服装设计中的＂形式美＂法则

时间：2024-06-16 00:19:20 芷欣服装设计我要投稿

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服装设计中的＂形式美＂法则

　　形式美法则是一种艺术法则，是事物要素组合构成的原理，服装形式美法则就是指服装构成要素进行组合构成的原理。下面是小编整理的服装设计中的＂形式美＂法则，欢迎阅读。

　　服装设计中的＂形式美＂法则1

　　点的概念：点是一切形态的基础，是设计中最小、最根本的要素，同时也是最为灵活的要素。当点以单独的形式出现的时候，并不体现它的优势，但是以特殊的形式，如变化其色彩，造型等，便能引起人们视线的注意，变换视觉效果。造型艺术中，点是有宽度和深度的`，如钮扣

　　点的空间位置

　　1.一点

　　当这一点位于平面的中心时，有较强的吸引力和扩张力，当点偏向一边时，则具有一定的方向感并处于运动状态;

　　在服装设计中，设计师通常运用点的原理来点缀突破一般状态，使之成为设计的亮点。

　　2. 两点

　　两点同时存在于同一空间，有线的感觉，且两点距离不一，给人的感觉也不同

　　3. 多点

　　同一平面内，一定数量、大小不一的点，按一定的形式美原则组合在一起，可产生节奏感、韵律感

　　点在服装设计中的运用

　　服饰品、钮扣、点状图案、花纹等，能够强调服装的部位特征，起到衬托作用同时也吸引人的视线;

　　作为面辅料：以点为设计元素的面料;以点为辅料：如钮扣、点状线迹等;

　　装饰类：胸花、肩饰、戒指等

　　线的概念：

　　造型设计的线除具有几何意义外，还具有不同形态：色彩、厚度、质感等。

　　线的分类：

　　1. 直线

　　粗直线：厚重、坚强、有力

　　垂直线：有上升、严肃、端正的感觉，常用于男装

　　水平线：有稳定、庄重、静止、安详、柔和感

　　斜线：有运动、刺激、不安定感觉，用于服装易产生活泼、轻松之感

　　2. 曲线

　　几何曲线：理智、明快、肯定、充实、饱满、圆润

　　自由曲线：柔软、优雅，并具有丰富的动感

　　线在服装设计中的运用

　　1.造型功能

　　服装的外轮廓线、结构线、分割线等都具有造型功能

　　2.装饰功能

　　装饰线：服装上的装饰线有镶边线、嵌线、细褶线、明缉线、装饰花纹等

　　辅料：拉链、绳带等

　　饰品：项链、腰带、挂饰、包带等

　　服装设计中的＂形式美＂法则2

　　(一)变化与统一

　　装饰艺术中的变化与统一，是生命的活力与有序发展的统一，是装饰美的规范与要求，也是构成服装形式美法则中最基本、最重要的一条法则。例如，服装外形和色彩的统一与变化，装饰形象的统一与变化，既要求统一性，又要求变化性。服装系列化设计，服装的成套和整体设计，服装与鞋帽的整体统一，里外服装的配套，服装与配饰的搭配，男女双人套装等都要求整体统一而又有变化。统一整体就像音乐中的主旋律，不断变幻又反复出现，贯穿始终。统一与变化的关系是相对而言的，没有绝对的界限，是一个逐渐变化的过程，是一种寻求静止与运动之间、变化与有序统一之间的有机协调。

　　(二)对比与调和

　　对比与调和法则是多样统一的具体化。对比是变化的一种方式，调和是形的类似、形体趋于一致的`表现。它是服装各部位装饰之间的相互关系，如明与暗、黑与白、曲与直、集中与分散、大与小、轻与重、软与硬、厚与薄等都可以形成强烈的对比，但只有对比没有调和就会过于乖张、刺激、生硬，而仅有调和没有对比又会显得单调乏味。因此，两者的关系应表现为:一是在对比中求调和，依靠主体形象和主导色彩作为获得统一与协调的主要手段;二是在调和中求对比，在统一的造型和色彩中寻找对比的因素，达到突出个性，获得特殊性的效果。服装设计无论是款式、色彩，还是面料制作和装饰配件等，都需要调和与对比，以求得整体的统一。

