中国古代汉语的四声和平仄

时间：2024-04-28 13:27:28 艺诗对外汉语我要投稿

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中国古代汉语的四声和平仄

　　四声是中古汉语声调的四种分类以表示音节的高低变化，而平仄，是中国诗词中用字的声调。下面YJBYS小编向大家介绍中国古代汉语的四声和平仄，欢迎参考!

中国古代汉语的四声和平仄

　　中国古代汉语的四声和平仄

　　四声，这里指的是古代汉语的四种声调。字音有声调，这是汉语的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。

　　拿普通话的声调来说，一共有四个：阴平(第一声)是一个高平调(不升不降叫平)，阳平(第二声)是一个中升调(不高不低叫中)，上声(第三声)是一个低升调(有转折，有时是低平调), 去声(第四声)是一个高降调。

　　古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声(每声都分阴阳，所以共有八声)是：

　　⑴ 平声。到后代分为阴平和阳平。

　　⑵ 上声。古代为仄声。到后代有一部分变为去声。

　　⑶ 去声。古代为仄声。到后代仍是去声。

　　⑷ 入声。古代为仄声。这个声调的发音特征是：

　　①是一个短促的调子。例如用杭州话念“休息”、“毛竹”等词，就会明显觉得“息”和“竹”的音程要比“休”、“毛”短的多。这叫做“清入(阴入)”。

　　②既有①的特征，念起来，声带还有明显的震动。例如用杭州话来念“月亮”、“国家”等词就会感到“月”和“国”音程既短，而且声带震动很明显。这叫做“浊入(阳入)”。

　　现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保留着入声。北方也有不少地方(如山西、内蒙古)保留着入声。这些地方的人写作古体诗词的时候，将入声字入仄声韵(宋词中还有一些词牌规定了要用入声韵)就会得心应手了。入声字在北方，变为四声的都有，普通话里，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。

　　四声和韵的关系是很密切的，分为平声(包括阴平、阳平)和仄声(包括上声、去声和入声)两大类。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在诗词中，不同声调类的字一般不能押韵。辨别四声，是辨别平仄的基础。

　　平仄

　　知道了什么是四声，平仄就好懂了。古人们把四声分为平仄两大类。平，就是平声(普通话分为阴平、阳平)，仄就是上去入三声(普通话归为上声、去声，入声分别归入各声)。所谓“仄”，就是“侧”，也就是不平的意思。如果让平仄这两类声调在诗词中交错使用，就能使声调多样化，而不至于单调。

　　古人所说的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”，虽然还有其他讲究，但是平仄和谐确实其中的一个重要因素。平仄在诗词中究竟是怎样交错着的呢?概括为两句话就是：

　　⑴在同一句中，平仄是交替的;

　　⑵在对句①中，平仄是与上句相对的。

　　这种平仄规律在律诗中表现得特别明显。例如温庭筠《七律.题李处士幽居》诗的第三、四两句：

　　浓阴似帐红薇晚，细雨如烟碧草新。

　　这两句的平仄是：平平|仄仄|平平|仄，仄仄|平平|仄仄|平。就本句来说，每两个字一个节奏。平平后面跟着的是仄仄，仄仄的后面跟着的是平平，最后一个字又是仄。这就是交替。

　　就对句来说，“细雨”对“浓阴”，是仄仄对平平;“如烟”对“似帐”，是平平对仄仄;“碧草”对“红薇”，又是仄仄对平平，“新”对“晚”是平对仄。这就是相对。

　　本来只用普通话去辨别平仄是很方便的，可是古音里还有一种入声(介绍见前)，它的发音独特，这就给现代人带来了一些麻烦。如果你的方言里是有入声的(如江浙人或山西人、湖南人、华南人)，那么这个问题就很容易解决了。如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在这些方言里都归入了普通话的阳平。那么，只要遇到阳平字就应该特别注意辨别，必要时只能查字典或韵书了。如果你是北方人，由入声变成去声和由入声变成上声的字都不妨碍我们辨别平仄(也都属于仄声)，只有由入声变成了平声(阴平、阳平)的，才会造成辨别平仄的困难。总之，我们遇到诗词格律上规定用仄声的地方，而诗人却用了一个今天读起来是平声的字，就应该引起我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决(参见作者的另著《诗韵全编.现代汉语语音》)。

　　注意:

　　凡韵尾是-ng的字，就不会是入声字。入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典、韵书或多练习才能消除的;但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方仍然保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。

　　①律诗的一、三、五、七句叫出句，二、四、六、八句叫对句。

　　为何要讲平仄

　　汉语是单音节字，一字一音，通过字音微妙多变的对比，也就是平仄交错，可以达到听觉上的享受，使之悦耳动听，增强诗词的抑扬顿挫效果，形成汉语的音乐美。平仄是汉语特有的东西，并非古人闭门造车的产物，而是历代声韵学家在研究分析古代语音规律后所达成的共识，也带有一定的约定束成的因素。

