民族舞文化的传播策略

时间：2024-09-04 00:52:44 民族舞我要投稿

民族舞蹈文化传播策略研究推荐度：
相关推荐

民族舞文化的传播策略

　　中国的民族舞蹈是中华民族心灵情感的生动体现，在全球经济逐步一体化的大背景下，如何保护和发展中国民族舞蹈，实现自身的繁荣，是摆在所有舞者面前不可回避的问题。下面YJBYS小编搜索整理了关于民族舞文化的传播策略，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

民族舞文化的传播策略

　　一、中国民族舞蹈的文化内涵

　　文化，是指人们所创造的物质财富和精神财富的总和。文化作为一个复杂的体系，包括了实物、知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗和习惯。作为艺术的一个分支的舞蹈艺术，具有自己独特的审美文化内涵。那么，民族舞蹈的文化内涵是什么呢?舞蹈的本质其实就是民族文化和经济活动的折射，是一个民族曾经走过的独特而漫长的历史道路和现实生活的显现和积淀。阿根廷作家埃内斯托•萨巴托曾经这样评价探戈：“探戈中的真挚情感以它不可战胜的力量征服了世界。不管我们是否情愿，欧洲由此认识了我们。正如斗牛术曾代表西班牙一样，探戈曾是阿根廷的代名词，因为探戈体现了这一国家的初貌：人口突增带来的生活失调，大批移民的思乡情绪，下层人民对逆运的不满、怨恨及其他一系列问题。”这段论述颇为中肯地从一个侧面概括出了舞蹈作为一门艺术的文化本质。

　　二、民族舞蹈文化的传播策略

　　1、立足民族，立足现代，开掘文化内涵。在上文中笔者已经反复强调，民族舞蹈的内涵是民族文化，民族舞蹈要真正的走向繁荣，走向世界，就必须打民族牌。只有民族的才是世界的。在文化传播过程当中，民族的东西往往是最受欢迎的，西班牙的斗牛、非洲的桑巴舞、中国的水墨丹青之所以享誉世界就是因为他们带有强烈的民族色。

　　2、继承传统，加强整合。在几千年的历史长河中，中国的民族舞蹈已经形成了比较规范、比较成熟、比较固定的核心动作、风格韵律、节奏形势、空间方式等。对于任何一位舞蹈创作者来说，洞察民族舞蹈的历史，熟悉民族舞蹈的文化内涵，并将这种尽收眼底的财富颇有新意地消融在自己的作品当中，是创新发展的坚固的基石。没有继承，就必然没有发展。

　　3、借鉴国外，开放发展。民族舞蹈应该在和世界舞蹈的交流碰撞中形成自己独特的民族风格和民族特色。在音乐艺术的世界交流中“中国女子十二乐坊”取得了进军日本的巨大成功，究其原因，就在于他们成功地将中国的传统民族器乐与时尚的现代音乐元素有机地结合，使其作品既保留了浓郁的中国民族音乐的色彩，又兼具时尚与流行的世界音乐风格。这或许可以给民族舞蹈走向世界一个有益的启示。

　　民族舞蹈的借鉴之门还应该向其他艺术敞开，比如戏曲、体育、书法、音乐等。其实从某种意义上讲，舞蹈艺术本身就和其他艺术密不可分，尤其是音乐。

　　4、充分利用大众文化传媒，多渠道传播。大众传媒在现代文化传播方面有着不可比拟的优势，在大众传媒中，民族舞蹈更应该借助电视媒介来进行传播。电视画面的唯美效果能够带给观众强烈的视觉冲击，它无疑是最适合民族舞蹈的大众传播媒介。

　　民族舞蹈对于一些传统的传播途径也要加强利用，比如舞台演出，舞蹈教育等等。没有舞台就没有舞蹈，没有舞蹈教育的普及，民族舞蹈就只能是一小部分人象牙塔里的阳春白雪，不会有长久的生命力。

　　5、呼唤政府或是民间组织的积极介入和推动。政府对舞蹈事业的重视应该落实在具体措施上，而不是停留在一般性的号召上。

　　世界上一切的艺术都将在交流、碰撞中走向现代，中国民族舞蹈也不例外。在这一过程中，需要中国的舞者付出艰辛的努力，希望笔者以上几点粗浅的见解能在探讨民族舞蹈的交流中起到抛砖引玉的作用。

【民族舞文化的传播策略】相关文章：