　　(三)平衡与对称

　　服装设计中的平衡强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。对称即均衡，指轴线上下或左右同形同量的组合，体现了秩序和理性。平衡体现力学的原则，同量不同形的组合形成稳定、平衡的状态。这种形式美主要是抓住中轴或重心交点，掌握各种因素的平衡，如形体、色彩、空间和动势等方面的综合平衡，这几种因素相互作用、相互补充。在服装设计中，形体的面积大小、色彩分量的轻重、装饰形象的姿态、服装分割线的走向等都构成了相互间的动态或动势，运用造型装饰形象，如边饰、裁片分割、衣褶、裙褶等的点、线、面，造成服装的动与静。只要对称轴的两边相等，就会在人的视觉上产生稳定和安静感。在装饰中富于个性和变化的是不对称的平衡形式，指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的协调统一。相较对称平衡而言，不对称平衡具有不规则性和活泼性，多应用于现代服装设计中。

　　(四)比例与尺度

　　在服装设计中比例与尺度指服装各部分尺寸、不同色彩面积或不同部件的体积之间的对比关系，它不仅与人体工程学的需要有关，与装饰也有重要的关系。如果说服装结构上的各种比例与尺度主要与实用相关，那么外观装饰上的比例与尺度则更多地与视觉美相关。从形式美的意义上讲，西方1二1.618的“黄金分割律”，被认为是最好的比例而被广泛应用，服装的长度比例也是3:5或5:8为最佳。比例的变化很多，只要是符合变化与统一规律的比例，都是美的。服装的长短、宽窄以及各部位裁片、各部分装饰分割等都要求取得美的比例。成功的服装设计，要善于利用各种比例分割，使服装达到整体和谐与完美。

　　(五)节奏与韵律

　　作为音乐术语，节奏与韵律广泛渗透于人类的整个生活，它是生命和运动的形式。节奏与韵律在动与静的关系中产生。运动中的快慢、强弱，形成律动，律动的不断反复形成节奏。韵律可以使人感受到整齐、条理、反复、节奏的美感，也可具体表现为形状的不断重复、比例的不断反复以及不同形的重复、线的变化等形式。韵律与节奏可以是确定的、封闭的，如转换式纹样、回旋式纹样等;也可以是不确定的、开放的。服装的节奏变化可分为:

　　(1)线的节奏：线的长短、粗细、虚实、疏密、起伏、曲直、纵横、衔接与间断可构成线的节奏。

　　(2)形的节奏:形的大小、方圆、虚实、内外、连环等可构成形的节奏。

　　(3)色彩的节奏:色彩的明度对比、纯度对比、冷暖对比、黑白层次等的变化可构成色彩的节奏。

　　总而言之，服装的形式美感只有与穿着者有机结合时，才能充分地展现服装美化人体的效果。

　　服装设计中的＂形式美＂法则3

　　1、强调与错觉：

　　强调是一种画龙点睛、突出重点的美学法则。强调服装的色彩、细节、工艺、面料、廓形、配饰、搭配等都会使服装呈现出不同的风貌。强调服装设计进程中对主于此次的选择过程，服装的色彩、细节、工艺、面料、廓形、配饰、搭配都可以在这一过程中成为起支配地位的要素，其特征会被当做复杂化、精细化、夸张化处理，而其他要素则会被弱化、被单纯化的处理。

　　强调的主要方法就是加强。例如线条的加强，如裙服加褶用装饰缝等；款式结构的加强，如单件服装结构设计的组合结构构成的特异设计；工艺的加强，如加挺胸衬、垫肩等；装饰的加强，如服装上绣花、拼贴抽褶、打气眼钉珠片、金属扣、镶花边、装肩襻等。

