中国古典园林建筑特点及形式

时间：2022-10-26 13:14:12 羡仪环境设计我要投稿

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中国古典园林建筑特点及形式

　　与世界上其他园林体系相比较，中国古典园林体系所具有的个性是鲜明的。中国古典园林的诗情画意有一定的历史原因。以下是小编为大家整理的中国古典园林建筑特点及形式，供大家参考。

　　我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。

　　东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。

　　一、古典园林建筑的特点

　　建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。

　　其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。

　　另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。

　　为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。

　　总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。

　　二、中国古典园林建筑的形式

　　廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既"引"且"观"的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪，可达到"引人入胜"的目的;弯曲而空透可观赏到千变万化的景色，因为由可以步移景异。此外，廊柱还具有框景的作用。

　　亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景，兼做景点。无论山岭际，路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭;按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭;按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为园林增添美景。

　　堂往往成封闭院落布局，只是正面开设门窗，它是园主人起居之所。一般来说，不同的堂具有不同的功能，有用作会客之用，有用作宴请、观戏之用，有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定，相互间不尽相同。

　　厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望，是全山最主要的景观面，通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南，使主景处在阳光之下，光影多变，景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北，摇摇相对，一边人工，一边天然，既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。因此厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分，主要厅堂多采用四面厅，为了便于观景，四周往往不作封闭的墙体，而设大面积隔扇、落地长窗，并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二，分成前后两部分，前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用，如前作庆典后作待客之用，或随季节变化，选择恰当位置待客、起坐。另外，赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建，一般前有平台，供观赏者在平台上自由选择目标，尽情游赏。

　　榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木，远可极目眺望，是游览线中最佳的景点，也是构成景点最动人的建筑形式之一。

　　阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高观景。阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。

　　舫为水边或水中的船形建筑，前后分作三段，前舱较高，中舱略低，后舱建二层楼房，供登高远眺。前端有平?与岸相连，模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中，使人更接近于水，身临其中，使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑，在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义，我们知道，船是古代江南的主要交通工具，但自庄子说了"无能者无所求，饱食而邀游，泛着不系之舟"之后，舫就成了古代文人隐逸江湖的象征，表示园主隐逸江湖，再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑，合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意，对现实生活不满，常想遁世隐逸，耽乐于山水之间，而他们的逍遥伏游，多半是买舟而往，一日千里，泛舟山水之间，岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意，但是舫在不同场合也有不同的含意，如苏州狮子林，本是佛寺的后花园，所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫，按唐魏征之说："水可载舟，亦可覆舟"，由于石舫永覆不了，所以含有江山永固之意。

　　中国古典园林的类型与特点

　　中国园林体系，与其他同时期园林体系相比较，历史悠久，分布广泛，这是一个博大精深而又源远流长的风景式园林体系。

　　一、中国古典园林的类型

　　（一）按照基址选择方式和开发方式的不同划分的类型

　　1．人工山水园

　　人工山水园在平地上开凿水体，堆筑假山，人为创建山水地貌，配以花木栽植和建筑营构，把天然山水风景缩移、模拟在一个小范围之内。这类园林一般都修建在平坦地段，以城镇居多。

　　人工山水园的四大造园要素中，无论是建筑、花木还是山水地貌，全部为人工经营，因此造园所受的客观制约条件很少，人的创造性得到最大限度的发挥，艺术创造游刃有余，必然促成造园手法和园林内涵的丰富多彩。因此，人工山水园是最能代表中国古典园林艺术成就的一个类型。

　　2．天然山水园

　　天然山水园一般建在城镇近郊或远郊的天然风景地带，全部或部分以天然山水植被为基址，适当配以植物栽培和建筑营构。

　　天然山水园包括山水园、山地园和水景园。因此，兴造天然山水园的关键在于选择基址，基址选择适当，则能以少量的花费而获得远胜于人工山水园的天然风景之真趣。

　　（二）按照园林的隶属关系不同划分的类型

　　1．皇家园林

　　皇家园林属于皇帝个人和皇室所有。皇帝是封建政权的最高统治者，拥有雄厚的经济实力和政治特权。因此，凡与皇帝有关的起居环境莫不利用其建筑形象和整体布局关系来显示皇家气派和皇权的至尊。历史上每个朝代都有皇家园林的建置，它们不仅是庞大的艺术创作，同时也是一项耗资巨大的土木工程，因此皇家园林数量的多寡、规模的大小也在一定程度上反映了一个朝代的盛衰与国力的强弱。

