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环境艺术设计中色彩的应用
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环境艺术设计中色彩的应用
德国哲学家谢林在《艺术哲学》中指出“……个别的美是不存在的，惟有整体才是美的。”生活中的建筑群、道路、桥梁、小区、绿地、花卉等具有各种各样的色彩，因此，色彩必须从整体上考虑，把这些色彩和谐地组合在一起，处理好人工装饰色彩与自然色彩之间、人工装饰色彩之间、单体与周边环境之间的色彩关系，达到和谐统一。
一、色彩在环境艺术设计中的意义
色彩在环境中，不是孤立存在的。一方面因为它附载某些具体的物体上，通过这些物体形态表现出来：另一方面它在环境中处于背景色、相邻色等非常复杂的情况。色彩视觉效果常常取决于环境中综合色彩、形态和材料，以及色彩与光、色彩与色彩之间的相互关系。使色彩让处在这个环境中的人感受到它的存在和魅力。就建筑的外部环境色彩设计采说，它是利用现代色彩科学与美学的方法，对建筑的外部墙面、门窗、突出物、细部、屋顶与台基及其周围环境等内容进行色彩设计处理的庞大设计范畴，并且还是构成现代环境色彩设计大系统中的一个重要的子系统。由各种建筑材料组成的构筑物体在光照反射下呈现出多彩多姿的环境色彩效果，它使人们生活在绚丽、和谐的色彩世界里，极大地丰富了人们的物质生活和精神生活。并且经过精心设计的建筑外部环境色彩，还对形成各种城乡聚落环境的独特景观效果起到举足轻重的作用。
二、色彩的第二性征在环境艺术设计中的作用
建筑环境色彩造型设计遵循色彩配置结构的原理，必须综合考虑建筑所处的具体位置、面积、环境要求、功能目的、地方民族传统、服务对象等因素，根据建筑所传达的不同的信息与意义作整体规划，应用色彩的特性来为建筑所传达意义服务。
1、社会性。色彩常常被人们来表现个性、特点、身份、地位领域，这是由色彩的本质特征所决定的。所以一个成功的建筑外部环境色彩设计，能够很好地突出建筑的功能、个性与特色，并能成功的让人们识别、发现。例如举世闻名的澳大利亚悉尼歌剧院，那洁白的建筑外部环境色彩与优美、独特的建筑造型，在蓝天碧水的映衬下，那酷似一组乘风破浪的帆影，给予人们一种分外夺目的视觉冲击力与瑞目的识别效果，以使人们能够一见到这个特异的白色造型物体，即可想到悉尼乃至于澳大利亚。
2、象征性。色彩具有象征的作用，特别是建筑的外部环境色彩，常常用来象征一个民族的思想意识、社会制度、宗教信仰及风俗习惯。例如北京故宫中金碧辉煌的建筑外部环境色彩设计处理，可以说在世界建筑的外部环境设色上达到极至。红色的宫墙、汉白玉色的石台基与精致富丽的建筑彩画色彩，特别是建筑屋黄色的琉璃屋顶，更使得故宫建筑外部环境色彩的运用在中国古代社会具有至高无上的地位。
三、色彩搭配在环境艺术设计中的作用
色彩本身没有绝对的美或不美，应该说只有不美的色彩组织，而没有不美的颜色。色彩的美是在色之间的相互组合的关系中所体现。研究色彩就是揭示它的“关系”，强调它的“组织”作用。当色彩配合的形式与人心理形式相吻合时，人就会感到和谐愉悦。
1.同类色相的配置：同类色相是指色距很近的色相，同类色相的配置既有色相上的同一基调,又有色调冷暖、明暗、浓淡的细微变化，是一种“大同”中有“小异”的同类色调和方式。它具有平和、大方、简洁、清爽、完整、静寂的性格。最能使环境色彩取得整体协调和完美统一。常用于庄重而高雅的空间。它还可以使那些形态杂乱，陈设繁杂的空间得以整顿。
2.对比色相的配置：对比是两种以上不同个性的色彩的对抗程度。对比色双方不包括对方的色素，形成强烈、鲜明、活跃的环境性格，是一种富有表现力和运用感充满力感的色彩配置。
3.邻近色相的配置：邻近色相的色距，介乎同类色相的短色距和对比色相的长色距之间。邻近色的组合，既保持色调邻近的亲近性，又显现色距拉开的差异性。邻近配置的色域较广，色彩的幅度较大，可以收纳的色相较宽。它在环境空间中具有灵活的适应性和宽泛的包容性。
总之，色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中。积累着许多视觉经验。一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。因此，我们要驾驭各种颜色，并在环境艺术设计中巧妙地运用，是非常重要的。
