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动画角色设计的要求
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。下面是小编为大家整理的动画角色设计的要求，仅供参考，欢迎大家阅读。
动画角色设计的要求
一、要做到
01. 刻画出他们的心理特质
充分利用心理学家告诉我们的人与人之间是如何发生反应的知识——例如娃娃脸效应以及五个人格因素。这五个因素是开放性（openness）、责任心（conscientiousness）、外向性（extraversion）、合意性（agreeableness ）、神经质（neuroticism），或者记住海洋的英语单词OCEAN。——美国纽约副教授Katherine Isbister
02.利用矛盾
将矛盾带入你的角色。一个长着圆圆的牙齿、大而圆的眼睛的吸血鬼会看起来很可爱，有着你所预想所不同的风格。尝试给你的创作对象增加一些附属物或配饰，让他们显得更有自己的特点以及更像人类。——法国巴黎插画师及图像设计师Jacques Bardoux
03. 从涂鸦开始创作
我的很多插画都是来源于信手涂鸦。通常正确的线条都是在很多次尝试之后得到的。我的角色Pupetta就是这么不知不觉产生的。不停地画草图，画一条曲线变成了袜子的边，然后是手的形状和睫毛的末端。——意大利摩迪纳图像设计师及插画师，Maria Vittoria Benatti
04. 使用实验器材
我用头骨作为实验各种风格的主要器材。如果我在尝试一些新的东西，那么我就会用它来试试。今年（2012）初我在实验Kaiju怪兽风格，最后弄出来一个T恤设计，而且它还颇为流行了一小段时间。—— 英国莱斯特图像设计师及插画师，Nick Carroll
05. 露出一些牙齿（尝试各种可能）
如果当一个角色的嘴闭上时，你还可以看见他的牙齿，那它看起来会很有趣。这让它显得傻傻的。用简图画出你能想到的尽可能多的变化，然后通过它们逐渐刻画出角色不同角度的样子以及不同的表情。——英国布里斯托尔自由动画导演，Stefan Marjoram
06. 想想它如何移动
运动是我首先要去想象的事情之一，并也是我的一个很好的灵感来源。一个角色的运动几乎完全是由它的解剖结构决定的，所以思考它是如何移动的能够为你提供一些设计它的框架以及个性的线索。 ——英国米沙姆（Measham）资深概念设计师，Ryan Firchau
07. 把玩颜色和渲染器
这对于角色的个性有很大的影响。不妨玩一玩不同的线条粗细、对比，以及不同的填充选项——无论你是想要一个复杂的渐进效果或者是简单、平实、单色的真实3D渲染，还是具有冲击力的大胆的图像效果。——英国谢菲尔德设计及插画二人组，TADO
08.画出你的童年
我的很多角色都来自我童年的记忆，那时候每个人都一些卡通的特点。我猜想这其实是我面对社会的一种方式，因为在那里并不是每个人都是友好而善意的，我便将他们简单的想象成卡通角色，于是许多记忆便留在我的脑海中。——美国波特兰插画师及设计师，Alberto Cerriteo,
09.懂一些底层原力
我发现认真研究动画的骨骼结构真的是很有帮助的。去看看不同类型的下巴和头骨。根据我的经验，你多半会发现一些有趣的东西，它们可能成为你开始角色设计的灵感火花。——奥地利Steiermark产品及角色设计师，Florian Satzinger
10.掌握一点生物学
生物学上的一些小变化就可能产生很广的影响。一个简单的例子是，“如果下巴没有进化会怎样？”，这个问题就足够让我忙一阵子了。它实际上包含了角色的任何方面，从躯体的规划、运用以及它感官系统的解剖都要变化。
二、不要做
11. 不要重复创作Frankenstein
不要将两个或者更多的动物安排在一起，并且还期望它们看起来像一种可信的生物。微妙的差别是可信的关键。想要让你的观众与你的角色相通，他们就需要感到自己能够理解他们所看见的东西，感到他们对你的角色似曾相识。
12.不要受限于常规
不要让自己受限于只画那些经典的科幻生物。任何东西都可以变成一种生物。你只需加上眼睛、嘴和手臂。尝试去将汽车、树和电视变形成某种生物：拟人化是创造一个原创的图像世界的关键。——法国巴黎插画师及图像设计师，Jacques Bardoux
13. 不要画蛇添足（不要豆子上弄些纹路）
豆子的形状很简单，这些简单的形状——方形、三角形、圆形——却很强大。我们很容易从它们的剪影就认出它们，这在动画阶段是很棒的。而不好的一面是，有时人们会觉得它们看起来像阳、具，于是写信给BBC进行抱怨。——英国布里斯托尔自由动画导演，Stefan Marjoram,
14. 不要太像实物