　　皇家园林又分为大内御苑、行宫御苑和离宫御苑三种类型。大内御苑建在皇城或宫城以内，相当于私家园林的宅院；行宫御苑建在近郊风景地带，是皇帝偶尔游憩和短期居住、处理朝政的地方；离宫御苑建在远郊风景地带，是较长期居住、游玩和处理朝政的地方。

　　2．私家园林

　　私家园林为贵族、官僚、文人、富商所私有的园邸。一般以宅院的形式存在，由于受封建礼法的束缚，规模一般都不大，大多呈前宅后园的格局。私家园林一般都是达官显贵游憩、宴乐、会友、读书的场所，同时也以此作为一种夸耀身份和财富的手段，此外还有少数单独建置的别墅园，规模一般比宅园大。

　　3．寺观园林

　　寺观园林是指佛寺道观的附属园林，也包括寺观内外的园林化环境。单独建置的寺观园林类同私家园林宅园的模式，很讲究内部庭院的绿化，多以栽培名贵花木而闻名于世。古木参天、绿树成荫，再配以小桥流水或少许亭榭的点缀，又形成寺、观外围的园林化环境。历来文人名士都喜欢借住在其中读书养性，帝王以之作为驻跸行宫，寺观园林营造了一种清幽雅致的环境，追求人间的赏心悦目，恬适宁静，是私家园林所不能比拟的。

　　皇家园林、私家园林、寺观园林是中国古典园林的主要三种类型，除此之外，还有一些非主流的园林类型，如衙署园林、祠堂园林、书院园林、会馆园林，以及茶楼酒肆的附属园林等，它们数量相对来说不是很多，内容同私家园林类似。

　　二、中国古典园林的特点

　　与世界上其他园林体系相比较，中国古典园林体系所具有的个性是鲜明的，但其不同类型之间也存在着共性，概括起来有以下四点。

　　（一）师法自然，高于自然

　　中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精炼概括的自然，典型化的自然，这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配置方面表现得尤为突出。

　　在古典园林的地形整治工作中，筑山是一项最为重要的内容，园林假山都是真山的抽象化、典型化的缩移、模拟，能在很小的地段上展现咫尺山林的局面，幻化千岩万壑的气势，体现源于自然而高于自然的特点，主要得之于叠山这种高级的艺术创作。

　　水体在大自然的景观构成中是一个重要因素，它既具有静态美，又具有动态美，因而也是最活跃的因素。人工理水务必做到虽由人作，宛自天开。再小的水面亦必曲折有致，并利用山石点缀岸矶，在有限的空间内尽量仿写天然水景的全貌。

　　园林植物配置以树木为主，让人联想到大自然丰富繁茂的生态，并按照树木和花卉的形、色、香而赋予不同的性格和品德，在园林造景中尽显其象征寓意。

　　英国园林与中国园林同为风景式园林，前者是原原本本地把大自然的构景要素经过艺术的组合，相应于用地的大小而呈现在眼前，而后者则通过大自然及其构景要素的典型化、抽象化而传达给人们以自然生态的信息，不受地段限制，能小中见大，也可大中见小。

　　师法自然，高于自然是中国古典园林创作的主旨，目的在于求得一个概括、精练、典型而又不失自然之美的山水环境。

　　（二）建筑美与自然美有机融合

　　对比法、英两国的园林形式，可以看出二者均将建筑与自然对立起来，中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山水植物有机地组织在一系列的风景画面之中，突出彼此的协调与相互补充，从而达到一种天人合一的人工与自然高度协调的境界——天人谐和。

　　能够达到建筑美与自然美的结合，从根本上说应追溯其造园的哲学、美学乃至思维方式的主导，中国传统木结构建筑业为此提供了优越条件。木框架结构的个体建筑，空间可虚可实、可隔可透，与自然山水、花木嵌合密切。中国古代的造园匠师们为了进一步把建筑协调融合于自然环境之中，还发展创造了许多别致的建筑形象和细节处理，如亭，临水之舫，陆地的船厅、廊等。

　　中国的古典园林虽然建筑物比较密集，但不会让人感觉到囿于建筑空间之内，虽处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机，这种情况反映了中国传统的天人合一的哲学思想，与西方园林相比，体现了全然不同的审美观念。