环境艺术设计的特征
1 艺术与技术相融合
在环境艺术设计中，一般都是艺术与技术相互融合的。科学的技术主要是发挥环境艺术的物质功用;而艺术设计主要是发挥环境艺术的精神功用，通过媒介积极发挥对人的精神效能。因此，环境艺术设计实质上是艺术与技术相融合的产物。
2 自然与人工相呼应
在环境艺术设计中，自然的艺术与人工艺术运用较多，有的重在对天然的艺术产品进行合成加工，有的是借自然之景进行单纯的人工创造。但不论怎么进行设计，环境艺术设计都是自然与人工的结合。
3 物镜与人文相渗透
环境艺术设计是在一定的条件下对所设定的空间环境进行充分的设计创作，因此，在进行环境艺术设计时还要注重把物镜与当地的人文历史渗透起来，合理融入到设计当中，或者说把环境艺术设计的物质环境与人文环境互相渗透，进行融合。这样的渗透可以提高环境艺术设计的艺术感染力。
4 空间与时间相兼容
环境艺术设计与一般的绘画雕刻一样都属于对空间的艺术造型，但环境艺术设计又与绘画和雕刻的欣赏方式有一定的区别，它也具有实践艺术的性质。环境艺术设计不单单是单纯的空间艺术，也不是纯粹的时间艺术，它具有空间与时间的兼容特性。
环境艺术设计的变化
1、追求设计的个性
在进行建筑环境艺术设计时，除了要求调整好建筑环境与空间的关系，把握好整体设计的风格与功能的完美结合之外，更要体现其主人内心的理想与追求，为不同的生活方式提供各具特色，展示不同意境，将人间情感、自然科学、社会信息、审美情趣等因素综合在一起的，既有独特艺术风格又能表现艺术个性的环境艺术空间。因此，作为建筑环境艺术设计者应该具有良好的文化素养。历史文化古迹、异国风情、原始文化、海底世界、热带丛林、民族遗风、动物世界等等，都是进行建筑环境艺术设计的丰富素材源泉。面对现今日趋开放的世界，要努力开拓视野，全方位、多角度地寻找建筑环境艺术设计的灵感，从主题和灵感中寻求建筑环境艺术设计的个性。
2、突出现代科技技术
建筑环境艺术是一门复杂的科学与艺术的结合体。首先，它涉及城市的规划、平面功能的划分、结构体系的确定、设备的选型等方面，是一项极其复杂而细致的工作。其次，随着生产力的发展，技术科学的进步，在结构上和使用功能上对技术的要求也越来越高，越来越复杂。如今的社会正处于信息时代，信息时代的设计与以往手工业时代的设计和大机器工业时代的设计方法迥异，高技术与高艺术相融合是信息社会中一条重要的原则，它也成为信息社会建筑设计的发展趋势之一。建筑师正在越来越多地使用技术和艺术的统一、和谐，以适应信息社会人们在智慧和情感上的需要。为此建筑环境艺术设计要不断地融入以高技术元素为象征的艺术内涵。将高科技丰富的实用功能，不断地向高科技艺术空间推进和发展，使建筑环境艺术设计风格频繁变化，新手法、新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。
3、回顾自然人性
科技的发展同时也是对人性的撕裂。首先表现在对人类情感与欲望的自然人性的撕裂，即现代科技使人成为被宰割的工具和机械，因而回归自然就成为现代建筑环境艺术设计的一面旗帜。比如闽、粤、滇、桂诸省，往往在建筑环境设计中强调风向而不强调日照，不采取正南朝向，正体现了建筑艺术崇尚自然、师法自然的自然人性审美观。中国的现代建筑艺术设计师很多也是从体现自然人性审美情趣的中国山水画中感悟出、激发出不朽的建筑设计作品的。
4、注重环境的整体性
我们知道，在人们的审美活动中，对每一个事物形象的把握，一般是通过对它整体效应的获得，而不会先去注意到细节形式，人们对事物的认识过程是从整体到局部，然后再返回到整体。建筑环境艺术作为一个系统、整体，是由许多具有不同功能的单元体组成的，每一种单元体在功能语意上都有一定的含义。这众多的功能体系巧妙的衔接、组合，形成一个庞大的体系，这就是环境的整体性。建筑环境艺术是由具体的设计要素构成，如空间、自然要素、公共设施、雕塑、光、色、质等。它绝不是各种要素简单、机械的累加结果，而是一个各要素相互补充、相互协调、相互加强的综合效应，强调的是整体的概念和各部分之间的有机联系。因此，对于环境艺术美的评判，在于构成环境艺术要素的整体效果，而不是各部分个体美的简单相加。整体美来自于各部分之间关系的和谐，当代环境艺术对整体性的追求，也就是环境艺术组成要素之间和谐关系的追求。
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