工笔画的基础常识

时间：2024-08-02 22:38:35 美术培训我要投稿

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工笔画的基础常识

　　学习工笔画前必须对工笔画的一些常识进行了解，下面小编带你学习一下工笔画的一些常识，希望对你有所帮助。

　　工笔画的基础常识 1

　　1、什么是工笔画?

　　“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。

　　2、工笔画的特点是什么?

　　工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

　　(1)线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。

　　(2)色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中华民族色彩审美意趣。

　　(3)装饰性与平面感。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

　　3、工笔画使用什么种类的笔?

　　(1)勾线笔。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

　　(2)板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

　　4、工笔画用什么样的纸?

　　工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。

　　5、工笔画怎样用笔?

　　工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主;勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活;勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。

　　6、什么是工笔重彩画?

　　即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的'感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。重彩有勾填法、勾染法两种。勾染法以植物色渲染打底色然后套染石色。勾填法要留出墨线填上石色。

　　7、什么是工笔淡彩画?

　　重彩画指粉质不透明颜料的画法，淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。

　　8、什么是没骨工笔画?

　　工笔画以线为骨干，所以一般工笔画都是先勾墨线然后染色。之所以称为“没骨”就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。有时画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果，不是勾出来的。

　　9、工笔画有哪些主要的染法?

　　分染(渲染)--手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，不露笔痕。一般分明暗染结构时用。

　　罩染--以平涂为主，以水色和半透明色覆盖。用笔要轻，颜色要淡，透露出分染过的底色。烘染--以颜色或墨从物象周围烘托，使其更为鲜明突出。

　　衬染--在宣纸或绢的反面上色，使其色彩更为厚重，造成丰富的层次感。

　　刷--以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天、地、背景和水。

　　填--留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。

　　10、在工笔画中用熟宣纸和用熟绢有什么区别?

　　熟绢最大的特点是比熟宣纸滋润、细腻。有些很淡很细腻的笔痕也会在绢上保留下来。所以用绢作画要非常小心仔细，颜色不能一次上得太重，以防不均匀。如需要上大面积纯净的底色时，颜色中要多调水，渲染时不能露笔痕，不要出水渍，如果染不均匀很难再用其他颜色或墨覆盖住。熟宣纸不像绢那么敏感，出现笔痕或水迹等不均匀的地方，有时可用重色或墨盖掉。所以纸不如绢细腻。但纸比绢造价低，用起来也泼辣一些。绢比纸要结实，可以反复上色渲染，还可以清洗。纸比较脆弱，经不起繁多的渲染和清洗。

　　11、在画工笔画的过程中什么是“漏矾”?

　　由于熟纸或熟绢是用胶矾水多次刷制而成，所以在绘画过程中随着多次的渲染或是用水过多，胶矾会走失而造成漏矾。漏矾之后会渗水，颜色上不均匀，一块深一块浅影响画面效果。古人所讲“三矾九染”是很有道理的，要学会自己配制胶矾水，每上几遍颜色就上一遍胶矾水，既可以固定颜色，又可以防止漏矾。

　　12、怎样配制胶矾水?

　　画工笔画是离不开胶矾水的，它的配制方法简便，关键在于胶、矾以及水的比例要适当。可以用黄明胶，也可以用食用胶，都是小颗粒状的，呈淡黄色(胶和白矾化工商店一般都有出售)。胶矾水的配制方法为：两份胶、一份矾，分别用开水泡开，倒在一起加上适当的清水。注意白矾研成细末才好溶化，泡胶用开水，不能用水煮，因为超过100度胶的粘着力会减弱。一般来说，画一张四尺三开大的熟宣纸画，用小手指头顶大的两份胶、一份矾加半杯清水就可以。具体的经验作者要在实践中多次体验才能获得。

　　13、怎样使用胶矾水?

