街舞在中国的发展及现状

时间:2024-05-17 13:36:44 赛赛 街舞 我要投稿
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街舞在中国的发展及现状

  街舞文化在中国越来越广泛的被大家了解和接受,有越来越多的年轻人开始学习街舞,热爱街舞。下面是YJBYS小编搜索整理的关于街舞在中国的发展及现状,欢迎参考阅读,希望你喜欢!

  街舞在中国的发展及现状

  一、街舞在中国的发展

  1984年正值美国街舞的第一次热潮,街舞得到社会的广泛关注,从地下一下子冒出地面,被各大媒体争相报道,出现在《国家地理》的封面和各大电视台的黄金时段,连里根总统都现场观看霹雳舞表演。街舞电影、电视片纷纷出笼,仅1984年一年里就有7部街舞电影问世。而整个街舞狂热的最高峰发生在1984年洛杉矶奥运会闭幕式上。当莱昂纳尔·里奇演唱歌曲《一整夜》时,在焰火的映照下,来自10多个团体的200名舞者面对10万观众跳起街舞,多名舞者同时打起头转(霹雳舞中一个高难度的力量动作),数百万的观众在电视机前看到了这激动人心的一幕。

  在中国,那个时候录像机刚开始进入家庭,《霹雳舞》的录像带通过各种途径传递到中国青少年的手中,那些最早拥有电视机录像机的青少年家庭成为霹雳舞的传播中心。满大街一时间出现了许多头扎花布、脚蹬回力球鞋的“马达”(《霹雳舞》中的主角之一,名叫布加洛·施林普,街舞历史上著名的舞者)们,他们就像大脑出了毛病一样一会儿一只手到另一只手“传电”,一会儿前后左右地走起“太空步”,一会儿又对着空气“擦玻璃”。其实,连当时美国的媒体在第一次街舞狂热中也搞晕了头,他们把霹雳舞这个纽约的舞蹈名称安在西岸舞蹈身上。电影《霹雳舞》应该叫做《疯克舞》或者《锁舞和爆舞》,因为它在加州拍摄,基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不论如何,《霹雳舞》对中国的影响巨大,中国内地因之几乎与美国同步地出现了一大批街舞者,而且水平也相当高。已故青年舞蹈家陶金是当时知名的学习、实践街舞的专业舞者。

  可惜的是,到了八十年代末霹雳舞在中国迅速地消失了。这主要有三方面的原因:一是美国的影响。自1986年开始,街舞热在美国逐渐降温,过度的商业炒作使街舞很快成为大众口中嚼剩的口香糖,流行艺人迅速窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品,真正的街舞却遭到抛弃:二是“霹雳舞”没有为社会所正确认识。跳“霹雳舞”的年轻人,除了艺术专业的以外,大都是不爱学习、贪玩好动的学生或社会闲散青年,其中许多人是当时被称为“痞子”的不良少年;三是“霹雳舞”在当时没有得以成长和发展的市场环境。美国的第一波街舞热潮建立于大规模的商业宣传和商业开发之上,八十年代中的中国连广告都很少,根本谈不上对街舞的商业包装和开发。

  二十世纪九十年代街舞在美国得到复兴,这主要归功于街舞以及整个嘻哈文化在世界范围内的流行。八十年代纽约嘻哈艺人曾努力地向全世界推广这种文化,他们的嘻哈巡回演出走遍美国,走到法国和英国,并且在1984年来到日本。到了九十年代,作为一种新兴的、时尚的文化形式和生活方式,嘻哈在全世界迅速发展起来。1990年德国举办了第一届“Battle of the Year”街舞比赛,现在成为全世界最重要的年度街舞赛事。日本青少年凭着努力、聪慧和创造力,很快便掌握了并发展了街舞。日本街舞者的成就得到美国人的认可,他们把这种文化传向韩国、台湾等周边地区。自九十年代中开始,街舞在中国大陆以广州、上海、北京三个城市为中心,逐步传播开来。