　　对比也是常用的强调手法。造型上的对比、风格搭配的对比，如正装与街头流行服装的层叠搭配；材料质感风格的对比，如蕾丝与毛领的对比、法兰绒与皮革的对比；色彩对比，如黑色配鲜色、白色与有彩色、明暗色的对比。强调的手法常常通过色彩、细节、工艺、面料、廓型、配饰搭配等设计要素来呈现。在强调的过程中，强调的程度、数量决定了服装的最终效果和风格。强调的控制是衡量服装设计完成度的关键。

　　错视是视知觉的一种幻象，如近大远小近实远虚视差补色、视差矫形、横条扩张、竖条增长等错误的视觉印象。服装设计中常常利用这些错视印象达到造型和矫形的效果，使产品设计更臻完美。

　　2、对称与均衡：

　　对称与均衡是指服装中心两边的.视觉趣味、分量相等，它是服装美原理的重要组成部分，并对服装设计的效果起着决定作用。

　　对称也称轴对称，指轴的两边造型、面料、工艺、结构、色彩等服装的构成元素完全相同。均衡是一种较为复杂的设计形式，虽轴两边的造型、面料、工艺、结构、色彩等构成元素不完全相同，但在视觉上是平衡的。服装设计中，通过调整服装的细节设计，如工艺、装饰、衣身结构等变化，使服装在视觉上产生平衡感。对称设计和均衡设计都可以创造出优秀的服饰，但都必须要把握住其中各种组成要素的均衡和协调关系。

　　一般来讲，对称设计形成的均衡感比较稳重，适合古典风格设计。通常情况下，由于其规律性秩序性，使其很难有趣味性.只是在设计中让人达到一种平衡感而已，服装设计可通过对面料、色彩、造型、着衣功能的夸张改变，使原本庄重、典雅的服装面貌变得街头、前卫。

　　不对称设计也会产生均衡感。为了使人们对产品更加感兴趣，达到令人激动和注目的效果，设计可以使重心离开中心位置，有流动感和多变感。中心两侧形、色、质的分量和数量不同，虽然难以把握，但却能给人以新奇感、趣味性。如精巧别致的、惹眼的小面积外形设计和平坦无变化的大面积对比。

　　3、节奏与韵律：

　　节奏是有规律地重复出现的线条、色彩、装饰等变化，是服装设计中常用的美学法则。前律是有反复过渡、浓淡流线放射等变化，在服装上的应用有连续渐变交错，起伏等表现形式。韵律会产生一种规则的节奏美，产生种流动的状态美，一种有趣的运动感。通过打破韵律的规律美，使设计产生对比和冲突在此基础上重建新的秩序，并形成美感。如流动的线条变成富有节奏感的直线；有规律的连续褶裥变化被打破；打破纹样、装饰、造型的渐进变化；规律的色彩过渡被打破；反复、交错应用的材质组合突然改变等，都会造成新的视觉刺激和趣味性。

　　服装设计中的＂形式美＂法则4

　　一、形式美

　　服装设计的形式，就是服装设计中的造型、色彩、质地、组织结构等构成要素。形式美则是这种整体形式对审美主体所引发出的一种美的感受。服装设计中的形式美主要由以下几种要素构成。

　　（一）统一与变化。统一用以表现服装色彩、面料、造型等因素的共性联系。服装中的统一首先表现在形态上的支配与统一，指从宏观角度控制服装的整体设计。此外，服装中上下装的关系、外轮廓与内部零件的关系、装饰图案及部位的关系、色彩与款式的协调等都要用统一的原理进行设计。

　　变化指服装设计中各种构成因素所存在的差异，具有多样性和运动感的特征。在服装设计上的变化，包括造型变化、色彩变化、质感变化、布局变化、态势变化等。

　　（二）平衡与对称。平衡指感觉上的量感、明暗、质感、面积、长度等的均衡状态，强调服饰部件与体态特征、妆容发型、仪态气质等的高度协调。平衡包括两种，一是对称平衡，即一种两侧保持绝对均衡的状态，具有安定感和庄重感，是服装设计中最常使用的一种审美形式。二是不对称平衡，即以不等质或不等量的形态求得的一种相对均衡状态，具有动感、轻快感和柔和感。在服装设计中，平衡多用在不对称服装的'外轮廓造型设计、内轮廓分割或镶拼以及上下装的平衡设计中。

