初学者如何鉴赏街舞

时间：2024-07-25 09:52:22 街舞我要投稿

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初学者如何鉴赏街舞

　　写这篇文章的由头，是和我非常有渊源的一个街舞团队TNT CREW近期请我做他们主办的街舞比赛评委。这是一个小型的比赛，但是有许多学生团体参加，包括中学生，对着这样一群可能刚接触街舞不久的小朋友，我想我还是有许多话要表达。宣传海报发表了之后我才发现他们给我一个非常让人汗颜的头衔，资深街舞评论家。

　　好吧，我并不会跳舞，虽然这并不妨碍我喜爱这个文化，热爱这门艺术，偶尔也会就街舞发表我自己的评论。我从未觉得自己资深，也算不上评论家，但是我期望尽早能出现独立的街舞评论家，如同文学批评家、影评人一样，那时，我们的街舞文化才是真正兴盛之日。

　　记得还在做二逼文艺男青年的时候，买过一套丛书，《如何鉴赏葡萄酒》《如何鉴赏咖啡》等等。不可否认当是是为了泡MM，装深度而学。当你把单宁酸，橡木味等专业名词摆弄出来的时候，把咖啡的来由，历史的演进娓娓道来的时候，不知秒杀多少无知少女的心。所以如果你跳街舞，最初也是抱着炫耀、把妹的心理这也不要紧，你也该去找找关于HIPHOP文化的资料来看看，把那些历史，音乐，舞种，都读一读，一方面对你学舞本身有好处，另一方面，和MM聊天时，内容要丰富多了吧。起码不会逢人自夸街舞达人，一问师从何处，就说无师自通，看视频跟南贤俊学的。那就好比端着红酒加雪碧装小资一样，会让人笑掉大牙的。

　　入门篇关于基本功

　　五年以来，虽然没跳舞，但是赶赴观摩的各种街舞比赛、party ，和国内外的顶级DANCER交流不计其数。常发现一些孩子，啥也不懂埋头苦跳，然后逮着人就问，我跳得怎么样老师，给点建议。那些被纠缠不休的评委，哪里还记得每个人跳得是什么，不过凡是没留下深刻印象的，一般都给句：恩，基本功还要加强，加油!

　　可是基本功是什么呢?是气力?是耐力?是柔韧性?这些也都是吧。基本功也包括各个舞种的一些基本动作。无论HIPHOP(狭义) POPIN(广义) LOCKIN还是BREAKIN都有一些自己独特的步伐，动作，以及发力方式。这些基本动作将构成你舞蹈的基本元素。这些早年资料匮乏，不少老的 DANCER都走过弯路，现在的年轻DANCER找个不错的街舞培训基地(不是健身房哦)或者上网查找资料，都能比较方便的去掌握了。我记得日本人拍的一缉视频，里面有各舞种的基本功的介绍，HIPHOP是Link跳的，大家可以去谷歌一下。

　　我个人看跳舞，第一眼望过去，起码有三个点会留意到，这会使我在最短的时间内把这个Dancer的水平做一大体估量。这三个点我觉得OK的，才能将之归入一个合格的DANCER行列。那么不妨也把这三个点，当成我个人理解的基本功。

　　第一点，跟音乐。跳舞跟音乐是基本要求。常见好多舞蹈初学者，无知无畏，非常敢扭，非常放得开，音乐一响，冲上去一阵金蛇狂舞，就是一个BEAT都没抓到。一个和音乐完全脱节的舞蹈，就是一个失败的舞蹈。其实这个错误犯得最多的是BBOY们。很多BBOY门热衷于练POWER MOVE。上来就是一个托马斯，几个头转，再加几个空翻。拜托，我们是在看舞蹈，不是来看体操比赛。Power move 是为了舞蹈的表达而用，而不是为了效果而效果的。进音乐，再进音乐。很多国外的BREAKIN大师来中国做评委，SOLO的时候，完全不做POWER MOVE 。我们的许多BBOY甚至会觉得失望，其实那是大师们看到中国bboy的危险倾向而给大家发出的信号：请，回到舞蹈本身。为什么我认为STO是中国最棒的 BBOY团体，正是因为他们懂得这个理念。他们的舞蹈和音乐的契合度非常高，连POWER MOVE都随着音乐走，非常行云流水。跟音乐，和表达音乐，以及在音乐中用舞蹈表达自己的思想，甚至为了表达舞蹈思想，部分的放弃和音乐的完全契合。这是不同的层次的舞者做出的选择，这个我以后会再详解，但是请记得音乐的灵魂和舞蹈的灵魂常交织在一起，不跟音乐就不及格。