  受香港、台湾的影响,广州的街舞及其嘻哈文化出现较早,并且迅速在全省普及。街舞一词就是最早在广东地区传播开的。其实在美国并没有一个词语来统称嘻哈文化中的舞蹈,街舞(Street Dance)只是美国西海岸的叫法,在纽约人们只称呼具体舞种的名字:Hip-Hop、Breaking、Popping等。是中国人统一了嘻哈舞蹈的名称。而倾向于东岸的嘻哈人士,比如B-Boy们就不太喜欢用街舞这个称谓了。广东的街舞深受纽约风格的影响,以霹雳舞为主,也有一批高水平的爆舞者。由于出现得早,经济基础又好,所以广东的街舞水平一直领先全国,直到后来上海和北京的崛起。由于多年来街舞团体之间的恶性竞争,近几年来广东的街舞市场一直在衰退。舞者们普遍存在严重的地域思想,不愿跨足南岭以北与其他地区的团队比赛交流,孤芳自赏甚至夜郎自大,但广东仍是全国街舞甚至嘻哈文化基础最好的地区之一。

  从美国到中国,街舞培训的发展坎坷曲折,度过了30多个年头。尽管街舞在日本已经创造了一次又一次的辉煌,令美国人刮目相看;街舞在韩国成为全民运动,在世界上拿回一个又一个冠军,但是在中国依然处在萌芽中,时刻会被摧残得面目全非。但是街舞在中国也遇到了些问题》

  二、中国街舞文化呈现的矛盾

  考察街舞文化在中国的现状,我们会发现很多诸多有意思的情形:一方面街舞作为时尚潮流的代名词,通过电视广告,明星伴舞,MV演出等,频频出现在大众的面前;一方面大众对这种曝光视若无睹,多数人对街舞的认知还停留在霹雳舞、太空步的阶段,或者干脆把街舞中一个小种类breaking,当成是街舞的全部,而把大量的DANCER默认为隐形,看热闹的人多,而懂得欣赏街舞,会看门道的,却只限于少数圈内人。于是第一个矛盾,街舞的大众潮流性与小众隐匿性竟然奇迹般的结合了。

  第二个矛盾,街舞,既蕴含着大的商业性价值,又始终保持着反商业化姿态。因为时尚,潮流与极具标志特色又个性化的装扮,街舞,一直受到商家热烈的追捧,商业价值非常高。而真正的街舞舞者,对于这种追捧,一直保持着清醒的态度,并适度的远离。一些商业性的比赛和表演,始终只是街舞舞者谋生的手段之一,他们真正看重的,是那些地下性质的圈内小派对,小比赛中自己的表现。甚至作为HIPHOP文化中的另外一个分支,RAP,如果太过商业化,也是会被圈内人诟病甚至唾弃的。

  第三个矛盾,即是HIPHOP文化的主流性与边缘性。我们打开电视,发现荧屏上各类歌唱伴舞,从西方到东方,从美国,到日本到韩国,到中国,借用到HIPHOP元素占到80%以上。世界一体化,HIPHOP文化早已经融入了我们的日常生活,成为各类潮流文化中的主打和主流,另一方面,HIPHOP文化以其特立独行,个性张扬的表达方式,对主流文化进行抨击和诟病。反主流的先锋性是HIPHOP文化中核心内容之一,HIPHOP甚至也包含着永远的,对自我的否定,并在自我否定中前行。于是哪怕是占据了主流的地位,HIPHOP文化会自动自觉的自我边缘化。顺便提一句,HIPHOP文化的上述特质,也暗合了哲学世界时下流行的后现代解构主义特征。

  第四个矛盾,即街舞的高度艺术性与文艺界极度漠视之间的矛盾.。列夫·托尔斯泰把艺术定义为人类生活的条件之一,以为不应该再将之看成享乐工具。他认为艺术和语言都是人类交际的手段,人们利用语言传递思想,但是利用艺术来传达情感。艺术活动通过感情感染,直接冲击人们内心。在这一点上,街舞具有比其他类型舞蹈艺术更大的优势。他们来源于街头,来自我们日常生活,但是绝对不是日常生活的肤浅表示,而是高度的艺术总结。Speed crew 的阿牙(周任勋)经常挂在嘴边的一句话,那就是“舞蹈即是我们的生活。”可能正因为街舞的街头性和平民性,使得一些自以为正统,位居高雅艺术殿堂的舞蹈家、评论家对这个历史并不悠久的舞种及其舞者抱有傲慢与偏见。在中国这种傲慢与偏见尤甚。譬如国内举办了多年的央视,都是放在体育频道播出。随着被称为中国街舞王子的黄景行的归来,我们期待街舞在中国有一个新的开始。