经典的迪士尼画师们常谈论如何让他们的角色具有类似人的特点，以及他们不得不让像蛇这样的东西显得很可怕但又不是太吓人有多难。例如，在《森林王子》中，Kahl让蛇的舌头是红色的，就像人的舌头。——美国纽约副教授Katherine Isbister
15. 不要修正你的比例
试试不同的形状和比例。这能将一个角色变得很可爱，典型的例子是一个大脑袋配上一副小身板和四肢的角色。打破条条框框去尝试各种不同的比例可能会更加有趣。——英国谢菲尔德设计师级插画师，TADO
16.不要过分使用“如果...会怎样？”
绝大多数动物具有两个特征：集中化（主要的感觉和沟通器官都集中在头部）和两侧对称（左右两侧基本对称）。对这些特征做出改变的话观众可能要很费劲才能辨识（identify）你的角色。——美国达拉斯自由插画师，Helen Zhu
17. 不要使用过多的颜色
强迫自己使用几种颜色工作会让你在处理色彩的过程中提高探索新事物的能力，例如添加纹理。最后结果总是在简单和复杂之间得到很好的视觉平衡，产生一种原创的效果。——美国波特兰插画师及设计师，Alberto Cerriteo
18. 不要把色彩放在第一位
对我来说，颜色并不是必须的——角色图画即便只是用黑色线条渲出来也应该是可用的。但是当我使用颜色时，它们能够帮助传达角色的个性，例如，粉色和红色意味着女性的、可爱的角色。——意大利摩迪纳，图像设计师及插画师，Maria Vittoria Benatti
19. 不要缺乏演化(evolution)
不要玩得过分，比如把一个把狮子面包放在鸡的尸体上或者类似的东西。想想演化：发明你自己的演化路径，记住你在设计一个具有典型（却不是一层不变）品质的独一无二的个人，这些品质只有这个角色才拥有。——奥地利Steiermark产品及角色设计师，Florian Satzinger
20. 不要小看标志性符号
骷髅头是人人都想痛殴的文化符号之一，因为它所表现的叛逆特性。当你解构我设计的骷髅头，会发现它就是一些圆圈和一个倒置的心脏。我用简单的线条将这些形状连接在一起，就组成了那个样子。——英国莱斯特图像设计师及插画师，Nick Carroll
动画片角色设计的基本概念
一部动画片，角色造型所起的作用是不可估量的。一部动画中，角色造型的缺陷对影片所造成的后果是致命的。一个形象不生动，性格不鲜明，甚至带着某个被人熟知的角色形象的影子的动画故事怎么会吸引观众，更别说引起观众的共鸣。一个动画角色造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，这更预示着由此而产生的巨大市场和利润。所以动画角色造型设计是动画的核心工作，是动画制作的基础，优秀的动画角色造型是使动画片能够引人注目的重要因素，也是一部动画便能够给人留下印象的重要原因，可以说是决定一部动画成败的关键。
1 动画片角色设计的基本概念和基本特征
动画角色造型设计是动画前期工作的重要环节。在常规的动画制作流程中，造型设计步骤主要是根据文字剧本创造出具体的角色形象，并将涉及草稿图归纳整理出规范的造型本，供其他环节的动画制作人员参考。所以对角色造型的正确把握是相当重要的。而设计动画造型所占时间，所花精力，精细程度以及耗费人力等都会根据动画片的制作标准不同而产生很大差异。例如动画电影《狮子王》的造型设计工作就要比电视动画《喜羊羊与灰太狼》耗费更多的人力，物力，资源等，所设计出的性格迥异，形态逼真的狮子，土狼等动物造型要比卡通风格的狼与羊来的更加生动。
动画角色的造型和个性来源于生活并高于生活，反映了人们对生活的一种态度以及对理想对美好未来的追求与憧憬。一部成功的动画片里，都会有个性特征鲜明的角色。比如《喜羊羊与灰太狼》这部国产电视动画，角色个性突出。正面角色也有缺点，反面角色也有可爱的一面，灰太狼喜剧感十足的“怕老婆”个性具有现代感并不失可爱，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不排斥。可以说，动画片是我们童年的一个延续。而动画工作者一般都有着丰富的想象力和创造能力，更有一颗孩童的心，动画里一切都有可能发生，这给了创作者广阔的想像空间。如以美国为代表的很多西方卡通角色造型多数以一种夸张，幽默，轻快明朗的状态呈现，人物的好与坏被无限放大，有一定的教育意义，通过某种方式从侧面来向观众传达某种思想，引入深思。如《WALL.E》看似只是一个名叫瓦力的机器人的发生在未来世界故事，但观众一定会强烈的感觉到这个片子要告诉我们的绝对是对环境保护的问题。中国的卡通角色造型注重人物的正面形象，并且必须将教育意义很直观的无限放大。日本的卡通角色造型风格唯美，十分注重商业影响和经济效益。
动画角色造型设定必须绘制严谨准确，充分表达角色设定的基本内容;在充分反映自身艺术特征的基础上，必须符合各自类别的技术特点。
2 动画角色造型设计对动画的重要意义一动画片的灵魂
