服装设计形式美基本原理和法则

时间：2024-02-19 12:40:46 炜玲服装设计我要投稿

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服装设计形式美基本原理和法则

　　点、线、面、体是一切造型艺术最基本的要素和基础，也是服装造型形式美的基础要素。服装造型设计，从某种意义上讲，就是按照形式美的规律和法则，通过对点、线、面、体的组合、分割、积聚、排列而产生形态各异的服装。下面是小编精心整理的服装设计形式美基本原理和法则，欢迎阅读与收藏。

　　服装设计形式美基本原理和法则

　　1、比例

　　比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

　　2、平衡

　　在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

　　对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

　　3、节奏、韵律

　　节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

　　4、视错

　　由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

　　例如：

　　(1)两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。

　　(2)取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。

　　将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。

　　5、强调

　　服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。

　　6、变化与统一的协调

　　变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美。

　　服装设计形式美法则

　　一、比例

　　服装是人类重要的审美对象。在长期实践中，人们通过欣赏和创造服装的外观形式逐步发现了。一些与其它艺术门类相通的形式法则，这些法则对提高我们的艺术修养和创作能力有良好的指导意义。

　　比例这个概念来源于数学。在数学里，比例表示同类量的倍数关系，如长方形的长为六厘米，宽为三厘米，那么这个长方形的长与宽之间的比为6：3

　　在审美和艺术创作活动中，比例主要指某种艺术形式内部的数量关系，如不同线段之间的长度比，不同色彩之间的面积比不同形体之间的体积比等。艺术形式内部的数量关系一定要符合人们的审美习惯和审美经验，否则就不能引起人们的美感。举个例子说：人们通常用大眼睛来形容姑娘的美貌。如果这个姑娘的眼睛比嘴还大，那么她还能给人以美感吗？艺术形式内部的数量关系符合人们审美习惯和审美经验，是构成形式美法则之一。在艺术形式中，给人美感的数量关系，我们称之为比例适度。反之，称比例失调。

　　艺术作品的比例是不能用绝对数字去衡量的。它不像数学中的比例那样机械，可以围绕一定的数量关系上下浮动。“黄金分格律”是大家公认的美的比例，黄金分割的具体数字公式是部分量与总量之比为，0.618：1.618。实际上，近视这个比例的许多比例形式，如0.7：1.69；2：5；3：8等，也是美的比例。服装的外观形式要给人美的享受，组成服装外观美的各因素中也应有良好的比例，用两种不同的颜色组合一件上衣，每种颜色占多大面积？用一个图案装饰一件旗袍，这个图案放在什么位置？、多大面积？上衣与长裤之间，领面与领结之间，口袋与上衣片之间，都必须呈现美的比例。

　　由于，人们的审美习惯和审美经验会因时代的不同而发生变化。所以，艺术作品中比例的“适度”与“失调”也不是一成不变的。如旧中国以妇女脚小为美，今天如果哪位女孩子裹了“三寸金莲”就要引起公众的反对。服装是流行周期很短的商品，服装的“比例标准”变化也很快，去年的裙子以短唯美，今年可能以长为美；棉的上衣流行肩宽、摆窄，以前的上衣可能流行肩窄，摆宽。所以，服装美术设计的比例既要尊重人们固有的审美习惯和审美经验，又要随着时代的变化而变化。

　　二、平衡

　　平衡是指对立的各方在数量和质量上相等或相抵后呈现的一种静止状态。在造型艺术中，整体中的不同部分或不同因素的组合形式，如果能给人以平稳、安定的感受，那么，这种组合形式就称之为平衡。造型艺术中的平衡，是靠人们的视觉和心理去感受的。处于平衡状态的审美对象能给人舒适恬静的美感，反之，会引起人们烦躁不安。平衡式形式美法则之一。

　　在审美和艺术创作活动中，平行以两种形式出现，一种是对称，一种是均衡。对称是平衡的一种最直接，最简单的形式。在审美对象中，引一条直线或定一个点，现，或点两边不仅图形相同，而且到这条线或这个点的距离也相等，这种形式就是对称形式。

　　对称这种形式在建筑艺术，工业美术以及许多图案，设计作品可以看到对称给这些作品带来了安定平静的美感，绝大多数服装也是以对称形式出现的，如果与之组合的领片、口袋、腰带等附件和配饰也以对称形式存在，服装会呈现稳重庄重的视觉效果。

　　在审美对象中，对应部分或对应因素虽不同形，因位置或所占面积不同，也可以是，这种形式广泛的运用在绘画艺术整体呈现安定、平静的美感。均衡的形式比对称的形式活泼，五行是广泛的运用在绘画，艺术，书法作品中。均衡使这些作品在平静中增添了生机，人体是对称的，服装的外形一般也是对称的，如果服装的附件和配饰仍处于对称形式，就显得过分严肃。要使服装呈现生动活泼的美感，设计时应注意采用均衡的形式，利用附件配饰的形式，色彩变化带来调节服装由外形对称造成的庄重、平稳的气氛。今天我们主要讲了服装设计中的比例和均衡两种形式美基本法则。

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