　　第二点，有律动。我个人其实常常把律动和feeling混合来使用。也有人说没有律动一说，这是日本创出来的词语，日本人还创造了UP DOWN来专门练习律动。也有人在HIPHOP中直接用GROOVE这个俚语来代表那兴奋向前涌动的一种感觉。毕竟是中西文化的碰撞，我想还是可以借用律动一词的。跳舞的时候，律动简直是FEELING的代名词，如果跳舞没有律动，这舞绝不会有感觉。如果律动不对头，舞蹈也会变得不伦不类。我们常常看到，很多人跟视频学跳舞，或者去MV上掰动作，是的，动作都学会了，可是无论如何都跳不到位。恩，那是因为你只偷了个皮毛，在娴熟的动作背后隐藏的就是律动。没律动没FEELING，也就没有看头。这律动HIPHOP和FUNKY是不同的，前者是下沉的，后者是上升的。有无这律动也一度用来区分HIPHOP和 JAZZ两个舞种，所以跨舞种学习的同学要注意区分咯哦，发力方式不一样呢。

　　第三点，会控制。好朋友小贝在深刻的理解了“有一上一下两股相反的力同时作用在你身体上时”街舞初窥门径。是的，这相互牵引着的力便是保持你身体不会散掉，一直处于Contral的状况。控制是不容易做到的，如何使动作该轻盈的时候轻盈，该干脆的时候干脆。Popin的时候干净利落，定点的时候纹丝不动。这控制力除了细心感受身体里互相牵引的力量之外，真需要做很多日常锻炼。跑步练气，拉筋练肌肉，还有分离等等。学习控制自己的身体无疑非常重要，这一点看似枯燥，而且没有捷径可走，可是我见到很多 DANCER在遭遇瓶颈后突然有了大的提高，就是把这枯燥的事坚持下来了，就有突破了。所以各位菜鸟们千万不要质疑你的老师为什么在每次上课前都要带你做准备动作。那一方面是锻炼，另一方面是告诉你们沉睡的身体，注意，进入控制状态了。

　　如果能紧跟音乐，跳舞有律动，对身体的控制把握的还不错，那么在街舞的路途上恭喜你，你入门了。听起来好像不难是吧，许多走捷径的小朋友，总想在两三个月内就可以跳出个样子，方便出去显摆。可是我必须提醒你，仅仅是入门的这三步，如果你够勤奋，够天分，还有好的老师带领没走弯路，最少得一年吧。如果你真热爱这个文化，热爱这个艺术，试图努力成为一个不错的舞者，你必须一早就做好对他保持持久热情的心理准备。

　　阿志说，我发现跳舞最重要的，不是天赋，不是音乐，不是身体素质，而是对她持续高涨的热情。我深深认同。

　　最开始观看街舞，还真看不出好坏来，纯粹看热闹，累积的观看经验多了，大体总结出了上述三条，把会跳和不会跳的人区分开来。那么都入门了的，如何区分他们的舞艺谁高谁低呢?毕竟不是武术，散打还能计算点数和倒地，街舞没有。那我就再讲讲我个人的一些心得。(顺带提一句，如果有条件，别守着电脑，多去看舞蹈现场，绝对不一样)。

　　进阶篇迈向达人的路径

　　其实真的进了门，没有行差踏错，有明师指点，很快就能迈向达人的道路。作为一个观众，想在欣赏街舞的过程中得到更大的快乐和满足，你也绝不能停留在看热闹的阶段，必须开始看些门道。而看门道也需要学习哦。