动画角色造型设计是动画片的重要组成部分。动画中的角色就像是一部影片中的演员，人物的性格特点和多折命运是推动着整个故事的发展进程的关键。动画角色造型设计是动画的核心工作，是动画制作的基础。日本动画片《千与千寻》讲述了千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程的故事。影片塑造了一个怯弱瘦小，甚至长的略显普通女孩形象，这样一个弱小的十岁女孩在神隐后，竟然勇敢的接受了一个又一个的考验与挑战，最终救出了自己的父母，千寻没有表面看起来那个弱小，这说明千寻的骨子里有一种“韧”。其中汤婆婆满身珠光宝气，那贪财的吝啬小老板形象角色造型被鲜活的表现出来，还有白龙的角色造型是传统日本男孩的发型等，这几种人物的性格交织，以及西洋造角色造型与东方角色造型的碰撞，让整部影片都变得异常精彩生动。观众也跟随千寻经历了这一个个的考验。动画角色造型在赋予角色生命的同时，也是得整片更加的具有可看性。
3 动画角色造型是一种民族文化的折现
一个优秀的动画角色造型不仅能够满足人们对于真善美的追求，更重要的是能够折现出一个国家的民族特色。以中国为例，中国动画的从业者从小接受中国文化的熏陶，很容易想到从民族文化中取材。自然在动画角色的塑造上融入了具有本民族特点的思维方式，叙事方式，情感表达方式，与传统的艺术表现形式相嫁接，使角色造型更易被本国民众理解和喜爱。例如，动画片《三个和尚》《哪吒闹海》《大闹天宫》讲的都是典型的中国故事，所用的也是中国传统的绘画手法，传达的更是典型的中国意蕴。而像迪斯尼的早期电影动画片大多从欧美传统文化中取材，如《白雪公主》《罗宾汉》等等。其中还有取材于中国文化的，如《花木兰》，其中饱含着幽默乐观的精神，洋溢着个人英雄主义情绪，而这些都打着明显的美国文化印记。
4 动画角色造型设计是动漫产业的关键
一个动画角色造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，这更预示着由此而产生的巨大市场和利润。可以说角色造型设计是一部动画片的灵魂。而且多数商业动画片的收入并不是来源于影片票房的收入，而更多的是依靠片中角色制作的衍生品所带来的附加值。例如《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色造型人物为简单的对立关系;造型线条简单，色彩分明，性格差异显著，易于开发衍生产品，便于消费者接受;角色个性突出，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不会排斥。《喜羊羊》在各电视台的少儿频道播放了3年，这样的“预热”让电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映后获得了成功。而通过喜羊羊，灰太狼的动漫形象而制造的大量动漫衍生产品，如玩具，文具，食品，服装等都能经常见到。这位动画明星不亚于普通的影视明星。这无疑证明了这部中国国产动画《喜羊羊》所获得的成功。
5 动画角色造型创作的灵感
源于生活而高于生活，这是艺术创作中人人梦寐以求的境界。比如说《功夫熊猫》这部片子在创意阶段的时候，中国熊猫的形象就激发了创作者的灵感。其实喜欢熊猫的人很多，但很多时候只是停留在了喜欢，而美国迪斯尼将这种形象提炼并进行拟人化的再创作，一个生龙活虎的喜欢功夫的熊猫就诞生了。在《功夫熊猫》被人们所熟知和喜爱之后，一些山寨的“功夫武侠”便跃然于屏幕之上。
有时，动画角色的造型源于创作者对某物的喜爱，从而拟人化，让某种形象生动鲜活起来。或是被某种人群的特性所吸引，从而进行提炼与再创作，使得角色具有更鲜明的性格特点或是有着多折的命运。去年中国传媒动画学院的一部名为《红领巾侠》的联合作业被不少热爱动画的人所熟知。每个专制教育下的孩子都在压抑中渴望战争。懵懂中被系到胸前的红领巾，是烈士的鲜血染成的，也被烈士们追求自由的精神所浸润。红领巾侠，就像是正义的化身。就像唯中国有孙悟空一样，这里的红领巾也可以说是中国少先队的一个代表形象。动画角色造型的创作源于生活，高于生活。从自身喜爱的一些事物出发，从生活中寻找创作的灵感。
总之，一部动画片，角色造型所起的作用是不可估量的。甚至可以说，是起到了决定一部动画片成败的关键作用。动画角色造型是动画中不可缺少的组成部分。没有一个导演会忽视影片里的动画角色造型，造型是一部动画影片的基础，从某个角度来说，动画片里的角色造型相当于传统影片里的演员，能够向观众传达感情和意义。不同于传统意义上的导演寻找合适剧本中人物性格的演员，动画片中的角色造型则是导演根据剧本中的要求而随心所欲的设计出最符合剧本人物的角色，是现实生活中不存在的假定形象。演员的选择将直接导致整部影片的成败。，动画角色造型在影片中具有决定性作用。
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