　　在客观听觉和发音时个人感觉上，我们不难接受以下事实：

　　1、有的字发音时口型圆，发音部位放松，声音舒缓可延长。而有的字发音时口型收拢，发音部位紧张，发音短促急涩。（即声母韵母的不同搭配所造成）

　　2、发音时还有高低升降的不同，具体说有平的、升的、降的、曲折的（即声调的不同调值）。

　　平仄的区分正是建立在这种客观存在之上。经过对平仄合理安排的诗句，读起来缓急相间，高低起伏，长短结合，松紧交错，乐感自然而生。否则嘴巴老是张着合不上或撇着张不开，而喉舌紧张不得放松歇息，真可谓“苦不堪言”。或者声调直来直去，绕去绕来，缺少变化，实在是“味同嚼蜡”。有些诗读起来觉得拗口正是这个道理。

　　下面是一首“拗口诗”的精典之作，试体验平仄失调、换气不顺的感觉：

　　苦雨中寄鲁望唐·皮日休

　　涔涔将经旬，昏昏空迷天。

　　鸬鹚成群嬉，芙蓉相偎眠。

　　鱼通蓑衣城，帆过菱花田。

　　秋收吾无望，悲之真徒然。

　　律诗中平仄的运用

　　我国诗歌发展到齐梁时代，开始有意识地讲求声律。到了唐代，正式形成了以讲平仄、对仗为形式的格律诗。以前对平仄、对仗、用韵等要求不严格或没有要求的诗，叫“古体诗”，简称“古诗”或“古风”。与之相对应的格律诗，叫作“近体诗”。

　　平仄是律诗的重要组成部分。强调平仄，是为了使诗句抑扬顿挫，有音律和韵美。

　　律诗一般由八句构成，每两句为一联。八句中第一、二句是“首联”，第三、四句是“颔联”，第五、六句是“颈联”。第七、八句是“尾联”。首联、颈联又可称之为上联，颔联、尾联又可称之为下联。每一联中的上一句是“出句”，下一句是“对句”。例如：

　　出句对句

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。（首联）

　　庄生晓梦迷蝴蝶，蜀帝春心托杜鹃。（颔联）

　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（颈联）

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。（尾联）

　　律诗讲求“黏”、“对”。如果诗中的平仄格式不符合“黏”、“对”的规律，称之为“失黏”、“失对”，都是律诗的大忌。

　　所谓“黏”，是指上联对句第二字的平仄与下联出句第二字的平仄相同。以上面所举李商隐《锦瑟》为例，首联对句第二个字是“弦”，为平声，颔联出句第二个字是“生”，也是平声。颔联对句第二个字是“帝”，为仄声，颈联出句第二个字是“海”，也是仄声。颈联对句第二个字是“田”，为平声，尾联出句第二个字是“情”，也是平声。这就是所谓的“黏”。

　　所谓“对”，是指一联内出句和对句第二个字的平仄相反。以上举律诗为例：首联出句第二个字是“瑟”，为仄声；对句第二个字是“弦”，为平声。颔联出句第二个字是“生”，为平声；对句第二个是“帝”，为仄声。颈联出句第二个字是“海”，为仄声；对句第二个字是“田”，为平声。尾联出句第二个字是“情”，为平声；出句第二个字是“是”，为仄声。

　　为何律诗制定“黏”、“对”规则时，落在每句的第二个字而不是其他字上？许多书里都没有回答这个问题。根据我的看法，无论是五言还是七言，朗读起来第二个字都比其他几个字容易引人注意。这是听觉上的自然感受，几乎没有道理可言。

　　律诗的每一句，平仄句式都是固定的。

　　其中五言律诗有两类四种：

　　仄起甲1仄仄仄平平甲2仄仄平平仄

　　平起乙1平平仄仄平乙2平平平仄仄

　　七言律诗也有两类四种：

　　平起甲1平平仄仄仄平平甲2平平仄仄平平仄

　　仄起乙1仄仄平平仄仄平乙2仄仄平平平仄仄

　　律诗对用韵的平仄也有规定，即一般只用平声韵（极少数用仄声韵）。而古体诗则可以用平声韵，也可以用仄声韵。

　　对联平仄规则是什么？

　　对联平仄规则主要包括上仄下平、平仄相对、不能失替等。上仄下平要求上联必须以仄声结尾，下联则收平声。平仄相对指的是上联和下联的相应位置，平仄要相对。不能失替是指在上联或者下联中，必须平仄相间，不能一路平下去。

　　对联大概有以下几条规则：

　　1、上仄下平

　　上联必须以仄声结尾，下联则收平声。这和律诗中中二联的规则一致。因为仄声收尾，就等于是个短暂停顿，而平声收尾，则是告诉读者这句话说完了。律诗都押平声韵，所以上句必须的仄尾，下句必须是平声韵。这是格律的要求，也是对仗的规则。