　　“对称”是平衡法则的特殊表现形式，多用于突出稳重和沉静。主要包括左右（上下）对称、近似对称与旋转对称。在服装细节设计中，为了顺应人体结构的对称，分割线以及服裝上的拼接或装饰经常采用对称形式，如领子或袖子上的异色或异料镶拼、口袋设计等。

　　（三）比例与强调。比例是服装各部分尺寸之间的对比关系。服装设计中常用的比例有黄金比例和渐变比例。服装设计的比例关系主要体现在：服装造型与人体的比例、服饰配件与人体的比例、服装色彩的配置比例、服装细部与整体的比例等。

　　强调是突出服装的某个重点部位，相应的减弱非重点部分，目的在于获得最佳的穿着效果或视觉效果。服装从轮廓造型到局部结构都应有助于展示人体的最佳部位，强调重点部位有领、肩、胸、背、臀等，并加以装饰美化。

　　（四）对比与调和。对比是两个性质相反元素组合在起，产生强烈的视觉反差，增强自身的特性。就服装的整体构图而言，对比主要包括形态对比、集散对比、色彩对比、动静对比、质料对比等。如将宽松廓形与紧身廓形、圆形与三角形、直线造型与曲线造型等对比运用，给人造成强烈的视觉冲击力。

　　调和是指将在质与量上相似或相同的设计元素排列在一起，形成视觉上协调、统一的效果，如色彩相似、材质相似。调和是加强设计元素之间相互呼应的一种手法，元素间差别越小，调和就越强。

　　二、流行美

　　服装设计的流行美是随服装的流行因素而产生的美感，具有很强的时代感。当服装处于流行之列时，容易产生审美认同，这种认同会对穿着者产生认知导向。许多人的购衣原则就是看此服装是否属于时下流行的服装。服装流行的因素很多，主要包括造型、色彩和材料三个因素。

　　（一）造型美。造型美是指服装由造型因素而产生的美感，是服装设计在造型处理上的总要求。造型美是通过观察并结合自身的文化艺术内涵后产生的判断，与服装的色彩、材料、图案等因素联系紧密。在造型设计过程中，要考虑形式美的基本法则，把统一、变化、平衡、对称、比例、强调、对比、调和等内容进行合理安排；要考虑服装的穿着场合，根据场合确定造型基调；还要看各个因素处理得是否协调，是否具有新意等。

　　（二）色彩美。色彩美是指由服装的色彩因素而产生美感，是服装设计在色彩配置上的总要求。色彩在视觉中占据着重要位置。服装的色彩美具体表现在两个方面。一是服装本身所具有的色彩美感，包括服装面料的色彩美和服装由搭配而产生的色彩美。二是服装与外界因素的协调而产生的色彩美感，包括肤色与饰品、服色与肤色等。从理论上说，没有哪种颜色是绝对难看的，难看与否关键要看它的使用条件。

　　（三）材料美。材料美是指由材料因素而产生的美感，是服装设计在材料选择上的总要求。材料美的侧重点主要在面料上，就表现内容而言，主要表现为色彩和肌理。服装面料可以印染出丰富的色彩效果，并通过印、染、编、织等工艺手段表现出来。面料肌理是指材料表面因织造或再创造而产生的纹理效果。面料肌理结构的变化可以使服装形成独特、持久的风格，能产生纹理清晰、光泽明暗、凹凸立体等视觉效果。

　　服装设计中的＂形式美＂法则5

　　1、比例

　　比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

　　2、平衡

　　在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

　　对称的平衡为相反的.双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

　　3、节奏、韵律

　　节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

　　4、视错

　　由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判

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