　　所谓进阶，那就循着基础的路径向上攀登，我们大体上还是分三方面讲。

　　作为一个入门者，你可能跟上了音乐的节拍就不错了，但是作为一个达人，这就远不够了。对音乐的理解和表达的高下，是区分舞艺高低的重要判断标准。

　　在历史上，应该是音乐决定了舞蹈，什么样的音乐产生了什么样的舞蹈。哪怕做为观众，你也必须一听就明白这是什么舞种的音乐，HIPHOP还是FUNKY还是 HOUSE又或雷鬼。除非刻意为之，否则总体上什么音乐就该跳什么舞。这又回到了最初，我们必须去了解下这些音乐的历史，特征，去学习不同音乐的不同表达方式。当然每种音乐都有大的节拍，如果一个人只跟了大拍却始终跳着另一舞种，另一个，一下子寻到了最契合音乐的舞种，并能自由随乐起舞，你说谁的水平高?

　　在另一篇文章中，我说HIPHOP音乐和古典音乐有一脉相承的效果。其实是指他们同样繁复又规整的音乐结构。当你听习惯了 HIPHOP音乐，再听普通POP音乐，常觉得寡淡无味。每一首歌都有她的结构和层次，你必须要听得到音乐中那些被常人忽视的细节。一个相对较弱的舞者，他只能跟紧节拍，抓几个音效。中间几年也有出现一些专职抓音效的舞者。甚至为了造成所谓的炸场效果，刻意剪辑一些音乐，背好，然后用于演出。当然如果是纯粹为了达到一些商业效果，无可厚非。但是在Real dancer面前，我只能很遗憾的把他们归为层次较低的舞者类型。一个相对较强的舞者，他必定有比常人更敏锐的听觉。他能自然的剖析出音乐的层次，并用自己的肢体语言加以合适的诠释。抓音效方面，也是舞蹈进行到一定时候的必然结果，抓得流畅自然，绝不是强行做音效。我们常有这样的体验，本来一首歌或者对它没什么感觉，听上去一般般，但是这歌被某舞蹈高手演绎过之后，你突然觉得它无比好听，而给你带来的记忆会是那么深刻。这是因为这舞蹈高人，把他所听到的而你忽略了的音乐细节，以及他个人所得到的音乐感悟，通过肢体，转换成视觉冲击力，给你带来了视听双重新感受的缘故。

　　跳舞的时候但凡说到FEEL，意义每每不一样，但无论是哪一种说法，对舞者来说都挺重要。作为旁观者，其实也需要大体知道每个语境下的FEEL是什么含义。“我今天跳舞好没feel啊”这个时候其实通常是说今天状态不佳，或是始终难以融入音乐。“他跳舞很没有feel”这样的批评常是指一个人跳舞律动(原谅我还是援引这个词)不够，和音乐融合度不够高。而“她跳舞feel好好啊”当发出这样的赞美时，一般是舞者律动与音乐浑然一体，并且舞者的情感已经传达到了受众那里。跳舞追求feeling，最关键便是要追求上述第三种表述下的境界。跳舞的Feeling其实也有对不对的问题存在，如果完全对Feel,那是要上升到另一个层次了，SOUL。这个在之后我们再做详解。

　　再说回控制，一个入门了的舞者，对自己的身体是有一定控制能力的，它能让你比较自如的跟上音乐的变化，也让你对音乐表达的方式变得多样化。可是一个更优秀的DANCER,他在控制自己身体的同时，你会看到一种或外扬的气势，或内敛的张力。外扬的气势大家可以去看看李哲的一些KUMP的视频。当然外扬和内敛是有机统一的，就算是kump这样气势型的STYLE如果没有内在的张力，气势就会散于无形。而POPIN更是非常讲究内敛的张力的。这样的张力，无论何时，在景行、阿牙身上都能看到。