　　(1)用来制作熟宣纸或熟绢。把生纸或生绢平放在画毡上，用板刷蘸已配制好的胶矾水均匀地刷到纸上或绢上。刷时一笔排一笔，不留空隙，以防止漏矾。最好横竖各刷一遍，刷好晾干即成。

　　(2)用来补救作画过程中的漏矾现象。在作画过程中，有时因渲染的次数太多，或因熟纸熟绢制作不良而产生“漏矾”现象，补救方法如下：用软毛笔蘸胶矾水刷在漏矾部位，要注意刷均匀，可以反复刷几遍，干后就不会渗水了。如果胶矾水刷不均匀再上颜色也会不均匀，影响画面效果。

　　(3)用来固定颜色。在使用矿物颜料或其他颜料时，如果上色的遍数太多，一般都要跟上一遍胶矾水可以起到固定颜色的作用，也可以防止漏矾。

　　(4)制造特殊效果。用生宣、皮纸、麻纸类材料作画时，如需要画面局部不渗水的效果，可以在局部点染或洒上胶矾水。例如画雪景中的雪点。

　　14、为什么工笔画要把纸或绢裱在画板上画?

　　不论是熟纸或是熟绢都有一个共同的特点：湿涨、干缩。每当纸上有水时纸会涨大，干了以后恢复原样。生宣纸或生绢不存在这个问题，水在生纸上很快就会渗化，涨、缩不明显，所以画写意画不需要把纸裱起来。熟纸熟绢上过胶矾水，水在纸面上不渗化，当画面上某个部分开始渲染有水时，有水的地方纸面变松高低不平，染的地方越多，纸面就会越不平整，染上去的颜色会随着纸面凸凹出现水渍，颜色是上不匀净的。所以在作画以前，先把纸喷湿，让纸或绢涨开，然后趁湿把纸的四边涂上胶水或浆糊裱在画板上。待干后纸完全平整，干湿都不会变形了，作起画来才方便。

　　15、画工笔画怎样过稿、怎样裱纸?

　　因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。

　　步骤是：

　　(1)选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。

　　(2)素描稿放在熟纸或绢的下面，用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清楚，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。

　　(3)找一张普通白纸裁得同素描稿一样大，用来做衬纸。因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状，下面衬白纸，作画时容易看清画面效果。把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。

　　(4)待衬纸干后，把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿，等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢，干后就可以作画了。

　　16、画工笔画在裱纸的时候应该注意什么?怎样才能把纸裱好?

　　裱纸对于画工笔画来讲是一个重要的环节，如不注意会造成漏矾，给以后的工作带来不便。

　　在整个过程中应注意以下几点：

　　(1)正稿用纸一定要比素描稿四边大出一至两公分，用来涂胶水或浆糊，要不然画面会变小。

　　(2)画板平放在桌面上，往纸或绢上喷水要适量，太多的水会冲掉画纸表面的胶矾水，还会把纸涨裂。喷水太少，纸或绢不能完全涨开，在作画时，纸面还会不平整。所用的喷壶或喷嘴喷出的水最好是雾状，这样比较均匀。水在纸面最好是薄薄喷一层，让水渗到纸里去以后，再用胶水或浆糊粘到画板上。

　　(3)画纸上有水时，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水纸吸，这样会造成漏矾。

　　17、工笔画画坏了怎么办?

　　工笔画画坏了、弄脏了有两种方法处理。一种是彻底清洗法，就是把画坏了的部分全部清洗掉。另一种是保留清洗法，清洗一部分，保留一部分。

　　(1)彻底清洗法

　　①把大蒜捣成泥，取出适量放在需要清洗的部位，用毛笔蘸着反复磨擦，直到擦掉为止。然后用毛笔蘸清水把蒜汁洗净，用吸水纸把水吸干，干后重新上过胶矾水可继续作画。

　　②把一些香烟的烟灰(优质的香烟灰呈白色)，放入小瓷盘，调少量清水，用毛笔蘸着在需要清洗的部位反复擦，直到擦掉为止。用清水洗去痕迹，用吸水纸吸于水分，干后上过胶矾水继续作画。

　　(2)保留清洗法画面上某些地方画脏了、画腻了或是画得效果不理想要改动，一般采用这种方法。还有的画家把这种方法作为处理画面虚实的方法之一。因为洗过的效果有时很好看，既透明又朦陇，这种感觉是画不出来的。方法是：用毛笔或油画笔蘸清水或肥皂等洗涤剂反复清洗，可洗去表层颜色或墨，透出底色部分，可以上过胶矾继续作画，也可以保留这种效果以上诸种清洗方法，一般在绢上使用比较合适，如在纸上使用时就要十分小心，因为熟宣纸用水湿过以后非常脆弱，容易弄破。

　　18、怎样制作仿古纸和仿古绢?