  街舞在中国的发展

  (一)街舞传“入”中国

  街舞开始传入中国,归功于二十世纪八十年代中期美国的一部街舞电影——《霹雳舞》,当时中国只有少数人拥有录相机, 《霹雳舞》通过这几台录相机传播开来。一时间,满大街的青少年竞相模仿《霹雳舞》中的男主角,时不时对着空气“擦玻璃”(霹雳舞中的经典动作)。到了八十年代末,霹雳舞(街舞中的一个舞种)在中国“消失”了.主要原因有两点:

  1.霹雳舞没有被真正的认识。当时许多青少年为了学跳霹雳舞,经常跷课、变得不爱学习,给街舞蒙上了不健康的面纱.。

  2.没有得以发展的途径。当时的中国社会意识远没有现在开放,街舞作为外来品,没有得到正确的认识和对待,只能被社会抛弃。

  (二) 街舞传“遍”中国

  二十世纪九十年代,纽约嘻哈艺人努力向全世界推广“嘻哈文化”这种新兴的文化形式,给全世界带来了巨大的影响。自九十年代开始,嘻哈文化(街舞是嘻哈文化的组成部分)在全世界迅速发展,中国各地青少年也开始练习街舞了。

  受台湾、香港的影响,广州的街舞运动和嘻哈文化出现较早,因资迅发达,街舞在全省迅速普及。广东的街舞深受纽约风格的影响,以BREAKING为主。由于出现得早,经济基础好,所以广东出现了一批高水平的B-BOY( B-GIRL),在全国处于领先地位。

  上海的街舞受日本的影响较大,比较注重街舞中的舞蹈性,LOCKING(锁舞)、POPPING(机械舞)、NEW JAZZ(新爵士)等新派街舞的水平全国领先。也许与地域的风情性格有关,上海及邻近一带较少有出色的BREAKING(斗舞)团体。由于经济发达、群众基础好,文化市场规律,上海很早就开办了系统、正规的街舞培训,为上海乃至全国的街舞文化发展打下了很好的基础。

  北京的街舞文化发展则最具代表性。街舞运动随着“韩流”入侵北京,掀起一阵热潮。韩国人创造了极具民族特色的HIP-HOP变体文化:青春靓丽的歌舞组合,旋律优美节奏明快的音乐,简单整齐的舞蹈,绚丽夸张的造型北京一时间涌现了大批街舞少年,争相组队模仿学习韩国组合,但大都是不爱学习的学生或闲散的社会青年,没有正规的市场操作,在全国也就没有影响力。2002年初,“北舞堂”的成立,改变了北京街舞界的困状,它的街舞风格全面,街舞水平首屈一指。在规范的管理体制和市场开发下,几项大规模的街舞比赛的成功举办,北京成为全国街舞爱好者向往的地方。

  大到省会城市,小到城镇乡村,街舞运动已成为中国青少年最喜爱的时尚文化。

  街舞文化发展给中国青少年带来的影响

  处于青春期的人,自我意识快速发展和形成,自我实现的需求和欲望不断增长,他们努力想要摆脱父母,寻求人格上的独立,并以摆脱对父母情感的依附,做为自己成人的标志。心理学家认为,人有两种需要:一是顺应社会,满足“社会相符需要”。青少年追逐嘻哈潮流的从众表现,反映了青少年想要得到同龄人的认同和依赖的心理。二是要以周围人有所不同,以满足“社会差别需要”。而青少年在群体内竭力锻炼技术,又是其“社会差别”的使然,这是青少年成长过程中的正常反应。青少年具有强烈的叛逆性,而HIP-HOP运动的自我张扬引起了青少年的共鸣: 作为核心是展示个性的HIP-HOP运动,它非常自由,每个人既是演员又是观众,人人都应该展示自身的魅力。在HIP-HOP运动的氛围中,你的身体会不自觉地随着音乐摆动,你会突然意识到自己是众人瞩目的焦点,不必理会别人的眼光,在这种的运动氛围中,你可以向任何人发出挑战,当然也要随时作好迎战的准备。

  (一)、在了解街舞文化发展将给中国青少年带来何种影响之前,必须先认识街舞运动的“文化性”