　　大概4年半以前，在SPEED CREW的小舞房，一群POPPER在练舞，从后面的窗户望过去，朋友问，你认为谁跳得最好?我指出其中一人。我说，只有他，虽然动作幅度最小，但是最清晰有力，哪怕从背后看都是具有美感的，无论从任何角度看过去，你都可以感觉到那种充盈的力量感和内敛的张力。后来熟悉了才知道，那天小舞房里都是THE DOGS的成员。而我指出的那个人，是那天临时到SPEED练舞玩的石头。这样的张力是精气神的一种控制，大概到半年后，我看到波子具有了这样的实力，接近一年后，阿志才练到这样的境地。

　　身体的控制是一方面，对节奏和层次的把握我将之视为另一种控制。歌曲也有主歌和副歌，当舞蹈独立成一个篇章的时候，也需要追寻这个规律。无论SOLO或是BATTLE中，有没有思路，有没有层次，有没有收放，如何对节奏的把握，是需要刻苦学习才能掌握的一种控制力。

　　记得熊文超来参加SPEED CREW的队员考试，阿牙和冰冰做lockin评审官。音乐响起，文超跳得很卖力，几乎使尽了全身力气。我当下觉得，哇，真不错呢。结果我看到阿牙摇着头说，NO,NO.NO.他问文超，你累不?文超一边喘气一边点头。阿牙说，我看着也挺累的。你虽然跳得很用力，但是没有层次，没有思路。全部都是高潮就等于没有高潮，我们的眼睛也会疲劳。冰冰你示范一下。同一首音乐响起，只见冰冰轻轻柔柔地进了音乐，逐步到高潮，我们眼前一亮，再接一个高潮，直接炸了，然后逐步收尾。当时我就看傻了，一下子就明白了什么叫抑扬顿挫。文超看完演示后，重新SOLO,果然气定神闲，一经点拨，水平即刻见涨。

　　作为观众，你首先看一个舞者是否具有一定的基本功，接下来就是看他是否选择了适合的舞种来表达音乐，对音乐的层次表达是否鲜明到位，对身体的控制程度如何，是否具有张力，具有美感。跳舞的时候是否思路清晰，节奏把握得如何，有没有乱。当然最直观也最另人难忘的，是他跳得有没有feel，有没有给你带来冲击，你有没有看到他透过舞蹈所表达的情感。

　　一个优秀的舞者，他是有义务带给观众上述这些享受的。

　　高级篇一个理想的舞者应该传达些什么

　　本来这一篇章的题目是终极篇，是要描述我心目中的大师级的舞者，一个真正的艺术家应该具有什么样的素养，也是这个文章的终结篇。后来想了想舞无止境，跳舞一辈子，一辈子都可以进步，每个时期经历不同，眼界不同，看问题的方法角度不同，思考问题的深度不同，人生的气度不同，哪里才是舞蹈的终极呢?虽然，从初级到进阶，修炼成达人，已经算很高级了，但是这最后一篇，我还是以高级篇为题，这更能够表明我的态度，所谓街舞的终极目标是需要我们用一辈子去追寻的，hiphop就是生活。舞者的目标既在舞蹈之中又在舞蹈之外。

　　说这样一大段，很多小朋友会呲之以鼻了吧，那么玄乎，对不起，我不懂耶。是的，这个文章要写给菜鸟们，或者是未接触街舞很深的人听，那么下面我们就把一些听起来很玄乎的东西翻译直白一些。不过要明白的是，艺术表达翻译成语言文字时，我们就深感语言文字的苍白，所以在我做下述阐述的时候力有不逮的时候大家需要原谅。作为一个纯粹的观众而言，你看完初学者，看完达人，或许有了前两个篇章的介绍，大体能看出个好坏来。而达人和达人之间，高手间的区别，高手与大师之间的差距，要理解起来，你所需要储备的音乐，历史知识，观摩的影相和现场参与的活动与交流必须多起来才行。

