动画的制作流程
动画设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。下面是小编整理的动画的制作流程,欢迎阅读!
动画的制作流程1
1.传统动画制作流程
传统动画制作流程与电脑动画制作流程最大的不同在于传统动画需要以传统手绘的方法将原稿一张一张地绘制到画片上,再使用摄影器材将一张一张画片拍摄到胶片上,之后利用播放器材放映胶片,使原本静止的影像产生动作从而形成动画,需要很多人力物力。
日本大多数的卡通片仍是采用传统的动画制作模式,在前置作业完毕以后,着色的部分以及过场的部分都交由劳工成本比较低的国家来进行制作。
在制作阶段,主要将分镜表进一步画成接近“原画”的草稿。动画与原画是不同的概念,原画设计是动画影片的基础工作,其中每一镜头的角色、动作、表情相当于影片中的演员。所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上,而是通过画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。
动画片中的动画一般也称为“中间画”,这是针对两张原画的中间过程而言的。动画片动作的流畅、生动,关键要靠“中间画”来完善。一般先由原画设计者绘制出原画,然后动面设计者根据原画规定的动作要求以及帧数绘制中间画。原画设计者与动画设计者必须具有良好的配合才能顺利完成动画片的制作。
动画绘制需要的工具一般有:拷贝箱工作台、定位器、铅笔、橡皮、颜料、曲线尺等。方法是:按原画顺序将前后两张画套在定位器上,然后再覆盏一张同样规格的动画纸,通过台下拷贝箱的灯光,在两张原画动作之间先画出第一张中间画(称为第一动画),然后再将第一动画与第一张原画叠起来套在定位器上,覆盖另一张宅白动画纸画出第二动画,依此方法,绘制出两张原画之间的全部动作。
2.Flash动画制作流程
Flash动画影片制作的过程可分为6步:
1.由编导确定动画剧本及分镜头脚本;
2.美术动画设计人员设计出动画人物形象;
3.美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;
4.动画绘制人员进行绘制;
5.导入到Flash进行制作;
6.剪辑配音。
在分镜头画面脚本绘制过程中,应养成填表的好习惯,在表格中注明画面的`景别。画面景别使用的专业术语有:大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。
Flash动画和传统的动画还有一个很大的区别:由于Flash的动画基本部是由计算机运算而形成,因此文件容量非常小,很适合于存网络上传播。我们将其称为矢量动画。
在Flash出现以前,也有其他电脑动画软件,不过它们大多都是采用传统动画的概念,需要绘制大量的图片。而Flash则是采用新的方法,使动画的制作难度大大降低。例如我们需要创建一个人物由远及近的动画,那只需要绘制动画的开始——远处的人物,以及动画的结束——近处的人物。然后给它们之间添加一个运动方式(在Flash中称为补间),即,让Flash按这种方式计算它们之间的运动过程。
3.3D动画制作流程
在3D动画中,计算机动画的制作过程可以也分为以下几个步骤:预先制作过程、制作过程和后期制作过程。这也是大多数动画软件遵循的固定步骤。但是,在具体的实施过程中,可以采用不同的形式及不同形式的组合变化来完成。
预先制作过程:“预先制作过程”就是计算机动画制作之前的所有构想和规划。换句话说,也就是打算将动画制作成一个什么样子。这个阶段包括剧本的协作和项目规划管理等非视觉性的工作。另外,还包括故事板的制作和项目总体外观显示等视觉性的工作。
制作过程:3D动画的“制作过程”包括一系列具体的步骤:建模、激活和渲染着色。首先建立三维场景中的人物、物体和环境的模型。这时,就可以充分发挥制作者潜存的创造力和想像力,充分地运用三维软件中现存的建模工具创建“演员”。
一旦演员和物体的建模工作完成,就可以将它们统统搬上“舞台”。接下来的工作就是对“演员”采用不同技术的激活手段,包括设置关键帧、路径、关联和动力学等。总之,必须对“演员”的动作进行数字化的运动采集。动画的结果可以通过数字式的“翻书方式”在屏幕上进行预览。
后期制作过程:建模和激活完毕以后,就可以进行演染着色等盾期制作过程的相关工作了。计算机的渲染一般是借助于摄像机、灯光和材质纹理来完成的。
动画的制作流程2
一、前期
1、故事:由编剧构思动画的主题、情节、内容、剧情等。
2、剧本:有文字的对白,用于表现画面情节,主要为了设计对白、分场、提供发展思路。
3、收集资料和素材:收集人物的声音、图像和部分情节,让故事更有可信度,更有利于故事的展开。
4、人物分配:完成剧组工作的分配,寻找合适的制作人员和设计人员进行不同岗位的人物分配。
5、美术设计:参考美术风格的设计,统一动画风格。
6、造型设计:根据剧情对故事人物进行形象设计,还需考虑角色的`声音形象。
7、场景及道具设计:根据故事提供的故事背景,制定相应的场景和道具。
8、动作风格设计:根据人物的形象和特殊技能,设计相对应的动作姿态。
9、声音设计:动画情节中需要的背景音乐、主题音乐、角色声音等等。这一点需要考虑到故事的情节和声音形象处理的设计和构思。
10、配音:负责录制角色的对白,根据动画的口型进行配音。
二、中期
1、镜头设计稿:根据前期的设计,设计每个镜头的透视、光线、背景等,为合成师、特效制作等人员提供工作依据。
2、摄影时间表:根据动画拍摄的时间和片段,确定每次拍摄的次数和顺序。
3、分场美术设计:主要负责每个分场的美术效果,为背景设计、原画光影处理、合成师提供工作依据。
4、动作原画:根据镜头设计稿完成镜头的动作设计。
5、背景绘制:根据设计要求完成背景绘制。
6、上色:把动画最终的线稿根据色彩设定,进行上色。
7、收集音效:根据分场空间和时间特点,提供声效素材。
三、后期
1、特效制作:用电脑制作人物相应的特效,让画面更有感染力、真实感。
2、视觉合成:将动画、背景、特效部分根据情节进项调色。
3、影片剪辑:把每个部分的片段连接起来。
4、声音混录:将前期和中期录制的声效和视觉部分进行合成。
5、输出:按照规定格式和形式输出,方便后期观看。
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