  1.HIP-HOP运动本身就是一种青年流行文化

  为什么说街舞本身就是一种青年文化?主要体现在街舞是由美国青年创造出来的一种民间舞蹈,它得到所有青年人的认同,青年成为其强有力的支持者。它之所以能传遍中国,除了美国HIP-HOP人士的努力,更重要的它说出了大部分中国青年心里的话,它让我们这一代的青年学会“做自己”,懂得听从自己身体的需要。HIP-HOP音乐节奏舒缓,动作热情强劲,正好符合青少年活泼天性;而BREAKING动作的技巧性,能激起青少年的好奇心和探索欲,在学习动作的过程中磨练他们的意志和耐力。当我们走在街头时,会发现青少年趋同的装扮风格,这便是HIP-HOP文化借由“街舞”这种运动形式延伸出去,并形成流行文化的新风格。

  2. HIP-HOP运动是全球边缘文化

  所谓边缘文化,是指社会中少数非正式群体创造并认同的,流行于其群体内的文化形式。HIP-HOP运动是青少年自己创造的文化,主要在于强调“做自己,享受生命,勇于挑战”的理念,而群体内成员相互平等的交流,又能获得情感的满足,在交流中激发自己的创造力。街舞这种边缘文化融运动和娱乐于一体,追求个性自由,与青少年的心理特征正好吻合,自然而然得到青少年的青睐,但随着中国专业人士对街舞的认可和利用,街舞已成为了一种大众的休闲文化。

  3.HIP-HOP运动是大众休闲文化

  之所以成为大众的休闲文化,是因为经过一些专业人士的细心提炼后,街舞运动强度适中,大部分青少年和爱美人士等将其作为业余爱好,在工作、学习之余用于放松身心、充实生活。从社会上的健身场所到大中小学校,纷纷开设街舞健身班,利用街舞健身的情况极为普遍;随着全民健身活动的推广,街舞作为健身运动的一种成为各大城市健身馆的招牌,成为了上班族及家庭主妇等各界人士的最爱。

  (二)、街舞文化给青少年带来的积极影响

  1.“钻研”的精神

  美国现代舞蹈家莎莉班丝在其著作《穿运动鞋的舞者:后现代舞蹈》中,曾把运动鞋这一事物作为后现代舞蹈的一种标志(当然要明确的是,利用运动鞋的舞蹈不只是街舞)。舞者脚下的那双运动鞋,无疑成了最醒目的事物——或凌空倒挂、或在地面频繁地变换脚步,这些“反关节性”的动作在这双鞋下展示着,以独特的姿态更好地吸引着观众的视线。我所指的“反关节性”是相对传统舞蹈动作而言的。就拿健美操与街舞对比,其共同点是两者的动作热情朝气,可以充实生活、缓解精神压力,达到健身的目的;其本质的区别是:作为一种体育运动,健美操的训练是以塑造形体美为目的,一切的动作必须符合人体自然运动形态,而街舞动作要求既要遵循身体的规律运动又要突破人体极限,这就是街舞中的“反关节性”。如新派街舞之NEW JAZZ(新爵士),它是各种专业舞与HIP-HOP的结合,街舞者通过学习,汲取各舞种中的精华融入HIP-HOP之中,但又对其“精华”夸张化:如动作中将古典舞中的“圆动律”刻意扭曲、变形后再加上街舞特有的舞步,把对身体自我解放的精神发挥得淋漓尽致,完全没有了传统舞蹈中所谓的规律性,所以我们也可以把 “反关节性”当成一种钻研的精神,它带有青少年不服输的特质,是值得我们学习的地方。

  在今后的教学中,我就可以利用街舞的“反关节性”激发学生对舞蹈动作的思考,通过街舞动作与传统舞蹈动作的对比,让他们更清楚准确地掌握不同舞蹈动作中特定的动作风格,更应该利用他们喜欢的形式告诉他们做任何事都要有一种钻研的精神。 2.“我能,你不能”

  每个参与到HIP-HOP运动中的人都在不断的提高和探索一种或多种技艺,为了能让更多的人看到他的才华,他们不断突破局限,不断丰富创造能力,传递“我能,你不能”的信息。HIP-HOP运动融生活情趣、相互合作、信任、支持以及自我实现的动机于娱乐和运动之中,在学习HIP-HOP运动的过程中,青少年逐渐领会HIP-HOP文化的精神内涵。

  作为一名教育工作者,了解他们感兴趣的运动,喜欢他们所喜欢的,利用他们对街舞感兴趣的心理,慢慢教会他们尊重他人、解决冲突等社会生存技巧。

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