　　话说文无第一，武无第二。文人相轻，舞者在比赛和交流的过程中有惺惺相惜的一面，也有互相瞧不上的时候。中国大陆还经常以battle的胜负论英雄，battle赢了舞就一定跳得好么?不是的，那只是一场游戏。当然，在这场游戏中，舞本身跳得好的获胜的几率要大很多，关于battle我以后再以专文论述。我要说的是，很多菜鸟在评论别人的舞蹈时，不懂欣赏却搬出一些玄乎的词汇来，恩，他跳得很肤浅，恩，他跳得没内涵，恩，他跳得没有SOUL。这些词语，你们是从一些老师那里听来的吧，你真的明白和懂得么，就敢拿来妄断?

　　关于这几个词语，从我个人的观摩学习和交流可以做这样一些解释。肤浅和内涵是一对反义词，有内涵和SOUL是一个层级关系。

　　所谓肤浅，其实就是一些dancer常犯的毛病，尤其年轻dancer。那是在表现音乐，用肢体诠释音乐的时候，过于表象的一种行径。什么叫过于表象呢，最简单的例子包括前文所说的，为了音效而音效，为了炸场而炸场。表现音效，如果是在你SOLO时，完全融入了音乐，灵感所至，灵光乍现，传达给懂看观众的那是心灵上的颤抖感，会起鸡皮的。如果你是刻意剪切，或是背音乐，刻意做出来的动作，和整个音乐的贴合度不高，现场的呼叫声再大，也引不起懂欣赏的人的共鸣，看上去就会显得肤浅。

　　09年元旦，央视街舞大赛总决赛在广州举行，我任赛事指导老师。说是指导老师，其实就是做点打杂，提醒下各队按时彩排，注意下服饰在舞台上呈现的效果，指出一些舞者显而易见的小毛病。不过那一年，我倒是发现了一些不太好的倾向。那就是过于炫技和抓眼球。包括肖杰旋转的帽子，小海并不成功的魔术和穆林的发光手指。穆林决赛的时候跳的舞，前半截演绎得非常完美，非常有艺术感染力，直接打动了我，音乐一变，他在魔术店买的发光手指一出来，现场掌声雷动，可是我被感染的情绪一下子低落下去了。现场效果有了，但是艺术感染力小了。赛后我对他说，我情愿你没用发光手指，说不定这个舞更完美。小海，在场下我也多次提到，还是注重舞蹈本身，魔术玩玩就好。当然，那样的街舞比赛是相当商业化的，为了迎合观众口味和电视台的需要，做一些类似效果，也无可苛责。只是当时的我有点担心，毕竟是央视，影响力太大，怕会影响力传达出来，误导广大街舞舞者。还好的是，在之后的KOD也好，其他的地下赛事也好，小海的进步显而易见，而魔术等慢慢淡出了大家的视线。(强抓音效还始终存在)

　　关于肤浅，还有人这样批评过子奇，王子奇，那年街舞大赛他是评委之一。赛后我有带穆林和子奇逛了逛广州站西(街舞圈的朋友，你懂的)，有去送他们机。作为只是半个圈内人的我，非常直言不讳的把别人对子奇的批评传达给他。那是在机场，非常私下的一个场合。子奇当然知道我不会有恶意。但是这么严苛的批评一般人听了都会心里很不爽吧，尤其是从一个不跳舞的人嘴里说出来，哪怕是转述。子奇并没有想象中的不屑和敷衍，他认真的思考了良久，然后回应我，“我大体知道，他们批评我的意思，可能是我的表达方式，但是我认为，只要是我在台上，我就有要为观众考虑的必要，我要对得起观众，我喜欢呈现有美感的东西。”那一刻，我就知道了，这不是一个肤浅的人，他是有思考的，有思考后的刻意选择，哪怕他跳舞的呈现方式暂时还不够丰富，那也只是时间问题。所以，我之后再在其他现场也好，视频也好，看到子奇跳舞，他所展露的气场，协调性和美感，一如既往。有所坚持就是REAL HIPHOP。