　　（三）浓郁的诗画情趣充盈其中

　　中国古典园林的诗情画意有一定的历史原因。在古代，文人画家常常作为造园的主体，即园林的艺术创作大部分是由文人、画家来完成的，势必会带入园林诗画之情趣。

　　文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术，园林的景物既需静观，又需动观。中国古典园林充分运用了各种艺术之间的触类旁通，熔铸诗画艺术于园林艺术中，因而园林是时空综合的艺术，即所谓的诗情画意。

　　诗情不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得规划设计颇类似于文学艺术的结构，表现诗一般的严谨和精炼。园内的动观游览线路绝非一般的平铺直叙的简单道路，而是将各种构景要素以迂回曲折的手法形成渐进的空间序列，也就是空间的划分和组合。划分，不流于支离破碎；组合，务求开合起承、变化有序、层次清晰。这个序列一般按照文学作品的行文顺序来安排，包括前奏、起始、主题、高潮、转折、结尾，形成内容丰富多样、整体和谐统一的连续的流动空间，也是多样统一规律在中国古典园林中很好的应用；同时表现了诗一般的章法。在这个序列中有时还会穿插一些对比和悬念的手法，欲扬先抑也是中国古典园林特别是江南私家园林中常用的手法之一，这种出人意料的景物安排往往更增加了犹如诗歌的韵律感。这便是中国古典园林艺术中所包含的“诗情”，优秀的园林作品无异于凝固的音乐、无声的诗歌。

　　风景式园林或多或少地具有诗情画意，在一定程度上体现绘画的原则。可以说中国园林是把作为大自然的概括和升华的山水画以三度空间的形式复现到人们的现实生活中来，特别是在人工山水园的造园过程中尤为明显。

　　在中国古典园林的假山尤其是石山的堆叠章法和构图经营上，既能看到天然山岳构成规律的概括、提炼，也能看到“主峰最宜高耸，客山须是奔趋”的山水画理的表现，甚至是某些笔墨技法的具体模拟。许多叠山匠师都精于绘事，有意识地汲取绘画各流派的长处用于叠山的创作。植物配置也表现出绘画的意趣，选择树木花卉就受文人画所标榜的“古、奇、雅”的影响，非常讲究体态、颜色及象征意义。园林建筑的外观，由于举折起翘而表现出生动的线条美；还因多种材料的运用而显示出色彩美和质感美。由此可见中国绘画与造园之间密切的关系。甚至有不少园林作品直接以某个画家的笔意、某种流派的画风作为造园的粉本。因此，中国古典园林与其他园林艺术相比，更具有诗情画意。

　　（四）园林意境深邃高雅

　　意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极重要的美学范畴，意即主观的理念、感情；境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中这两者的结合，即创作者将自己的情感、理念熔铸于客观生活景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。

　　中国的诗画艺术十分强调意境。诗人特别讲究诗的抒情表意、借景抒情或情景结合。绘画中写意，贵在神似，写意和神似都带有浓厚的主观色彩。在中国画家看来，形象的准确性是次要的，重要的在于如何通过对客观事物的写照来表达画家的主观情思，如何借助于对客观事物的抽象而赋予理念的联想。园林由于其与诗画的综合性、三维空间的形象性，其意境内涵的显现较之其他艺术门类更明晰，更易于把握。

　　中国古典园林意境的蕴涵大体上有下面三种不同情况：

　　①借助于人工的叠山理水，把广阔的大自然山水风景缩移、模拟于咫尺之间（人工山水园）；

　　②预先设定一个意境的主体，然后借助于山、水、花木、建筑所构配的物境把这个主题表述出来，从而传达给观赏者意境的信息（皇家园林）；

　　③意境并非预先设定，而是在园林建成之后，再根据现成物境的特征作文字的点题——运用景题、匾、联、刻石等。

　　营造园林意境时还可以运用文字信号来直接表述意境的内涵，表述的手法就会更多样化，如比附、象征、寓意等，表述的范围也十分广泛，如哲理、生活、理想、愿望等。匾题和对联是中国古典园林中常用的艺术形式，既是诗文与造园艺术最直接的结合而表现园林“诗情”的主要手段，又是文人参与园林创作、表述意境的主要手段。它们的文字点出了景观的精粹所在，同时这种借景抒情也感染游人，从而令他们浮想联翩。中国古典园林所达到的情景交融的境界，远非世界上其他园林体系所能企及。

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