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古典舞腰部训练的重要性及运用
中国古典舞最重要的运动特征就是“以腰为轴”,一切发自腰,腰是带动上下身的总枢纽。下面小编为大家搜索整理的关于古典舞腰部训练的重要性及运用,欢迎阅读参考,希望你喜欢!
腰部是连接上下身的枢纽,是保持全身的重心和平衡的主要关节,是控制全身各个关节灵活运动的重要部位,是使舞蹈动作具有美感的主要因素。腰的训练目的是增强学生腰部柔韧性和灵活性以及艺术表现力。“舞蹈动作巧不巧,美不美,要看腰巧不巧,美不美。”幼师学生普遍存在因腰部肌力不强或腰部伸展性较差而造成舞蹈动作不到位、失误的现象,也是影响并制约其舞蹈学习的主要障碍。因此需要进行对腰部柔韧性与力量的培养与提升,在具备一定韧、拧、力、活能力的基础上,才能体现出舞姿造型的完美,完成一系列跳、转、翻技巧,才能展现出极为丰富的表现力。
1、运用科学合理的训练方法
在中国古典舞中有很多着重训练其柔韧性和能力的专项训练。如腰部素质训练包括:跪下腰、仰卧挑胸腰、耗腰、涮腰、波浪腰等。腰的动律基础训练包括:提沉、横拧、旁提、冲、靠、移、含、腆等。腰的综合训练包括:风火轮、云肩转腰、燕子穿林等。腰部的技术技巧训练包括:翻身、踹燕、探海、紫金冠等。所有这些训练项目都是为了提高腰部的柔韧性以及增长腰部的力量,使腰部具有丰富的表现力和感染力。
提高腰部柔韧性的方法是静力性拉伸法和动力性拉伸法。所谓静力性拉伸法是指动作速度较为缓慢并且在某一姿态上有一定时间值的停顿的一种拉伸方法。例如双跪下腰:双膝与肩同宽,低头团身,双手抓住脚腕,起时由臀部向膝盖方向顶出,经过腰椎、胸椎、颈椎、头等一节一节往上挑起,头尽量去找臀部,成最大限度的拉伸下腰状态。所谓动力性拉伸法是指动作速度较快、动作幅度较大的多次重复某一部位、某一动作的拉伸方法。如连续地向后甩腰动作。
增长腰部力量的方法是动力性力量练习法和静力性力量练习法。所谓动力性力量练习法是指肌肉收缩和放松交替进行的一种负重练习形式。如双跪下腰与起腰交替进行的腰肌练习。所谓静力性力量练习法是指肌肉在用力时,它的长度在一定时间内不发生变化的一种训练形式。如双跪下腰的位置上一定时间的停顿。在训练过程中,应把腰部力量训练与柔韧性训练交替、结合运用,动与静有机地相结合,使得训练效果更加显著。如下十次腰以后控住1—2分钟再起来,踢完前旁后腿,再搬腿一定时间,然后松开手控制一会再下来,这样既练了软度又增强了腰肌能力,从而达到腰的训练目的。
2、把训练性提升到表演性
舞蹈教学与舞蹈表演是相互促进,相辅相成的,所有腰部训练的目的都是为了运用,通过腰部运用,把其它的变化都带出来,如以腰带手使姿态千变万化,以腰带脚让舞姿流动起来,以腰带情让情感尽情地抒发。把腰部丰富的语言派生出来适应于舞台表演才是最终目的,加强课堂教学与舞蹈表演的衔接,把训练性提升到表演性其最主要手段就是在教学实践中充分实施运用。
例如,教授《腰的综合训练组合》,组合中腰部训练元素包括前腰、后腰、旁腰、挑腰、拧腰、腰的提沉、涮腰等。当学生掌握了所学的腰部元素的动势原理以及风格后,进而让学生运用所掌握的腰部元素在老师设置的情景中进行课堂即兴编创。
要求:以小花猫为舞蹈形象,运用所掌握的腰部元素为主杆动作,以猫抓老鼠为主题,按以下设置的情景中进行即兴编创。
情景1:运用下前腰、下后腰、拧腰、涮腰等腰部元素的动势,人体其他部位自由发挥,表现猫跟老鼠在地面盘旋、搏斗的情景。
情景2:运用提、沉、挑、涮等腰部元素的动势,人体其他部位自由发挥,表现猫被老鼠弄得气喘吁吁、东倒西歪、急得团团转的情景。
情景3:运用腰部(前、旁、后、拧)控制舞姿的能力,人体其他部位自由发挥,利用舞蹈的三维空间,表现猫在不同的空间、用不同的舞姿上窜下跳抓老鼠的情景。
情景4:自由运用所掌握的腰部元素的动势,依照自己的理解和想象,自设情景进行表达。
课堂上,通过这样的训练性融入表演性的情景教学方式,在老师有目的性的启发指导下,学生学习热情高涨,腰部元素运用目的性强,学生运用所掌握的腰部元素不断地变化、发展、派生,创作出来的动作别具一格,情绪情感表达强烈。课后,让学生以小组为单位,创作以《小花猫抓老鼠》为主题的舞蹈小品,要求突出所学过的腰部元素动势的运用来服务主题。
古典舞有哪些技巧
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”,它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。
戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础,中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性,与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。
一、古典舞的起源
舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期,远远超出了人类的记忆范围。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来,称它为戏曲,它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈,它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好,舞也好,是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏,其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
古典舞从其源来说,是古代舞蹈的一次复苏,是戏曲舞蹈的复苏,是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显,它的审美原则不是什么新发明,而是几千年中华文化的流传和延续,是用一根长线从古串到今的,这些原则非但在戏曲中可见,在唐宋乐舞中,在汉魏“舞戏“中,甚至在商周礼乐中,都能见其蛛丝马迹它的文化特征,就其流来讲,它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类,这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类,这个衍舞种是地道的中国货。
二、古典舞的节奏特点
古典舞在节奏上特点也很突出,这与我们民族音乐的特点是分不开的,我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏,一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点(抻——赶)或切分(赶——抻)或是两头抻中间赶,或是两头赶中间抻,或是紧打慢做,或是慢打紧做等等。因此,所形成的动作的内在节奏,诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等,从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
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