　　2、平仄相对

　　上联和下联的相应位置，平仄要相对。举个例子。上联是“山色攒文气”，平仄为“平仄平平仄”，那么下联“湖光澄读心”平仄为“平平仄仄平”，这里“读”是入声字，发仄音。而“攒”字是多音字，在这里读“cuan二声”，是平音，是“聚集”的意思。而“澄”也是个多音字，在这里读“deng四声”，是仄音，是“澄清”的意思。而首字“山”和格律诗平仄一样，可平可仄。所以“山色窜文气，湖光澄读心”是完全符合平仄格律的对联。

　　3、不能失替

　　这个是指在上联或者下联中，必须平仄相间，不能一路平下去，比如“仄仄仄仄仄，平平平平平”。这种联句，虽然上下相对，也符合上仄下平，但是这在格律诗中是“失替”，自然在对联中也不行。同样也不能出现孤平，三平尾，这些都是从格律诗规则直接过来的。

　　4、词性相同

　　这一点不是平仄关系，但是也说明一下，就是上下联相对应位置的词性是要一致的，名词对名词，动词对动词，这个是不能乱的。“天对地，雨对风，大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。”还有就是上联和下联不能重字，但是在单联中可以，不过上联的重复字在哪里，下联对应的位子也要重复字，反正是必须相对。比如“飞雪片片凝瑞，马蹄声声报春”。上联“片片”，下联“声声”这样才对。

　　对联的平仄有什么要求

　　句内平仄相间，就是一句话（上联或下联）中要平仄相间，不能老是用平声或仄声，特别要避免孤平，即不能一句话只出现一个平声字，被仄声字重重包围，这时还不如全部用仄声，变成全仄句。

　　联内平仄相对，就是上联和下联之间平仄要相对，即上联平声的地方，下联用仄声字相对。宽松的对联，可以只管偶数位字和最后一字（韵脚）平仄相对，奇数位的字可以不论平仄，即“一三五不论，二四六分明”，但最后一字必须上联用仄声，下联用平声，即“仄起平收”。

　　对联押韵对平仄有何要求？

　　真正的对联，是要有平仄的三字对联，可以是平平仄，也可用平仄仄，但不能用三仄尾，第一字可不要平仄，但第三字必须是仄起平落。对联上下联要平仄相对，其中上联末一个字为仄声，下联末字为平声。

　　对联中的平仄有什么讲究？

　　讲几点最基本的。

　　一、对联的上联尾字必须是仄声，下联的尾字必须是平声。

　　二、上下联相同位置的字平仄要相反。一般说来，一三五七等字的平仄要求可以宽一些，二四六八等字的平仄要求要严一些。

　　对联上下联平仄规则

　　平仄是学联的第一步，也是我们跨入楹联艺术殿堂非常关键的一步，所以在创作对联之前熟悉平仄规则很有必要。

　　怎样分辨平仄?现在平仄有两套系统，一是以《平水韵》为标准，简称为古声。一是以普通话为标准，简称为新声。两套系统同时并存，皆可使用。习惯用新声或古声创作对联都是可以的，不能把自己的用韵习惯作为标准去定是非，以此要求别人。但是，不能混用——即一副联中只能用一套标准。

　　一、因为新声较为简单在这我先提下：

　　新声(现代汉语即普通话)。

　　普通话分为四个声调，阴平、阳平，上声、去声，在诗歌和对联的格律应用中，把阴平和阳平(第一、二声)称为平声，上声和去声(第三、第四声)称为次声。

　　二、接下来是：

　　古(旧)声

　　虽说平时我们基本很少提及古声，更别说使用，然并非可以认为古声可以完全抛弃，毕竟是中华民族几千年的文化沉淀，况且我们也可以以此了解更多的古代文化，正所谓博古通今嘛。既然我们有心要学习楹联创作，就应该花些时间，学习、了解一下古韵。

　　古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。平，所指的就是古汉语中的平声字(包括现在汉语中的第一、二声中的大多数);仄，所指的是古汉语中的上、去、入声(现代消息，分入四声之中)。这是旧韵(古声)的平仄分法。

　　“击、说、积、极、习”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴平、阳平之中，但论及平仄时，按旧韵，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉(现在我国江南的一些地方，如湖南方言和闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认，)。利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成平仄律。将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。

　　《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰：

　　“平声平道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”

　　根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即一平一仄，非平即仄。这就形成了汉字的对立和统一。一平一仄，也就是一阴—阳的关系，平扬仄抑，平清仄浊，平长仄降，平悠长仄短促，平和缓仄急剧。平仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。

　　联语中不但同句平仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了平声字。下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用平声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联语结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的平仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。”

　　当然，宽对也如诗歌创作一样允许一、三、五不论。

　　以上是我对对联平仄的简单介绍，如果大家真感兴趣，我建议大家花点时间学习下，毕竟有去看都能懂。

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