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爵士舞的起源介绍
爵士舞是现代非常受欢迎的一种舞蹈，起源于美国的爵士舞最早其实是跟黑人有关系的。下面是小编整理的爵士舞的起源介绍，希望对大家有所帮助!
爵士舞的起源介绍
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的集会里，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。
「爵士」一词本来是一类音乐的名称，在音乐用语的 “Jazz” 一词是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”。爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，“Jazz” (jazz up) 才会有喧闹、狂躁、活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔（W. Benton Overstreet）写了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而这首歌里的 “Jazz Dance” 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。
当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人、白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其它部位的独立动作。
随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一时，后来更由于布吉乌吉（Boogie-Woogie）和吉特巴（Jitterbug）的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。
一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府（美国）向舞场征收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。
今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐（*见注）的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。
爵士舞的高潮：
通过许多变化1970年代起了DISCO的高潮。可能很多人被电影Saturday naitfaver里john.torabota非常棒的脚步压倒了。舞蹈根据时代反映世态，被人们所熟悉，被创造。
查尔斯顿，踢踏舞，Twist,monkey dance,冲浪，孤高等等。这当然跟音乐的流行有很大关系。这些所有的跳舞混杂在一起被选择，起了爵士舞的高潮。美国有数百个爵士舞学校。
在那里很多人为去梦想了的broadway(百老汇）的舞台努力的训练着。美国的专业DANCER属于Company队。被人们所熟悉的有American dance machine,Alvin aly舞蹈团，纽约helem dance剧场等。
起爵士舞高潮的理由可以说是fashionable。那是因为穿着华丽的衣服跳舞本身就是时尚，所以能刺激人们关注，另一个理由是对于运动不足和解除压力的人有帮助，而且对美容和健康也有帮助。爵士舞里不能忘的就是精神。爵士舞的根本就是非洲黑人奴隶自由和简朴的精神。忘记这一点不能谈论爵士音乐也不可能跳舞。
Broadway musical
爵士舞作为歌剧舞蹈在broadway登场以show business演出是在1930年代后。跟这有关的美国最初的歌舞居士black clock。当时即使是音乐剧也只是单纯歌舞秀。1930年后半叶到40年代成为歌舞剧黄金时代，那时诞生了许多作品，如今仍然被成为名作。Agnes de mill编舞的Oklahoma演了几乎2212回创纪录的长期公演。
歌舞剧里编舞突出的作品有On you tous(1936年，乔治·baranxin编舞）nikaboka holiday(1938年，KALL Landoro编舞），小齿轮的彩虹（1947年，maichall kid编舞）preekadon（1947年，Agnes de mill编舞）等。1957演了爵士舞史上最高的歌舞剧，就是Jos kakiles主演的west side story(西区故事）。
编舞家里1950年代爵士舞界中第一的杰罗姆 罗宾斯。当时他是最高的编舞家。on the town(1944年），fancy tree(1944年），high bottom shoes(1948)都是他的代表作品。随后1950年代也担任‘国王和我（1951年）’的编舞，巡回演了1246回的长期公演。由于很多多才多能的编舞家，biodaway musical开了花.
Minstrel shows(黑人杂剧）
从19世纪美国白人开始享受奴隶们创造的音乐和舞蹈。Minstrel shows（巡回演出的歌舞剧演员），白人演员把奴隶的生活用他们的概念改变了。非洲形态的舞蹈和音乐之所以受欢迎。它依赖于单独演技和即兴.1859和fugitive act的演出之后很多黑人把白人音乐剧演员改为黑人,北部的cake walk是被黑人创案的社交舞.圆圈里的一队做,把cake当做商品的比赛，当中创造了复杂的脚步。这就叫cake walk。乐剧演出作为雄壮的终结开始具体化cake walk的戏剧形态.
演出的大部分都取得了全国性的成功.比赛的场面是在圆圈内成熟的一双行进，高的脚动作和曲艺，独创的走姿保持着。音乐剧演出的流行和boardbill的发展，白人演员们，模仿黑人dancer的tap dance登场了。tap dance是独特的。动作用音乐的off beat上膊或来强调.
这种韵律的形态是典型的非洲音乐.这个不是非洲人传统的方法1-2而是1-2.tap dance的流行奖给了那些使用独特的律动创造出新伴奏的音乐家.这就是syncopation.其结果是切分的音乐以爵士出现.syncopation(切分音)是保证书.它依然存续.随着音乐自然开展完成音乐.dance们开创了踢踏舞的律动，制造了成熟而优雅的软底鞋（soft shoes）使那些具体化.
白人dancer在乐剧和boardbill演出中成为明星,因此很多黑人dancer很难得到名声.黑人演员们感到不快乐而移到欧洲.在那里他们把爵士音乐和爵士舞重新发展.在欧洲这种有才能和改革性的演员比在美国更得到认证.事实上乐剧演出渐渐们的发展起来.吸收了20世纪的歌舞喜剧.
乐剧时代快结束的时候,美国人rag time（在初期爵士里常看到的syncopation的很多拍子）乐队的syncopation律动导入到爵士舞的初期形态.从1910年到1915年短暂的时间里,在美国上社交舞会场中出现了100个以上新的舞蹈又消失了.这些舞蹈最引人注目的是速度快,热情,one beat舞.
爵士舞的特征：
爵士舞的特征是自由的跳舞.不像古典芭蕾那样定好姿势跳舞.但也不象Disco那样只会自己享受的free dance.即自由又有规律.爵士舞包括所有的要素,跟着爵士音乐自由地表现感情的舞蹈.所以只有充分的训练和练习才能导入很多舞蹈技术,演出能表现感情的,向上的爵士舞.
爵士舞的类型：
爵士舞大概有三个类型.第一是古典芭蕾倾向的现代爵士,第二是受黑人舞蹈影响的Afro jazz.第三是导入喜剧音乐tap dance的喜剧爵士.一般很多人认为爵士舞就是跟着8个拍子的律动动一动就行.但是重要的是充分研究个种类型的技术而把它变成自己的风格.
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