怎样跳好民族舞蹈
民族民间舞蹈是体现各民族风情、性格、心理和丰富的民俗内涵的舞蹈艺术语言，所以首先要求习舞者在了解民俗风情，感受民族精神风貌和历史上要有较深的体会。本文是小编精心编辑的怎样跳好民族舞蹈，希望能帮助到你！
民族民间舞蹈是体现各民族风情、性格、心理和丰富的民俗内涵的舞蹈艺术语言，所以首先要求习舞者在了解民俗风情，感受民族精神风貌和历史上要有较深的体会。如蒙古族舞蹈里“靠”的体态、“横拧”的体态是与他们马背民族的剽悍性格相依相存的；藏族舞蹈里前倾的体态、不断向上的节奏感，是与他们长期居住在高原牧区，特殊的政治环境等因素分不开的。如不能主动认识这些做为其习舞的支柱，那么民族民间舞蹈的学习就只能是学其“形”而无法会其“神”了。
舞蹈体态是舞蹈艺术最基本的要求，在众多的民族民间舞蹈中，如何去掌握他们各自不同的风格，掌握体态是最基础的。体态贯穿于舞蹈动作的始终，是舞蹈语汇彼此相连接的桥梁，是动作起落的基础。记得老师们曾说过体态犹如绘画中的着笔，没有很好的着笔，就没有美丽的画面，要做到体态美，忽视了体态，舞蹈中必然会出现弊端。
朝鲜族舞蹈是比较难掌握的一种民族民间舞蹈，朝鲜族舞蹈的体态应是脚跟靠拢，两脚之间小于九十度，膝盖自然微曲，切忌不要刻意伸直，两膝要有向内夹的感觉；骨盆与腿的关系就像把脸盆放在脸盆架上，要强调放的感觉；为了准确找到上肢的体态，要先将腹肌上提，然后感觉把肚脐放入了一个边缘上翘的小“碗”里，这样可以保证学习朝鲜舞女子的两胸自然向内、向下收；后背与两肩胛骨自然平展圆润；耳后肌肉与肩反方向用力，尽量拉长，两眼平视，下颌端正；感觉头顶开了一个“小烟囱”往外冒烟，气息路线是先向斜上方四十五度角，然后经由一个最远的圆弧，回到脚心，舞蹈中呼吸过程自然形成一个流动的圆。如果这样去掌握习舞者就能比较好的找到朝鲜舞的基本体态。维吾尔族民间舞蹈也是很受爱舞学舞者喜欢的一种舞蹈，“挺拔刚毅”是一个重要特征，它是维吾尔族刚强、勇敢、无畏的民族精神、民族气质、民族性格的高度凝聚。舞蹈中很好地吸收了西方芭蕾舞蹈的“挺拔向上”体态，又融入了东方舞蹈韵味中很多柔美流畅的曲线动作，从而结合为现在这样特殊的神态特点，准确掌握了这些元素才是跳出其独特风格韵味的关键。
民族民间舞蹈讲究“以情带舞，舞中有情”，“情”“动作”就是一个相互依存、相互统一、相互协调、不可分割的整体。以“情”带“动”与“动”中有“情”，要求“情”与“动作”的融会贯通基础上，强化以“情”带“动”，为的是让习舞者必须从生活的基础上激发情感，从而产生动中有“情”的艺术效果，展示出民族民间舞蹈的精髓及内在的艺术素养，“情”的贯穿使得有限的空间变得无限，如果在学习民族民间舞蹈中真正贯穿并且实现了“情”所产生的效应，那么就能使大家在学习舞蹈过程中产生质的飞跃。
怎样跳好民族舞蹈
1、了解各民族的地理人文知识, 是演绎好民族舞的第一步
了解各个民族不同的文化背景、生活习俗与人文地理,明白自己跳的是什么, 有了明确的概念才能在第一时间内掌握到各个民族舞蹈的特点,思想观念里对该民族有一个“先入为主”的认识。例如, 在演绎藏族舞蹈时, 应该首先了解藏族的地理位置与气候特点,了解藏族民间舞的体态是怎么形成的, 进而明确舞蹈的要领。
2、教师精炼的语言与标准的动作示范, 是掌握民族舞蹈动作的第二步
舞蹈不似其他的.技能, 它必须要通过老师的口传身授来进行学习。这时学习就离不开老师的标准动作示范。教师在讲解舞蹈动作时语言要精炼、到位；教师的动作示范地道、纯正。
3、优质音乐是演绎民族舞蹈的第三步
舞蹈是一门视觉与听觉并存的艺术。音乐是舞蹈的灵魂, 音乐与舞蹈是“ 血肉相连, 鱼水相依”的。优质的音乐伴奏是民族舞蹈演绎过程中最不可缺少的重要环节。音乐是有灵魂有感情的, 它可以辅助舞者把舞蹈的情感释放出来,好的音乐甚至可以提升舞蹈的效果。
4、丰富的情绪是演绎民族舞蹈的第四步
在民族舞蹈的演绎中, 并不是针对一个民族的舞蹈演绎, 一种机械的肢体重复, 而是演绎各个民族不同的舞蹈特点、表现形式。更重要的是, 在具有地道的风格、体态的同时, 还要有丰富的情绪, 能将不同民族的动作特点很好的诠释出来。因为民族舞蹈的演绎不仅是肢体的表达, 更是情感的宣泄, 要让舞蹈完全成为感情发泄的渠道。
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