　　与肤浅对应的是有内涵了，怎么样叫有内涵呢?“逻辑上指概念中所反映的事物的特有属性。内涵不是表面上的东西，而是内在的，隐藏在事物深处的东西，需要探索、挖掘才可以看到。”这是百度百科上给出的概念。具体到街舞上呢?看一个人跳舞是否有内涵，首先是，用对的style表达对的音乐。或者说用最适合的表达的方式来诠释音乐。这需要我们的 dancer熟悉音乐种类和各种舞蹈的style，知道他们的历史，为何这个音乐要用这种表达形式。

　　在《The soul of dance》的文章里我提到了托尔斯泰的艺术理论，艺术和语言都是沟通和交流的方式，区别在于前者传递的是情感，后者表达的是思想，所以但凡艺术，是否有艺术的感染力，艺术家的情感是否传达到受众那里，是辨别艺术水准高下的标志之一。可以这样说，相对于肤浅的舞蹈，有内涵的舞蹈也是具有艺术感染力的舞蹈。观众能从舞蹈中感受到舞者传达给我们的情绪，能触摸到舞者的灵魂，能把你嗖的一声直接带入到另一个境地中。所以这里又有个新的问题，舞者本身的精神境界有多高，也关乎着他能带我们去到什么高度。也正是这个原因，舞无止境，因为人生的修行也无止境。

　　所以，我们要提到soul了，soul是灵魂。街舞的soul，街舞的灵魂是什么呢?和内涵一样，soul或许也要分两部分分别阐述。

　　其一，就舞蹈本体而言，soul是律动，是feeling 感觉，是内涵的升级版本。跳舞有soul，就要把历史文化，音乐，合适的表达方式，氛围统统涵盖。基本功要扎实。(这里又说到基本功了)跳舞要有soul，你必须知道，什么是真正对的feeling。我见过阿牙、冰冰跳舞最有soul的时候，不是在battle场上，不是在某个比赛中，甚至不是任何一次表演中。那是在唯色吧，现在已经成为历史了的唯色吧，我所主办的名为HOLY CHILD 的party中。那次有幸台湾的非常厉害的locker 阿ga 也来了。在围圈CALL OUT的时候，我见到了阿牙冰冰最具感染力的舞蹈。这种感染力，在那小小的酒吧中营造了从未有过的欢愉气氛。最简单的，当时久不显身手的峰爷(speed crew 团长)直接下场跳lockin。如果你们知道lockin的起源，知道它本身就是来自party，知道他初始诞生的地方，成长的环境和演变的历史。你就知道这个舞，在何处才最具感染力。当然，我们不可能在每个场合都是party，但是如果你在另一个或比赛，或表演的场合看到一个locker跳得非常欢愉，深深感染了我们，整个场，被他所渲染的气氛带动起来，放松，开怀，惊叹，好像一下置身于party之中时。你该知道，这个人跳舞是有soul的。

　　上个月，Henry Link 在广州TOUCH TEAM授课，对外的授课有三节，对内的私训有两节。五堂课教授了不同方面的东西。而个人觉得最有价值的是两节，一节是对外公开课的最后一节，全部是基础，hiphop dance 的基本动作，每个动作，来源于什么地方，正确的跳法和感觉是什么样的。练好这些，路子才不会走偏。另一节是更为难得的，队内私训，教得是什么?他把队员们按男女分成了一对一对，然后有围圈，有游戏，是的。他在STUDIO中临时营造了一个pub。他教授男生如何用肢体和女孩搭讪，教授女生如何用肢体和男生沟通。他把本不属于那个地区、不属于那个时代的人，慢慢的带入到那个情境。跳舞是一件多么开心、惬意和享受的事啊!!对，这种情境，这种氛围下，跳着这样的舞。那就是这个舞蹈的灵魂所在。

　　所以，关于跳舞的soul，如果你明了，那是怎么样的一个状况，怎么样的感觉，而另一个人在某种音乐下，跳着某个STYLE，该懂的人都懂，该附和的附和，面上带着一种会心的微笑，内心带着一种了解的共鸣，来自灵魂深处的共鸣。那么亲爱的，你已经是大师级了。

　　其二、soul 是一种精神境界。街舞是hiphop文化的组成部分。跳街舞有没有soul，还要看你对hiphop文化了解多少，对他的精神实质明了多少，你是否身体力行的实践了hiphop的精神?

