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漫画入门的基础知识
漫画是以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法，直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制，便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。以下是小编帮大家整理的漫画入门的基础知识，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
基础知识1：
一、描线：
在铅图的线上，用沾水笔跟墨水画上本线，当然，沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨墨汁也可以用毛笔跟墨汁，也可以用铅字笔，也可以用制图笔，原笔，马克笔。现在开发出很多种描线的工具，可是，主要还是用沾水笔，就是边沾墨汁或墨水来画的画笔。
二、角色：
本来是个性或性格的意思，在漫画中指出场人物。突显角色，指清楚表现出出场人物的意思。
三、画格：
用分格线将漫画区分开的单位，分格。就是用什么比例将画格与画格之间做区分。
四、修白：
指白色广告颜料。使用于修正画错的线上。太浓的话会渗开，太薄的话会太透明，盖不过要修正的那条线，使用时浓度要适中。最近大家常用修正液。顺便一提，听说有人把错误线渗透到修正液里而说成是"错误线在哭泣"。如果你用旧墨汁，且在还没干的时候就涂上白色广告颜料，那就很容易会发生这种情况。请尽量不要发生这种状况。比如说吧，漫画的有趣，就在于有相同水准的两部作品，当评审不知道该选哪一部的时候，编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感。
五、网点纸：
上面印刷着各种花样，背面有背胶的透明胶片。放在原稿用纸上，切割下想贴那部分的形状。所谓的彩色网点纸，就是胶片上有颜色，用贴网点纸来取代用颜料涂颜色。
六、照相打字：
打字贴稿。一般指的是放在漫画画框中非手写的文字，称为"写植"字，是照相字的简写。
七、反白：
反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字。或是用白色的线画图。反白大部分都会在原稿上加以指示，要求印刷厂加工。不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部分，都会放一张描图纸在上面。如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。然后在旁边注明要反白。图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。
八、力道变小：
这是指在用笔画的时候，用力大小的情况。从画粗线条改为画细线条的时候，如果不放轻力量，就无法画出漂亮的线条。随着线条变细，力量自然变轻，这种技巧大家必须要熟练。需要画很多很多线条来练习。
九、级数：
就是照像打字的大小，照像打字在于交给印刷厂以前，会由编辑将文字贴进去。基本是用黑体字，请你打开身边所有的漫画查阅看看，字体的大小由编辑配合画框来决定。偶尔，一些叫声或广播的台词会使用不同的字体，这是由编辑按个人的看法来选择字体的。当然，自己也可以加入这类的意见说“请加入这种感觉的文字”或是“画框虽然很大，可是，请放入比较小的字体”。
十、扉页，封面
指封面或上面有写大标题的扉页。这跟分割成很多格的漫画页不同，可以快乐得画很大篇幅的画。以前少女漫画教室里有名的铃木老师就说过画标题页的条件如下：
1、要具有吸引人的构图：
2、要画出让人想读内容的图；
3、要空出放标题的部分。这虽然已是十几年前讲的话了，可是，这三个条件仍然是现代基本中的基本条件。
十一、画框
将角色对话围起来，想云似的形状的框线。框线突出的尖角的方向，表示是哪个角色在讲这些话的。这点大家都知道了吧？因为这是画漫画前，看漫画的规则。
十二、涂黑
指漫画原稿中要涂成黑色的部分。在传统的漫画画法中，涂黑都是用毛笔跟墨汁涂的。现在有很多人用自来水笔，或用广告颜料的黑色或油性马可笔涂黑。简单的说，只要不影响到印刷，用什么材料涂黑都没关系。
十三、背景
画在角色后面的图。不一定是风景。“这位角色的背景要一片网纸”或“这个格子的背景要画学校的走廊”等等，用法类似这种感觉。指风景或地点的时候，也叫背景。
十四、草图
大部分的作家在正式画上原稿以前，都会作一份准备稿，这份准备稿就称为草图。编辑者与作家都使用草图来讨论作品。不是常看到作家常常在他们讨论漫画中说“草图不被采用”吗？草图要画到什么程度，是因人而异，没有标准答案，不过，最好就是有画出分隔，确定画框的位置等等。而且，每个人习惯不同，有的人草图不是画在原稿用纸上，而是画在笔记本里。
十五、肯特纸
适合画漫画的一种纸。肯特纸跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画出比较利落的线条，其它还有别的高品质适合当原稿的纸。其实这只是一般而言，最重要的还是要看使用起来的感觉。
基础知识2：
一、文字剧本转化为漫画分镜
通过使用视听语言把整个剧本以画面的形式表现出来，正确把握故事的节奏和剧情的进度。
二、线稿的过程
线稿是一个优秀的画面的开始，许多小伙伴线稿还没画好，就急着下一步上色，最后觉得不太好看，又说不上哪里出了问题，那就要在线稿上多找找问题了。
完整的线稿得先起草图，将大概的形状画出来，再多次修改，细化线稿，不要觉得麻烦，线稿是很重要的一环，画面的好坏，线稿可以说决定了一大半。
三、开始上底色
线稿确定了上底色的区域，在上底色时，需要做到颜色分明。
四、添加阴影特效等
完整画面要在底色的基础上，上暗面颜色，受光面颜色，加投影，加高光。每一个部分的颜色都清清楚楚，漫画的一个特点就是整体画面干净清楚，让观众看起来眼睛会觉得舒服，不会累。暗面的颜色要比亮面的颜色比例少，如果比亮面的颜色多画面就会闷。
五、添加背景贴图、合成最终成稿
完整的过程最重要的就是要耐心，一点点的进行才不容易出错，按照画面中的人物顺序，从前面画到后面，从左边画到右边，形成这样的思路和习惯，以后画漫画会有一个比较好的成长。
基础知识3：
1、提高审美！学任何一种画画都是以审美为前提的，就是说你只有知道什么是好看的，才会琢磨如何把他表达出来。如何提高审美：多看！多想！坚持的多看多想，需要时间的沉淀。
2、画漫画在初期比较实用的基础绘画知识是：造型能力：包括人体的基本比例，包括三庭五眼，男女的人身比例；人体的肌肉分布，需要了解一些基础的肌肉和肌肉群。至少不要把人体画的太歪了。
3、在板绘时候不要磨线，初学者很容易磨线，线条画的不好就撤销重画。初学者推荐用SAI，但是手抖修正不建议开的太大，一般5以下即可。
4、你在板绘时候遇到的大部分瓶颈都是因为基本绘画功底不行，不是说你手绘不行，而是没有素描明暗的概念，没有色彩的概念，这些知识，遇到不会的就去问，去搜，去查视频，去查书，可以边画边学。
5、绘画是一件比较枯燥的事情，在初期练习型体确实如此，我们的建议是，如果对某种板绘风格感兴趣，比如日漫风格，那就先去画，然后遇到了基础的问题，比如人体，色彩那再针对性的去练习！
6、用SAI和PS画画的时候，特别是勾线，笔刷不要太粗，线稿最好用细一点的笔。
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