又要注重培养他们的音乐美感，通过把音乐美感融入到舞蹈动作中，将舞蹈美感和音乐美感有机结合，才能培养出更优秀的舞蹈人才。

　　音乐美感的培养，是通过课堂上的音乐达到的，好的音乐给人以美的感觉。而学生对古典舞美的感受，一方面要从所做的舞蹈动作中获得，另一方面音乐与舞蹈动作的结合，更能激发学生对舞蹈美的感受与体会。发现舞蹈动作中的美感，感受音乐中的美感，才能在今后的表演中，表现美，进而将更多的美传递给观众，美好的音乐对舞蹈学习者的重要性不言而喻。

　　总之，音乐自古以来被看做舞蹈最亲密的伙伴，有了音乐的衬托，舞蹈这朵红花才会开的更艳丽，才能为更多的观众欣赏和喜爱。对于进行中国古典舞学习的学生来说，通过扎实的基本功训练，掌握良好的舞蹈技巧还远远不够。一个舞者，最重要的是通过肢体的表现将舞蹈的内涵、舞蹈的美呈现出来，而这种呈现离不开音乐的烘托。基训课上老师更应该重视训练中音乐的选择，通过采用适合的音乐，可以巩固学生基训课的学习效果，同时培养他们良好的乐感，培养他们感受美表现美的能力，也会让原本略显枯燥的基训课变得更有趣味性，使舞蹈基训不会是枯燥单调机械的动作模仿，而会成为如诗如画、如泣如诉的舞蹈语汇，令舞者和观众都得到如痴如醉的享受。在这种音乐美的氛围中，学生就会更热爱基训课，更自觉地刻苦训练。对参与古典舞基训课的老师和同学来说，利用好音乐这把利器，教学和学习都将会得到事半功倍的效果，也能为习舞者将来精湛的舞蹈表演打下坚实的基础。

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