　　我曾经给hiphop文化做过这样的阐述“HIPHOP文化以其特立独行，个性张扬的表达方式，对主流文化进行抨击和诟病。反主流的先锋性是HIPHOP文化中核心内容之一，HIPHOP甚至也包含着永远的，对自我的否定，并在自我否定中前行。”Hiphop文化的另一个显著的精神是“自由”。独立、独创、自由。如果你细心一点可以发现，凡是hiphop文化里，无论哪个组成元素，都有FREE STYLE。

　　要解释精神境界的soul，无论如何都过于抽象。那么我就讲讲我认识的几个非常hiphop的人，或许你能感受一二。

　　Dickd，永远的Dreadlock，纯真得像个孩子，不擅言词，但是他用影像说话，是个真正的艺术家。他的涂鸦，有别于学院的画匠，有一种内心的力量。他好自由，反对政府的专制，热爱一切自然的东西，简朴，有自己强烈的审美倾向，并坚持不懈，一个环保主义者。他对HIPHOP文化有强烈的责任感和使命感，积极的推广，也常默默的做着自己的贡献。他反对过度商业化，坚持地下，坚持Real hiphop。他制作电视节目，录制电台录音，孜孜不倦的介绍hiphop音乐，hiphop文化知识，这一坚持，十几年便过去了。

　　再说阿政。有次在唯色，一堆孩子在玩POPIN.我突然见到一个高人，他跳舞清新自然，行云流水。音乐也就是酒吧里随机播放的，而他在音乐里游走得轻松自如。技术，非常好，一般的舞蹈达人，他也超过好几里地，对的，他跳舞有SOUL。当时我在诧异，广东哪里突然冒出个POPIN水准不逊于阿牙的人来。马上叫他来喝杯咖啡，细细一问，才知道竟然是台湾FUFU的阿政。聊天的范围也很广，天南海北。他告诉我，他认为街舞街舞，还是要回到街头，在那里才是街舞。那时候他在父亲设置在佛山的公司上班，而到了周末，他就在陈家祠(他找了个这么有文化气息的地方)放音乐，带一群小朋友跳舞。我个人的看法，绝不能抹杀 STUDIO在街舞传播上的贡献和功劳，但是我也非常欣赏他让街舞回到街头的想法。阿政并不是那种整日去BATTLE比赛，追逐名利的dancer，但是他的想法，看法，对街舞的热爱，对这个文化的推广和支持是发自内心的。

　　热忱，有爱。Love&peace。我曾对李哲说过Love&peace不仅仅是一个口号。如果我们了解hiphop文化起源于那个叫布鲁克林的贫民街区，了解美国的那段历史，明白爱与和平对抗的暴力的重大意义，那么这个hiphop界最常用的口号，就会变得有血有肉起来，我们听着hiphop音乐就会更有感觉，我们跳着街舞，也更能接近 soul。个人格局是会影响你跳舞的格局，你的心有多大，你的舞蹈造诣才会有多高。李哲前几个月开始吃素，学佛了，虽然目前根基还浅，但作为兄长，我非常开心，这是一条通往更高境界路途。无论是人生还是跳舞。跳舞即人生是么，呵呵。爱与世界大同。

　　好了，这个文章该结束了，热爱街舞的你，想做一个什么样的dancer呢?这个文章从11月12日开始拉拉杂杂写了近一个月，是我个人的感悟的**，也是对我这些年来追逐街舞，追逐 hiphop文化的一次梳理。这样的梳理或许并不完全正确，其间也难免有好多谬误，可是具有独立思考能力的DANCER们要学会取其精华，去其糟粕。也用此文纪念我过去的如风一般青葱岁月。

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