动画中的角色造型设计分析

时间：2024-10-23 06:59:23 动画设计我要投稿

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动画中的角色造型设计分析

　　导语：动画角色是一部动画中吸引观众的重要因素，也是一部动画片能给人留下印象的重要原因，成功的角色形象所拥有的价值甚至远远大于其动画片本身。下面就由小编为大家介绍一下动画中的角色造型设计分析，希望对大家有所帮助！

　　一、角色造型的重要性和特征

　　（一）角色造型是整个动画制作的重要环节

　　动画角色――在生活中是为人们所熟悉的动画明星――对于人们精神生活的需求是十分重要的，这是其现实意义。

　　一部动画片的前期美术工作中，包含有角色设计、场景设计、道具设计以及颜色指定。在这几个部分里，设计感觉上最不好把握尺度的就是角色的设计。它首先是要适合剧本的需要，这个角色必须给人一种感觉，就是要看起来像剧本里用文字描述的那个人。所以，一个角色要让大部分人都满意，其实是比较困难的，所谓众口难调。

　　这一点在日本动画中就有一种较为讨巧的方法。日本动画的基础往往是漫画，漫画的成本相对低廉，可以预先培养观众群。一部优秀漫画要改编成动画，角色问题是不用担心的，只要做到原汁原味，就会有人喜欢了。但是鉴于中国漫画市场完全没有发展起来的现状，中国动画现在暂时还找不到好的办法来预先培养观众群，这样就只有借鉴成功动画片的设计经验。在这方面，韩国在动画和游戏领域模仿日本先进成熟的现有作品，也产生了不错的经济效益，所以中国动画要是走这条路，也是无可厚非的。

　　（二）动画角色是人类情感和精神的载体

　　动画角色在外在风格上千差万别，不管它的外形如何变化，都是人的某些特征的一种折射。在研究和设计动画造型之前，首先要了解人的外在不同特征和内在性格差异，重视对生活的观察和积累，这样才能赋予动画角色以感染力与生命力，才能创造出栩栩如生的动画形象。所以，无论风格是写实还是匪夷所思的幻想，都离不开它们作为表达人类精神和情感载体的这一特征。

　　二、角色造型设计的艺术性

　　（一）艺术性

　　艺术，这个字眼可能过于宽泛和飘渺。讨论一种设计的艺术性高低无非是个大话题，所以，这个讨论要首先设定一个范围，这个范围仍然是在需要经过商业运作的动画制作中，前期美术工作的设计是否能引起观众的注意，受到观众的喜爱，要把某部分人的喜好作为标准。并且艺术性也是不可缺少的，它是一个动画角色生命力持久的重要保证。在优秀的动画作品中，角色美术设计所具有的艺术性往往表现在其“趣味性”上。

　　（二）关于趣味

　　趣味，是艺术作品中不能缺少的，无论是电影、绘画、音乐或是其它一些媒介。“趣味”所代表的是一个比较完美的结合点，它能够吸引大多数的非专业的观众，同样，对一些较为偏激的创作者们也有吸引力，它不会很俗气或者很偏激。

　　角色自身的趣味点反映在“设计”和“绘画”上。 “设计的趣味”是指某角色从结构上看有它巧妙的地方。最近出的一部三维动画电影叫做《ROBOTS》，在角色的设定上就做得十分有趣，在每个细节上都能看出其用心之处。《ROBOTS》的故事背景是一个全机械的城市，所以它的全部设计都与金属有关。有几个片段能说明问题：一是影片刚开始，男主角刚被制造出来的时候，他的耳朵被设计成了老式录音机的音量控制钮。有个镜头是小宝宝在拼命地哭，无奈的父亲只好动手把控制钮关小了，这时小宝宝就止住了哭。另一个有趣的设定是，动画世界里的机器人是通过更换自己身体的部件来成长的，男主角十二岁时候的生日礼物居然是他姐姐留下来不用的旧身躯。于是在毕业典礼上，他留下了一张非常尴尬的毕业照片。一般看到这里，观众们就会觉得这个细节很有趣，而这个趣味点正落在这个角色的设计上。也就是说它并不是必须的，但是动画片里吸引人的地方往往就是在这些细节上的设计上。这些事物有相似之处却不是现实中真实存在的，当它们被组合到一起的时候，就产生了特殊效果，也就有了趣味性。

　　“绘画的趣味”是指某角色美术风格上的独特之处。说起绘画，人们肯定觉得这是在二维动画里才有的。所以首先我要强调的是：我所理解的“绘画的趣味”是相对于“设计的趣味”而言的，它是指影片的“美术风格”。所以接下来要提到的是一部国产老片――《没头脑和不高兴》。

　　关于《没头脑和不高兴》，我认为不能把角色设计单独拿出来看。因为动画的整体风格是简单，包括角色、背景、音乐甚至旁白都是看似简单的。这样简单的造型语言是要和动作设计结合在一起才显出其特点的。《没头脑和不高兴》里面的两个小朋友的造型简单到只有几条线，每个部分都精练成了视觉符号，这些符号便是趣味点。这里最精彩的地方是角色“没头脑”脑门上的那一“点”。那是他的头发，也可以看作是画面构成的一部分，是一个可变的元素，静止的时候是点，动的时候是线。所以看似简单的动画，在这些元素的配合下，实际是很丰富的。

　　三、角色造型的可行性

　　角色设计的可行性是指，使某个角色成立并在整个动画风格里和谐统一的设计因素。一个动画角色可以设计得天马行空、千奇百怪，但有个前提是必须在动画的整体风格之内，否则，再好的设计如果和影片风格不协调，也是不可取的。角色设计的“合理程度”是实用性的具体表现。而在三维动画中，这个要求就很严格了。比如设计一个可爱的小怪物，为了突出其可爱，我们可能把他的脑袋画的大大的，手脚都画的短些肥些。这个角色画出来后达到了预期的可爱效果，在二维的纸上是成立的，但是在三维动画里就要尽量避免这种设计。因为手脚太短，有些动作就做不出来，比如他摸不到自己的脑袋，而剧本里就正好有这种镜头，这就不好实现了。其实现在国际水平最高的三维动画是可以解决这些问题的，但处于对技术难度和成本的考虑，这就是被视为“不合理”的设计。

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