　　(1)可以用国画色中的赭石、花青、墨等色(最好是透明色)在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水(把下层颗粒粗的颜料滤掉)在纸或绢上刷匀，一遍不成可刷两次，即可染成仿古画颜色。

　　(2)以红茶适量加水在火上煮，等把茶水煮成红褐色时，根据色调的需要调入其他色或墨，就可以刷制了。

　　(3)过锰酸钾是一种常用消毒剂，呈小颗粒状，加水溶解后是紫色，涂在纸上呈褐色。应注意这种溶液不宜太浓，太浓会使纸的质地变脆。以上几个方面只是绘画的技法，而初学者要真正地学好还需要千锤百炼，向自然学习，向高手学习，需要自然科学和社会科学等方面的知识融为一体，才能有所成就。

　　工笔画的基础常识 2

　　国画常用工笔画技法：

　　淡彩和“没骨”，在此顺带介绍下工笔画“没骨”技法的概念，是指的不用笔勾墨线，直接用颜色或墨渲染的画法。

　　工笔画淡彩技法：

　　工笔画淡彩技法，是指以透明的美术颜料、或墨色为主的画法。工笔画淡彩技法强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明美术颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。

　　工笔画“没骨”技法：

　　本文开有介绍过工笔画“没骨”技法的概念，工笔画通常都是以线为骨干，所以工笔画技法大多都是先勾墨线然后染色，而工笔画“没骨”名称的源自其特殊的技法，也就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。有时工笔画的画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果，不是勾出来的。

　　【拓展阅读】

　　山水画鉴赏的注意事项：

　　要成为优秀的画家，必须要学会鉴赏。或者说，优秀的画家本就应该是优秀的鉴赏家。只有学会鉴赏作品，才可以找到他人的'优点，取长补短;也能找到自己的缺点，扬长避短。山水画鉴赏一般要注重以下四个方面。

　　一是型态。

　　无论何种艺术品，其型态不能不重视。美术本身就是造型艺术，作品如果基本型态不好，后期工作无论多么努力都是白费。无论山石、树木、江河、云雾，各个景物形态要美。且整个画面形态要布局得当，疏密有致，和谐协调，严谨统一，无杂乱感，无松散感，也不能有太繁褥，密不透气的感受。

　　二是气韵。

　　气是指气势气派，韵是指诗意韵味，作为表现高山大岭的山画要有气势，大气磅礴，作为表现江南风情的水画重在韵味，隽秀典雅。除此外，气韵还表现在整个画面生动活泼，不呆板不刺眼，看着顺眼。古人说气从笔出韵从墨生，观气韵就是看其运用笔墨功夫构造山之气势水之韵律的功底。

　　三是意境。

　　构画有高远深远平远全景等多种手法，分别反映了画家不同的思想境界，高远属仰视效果，有志承高远之意境，深远属俯视效果，有居高临下，一览众山小之意境，平远属平视效果，有平淡无奇，谦卑谨慎但却眼光远大的意境，全景构图也属深远一类，但有胸怀宽广，思维博大的意境，这些可适可取之。

　　四是笔墨。

　　用笔讲究自然流畅，随意洒脱，忌讳迟疑停滞，刻意雕凿，这些都可从画面中的点线构画中看出，用墨讲究一笔落成，不涂不改，渲染浓淡适度，过渡自然，忌讳反复涂改，浓淡失宜，这些都是衡量画家基本功底的表现。

　　工笔画的基础常识 3

　　特殊技法1：冲染法

　　冲染法也称为是撞染法或积水积色法，这种方法首选是将墨或颜色平涂，待六七成干时，点入清水或颜色，一般是点入石色，这两种办法最好是先将画纸裱在画板上再进行。

　　特殊技法2：撒盐

　　撒盐也是工笔画特级中的一种，首先铺好底色，趁湿时，在上面撒上食盐，任其自然渗化，最后可以形成雪花状的肌理效果。

　　特殊技法3：涂蜡

　　涂蜡是没画或画到中间过程时，在画面上，不规则地涂抹上一些石蜡，这样可以使画面产生局部不挂色的班驳效果，这种方法也可表现下雨时的效果。

　　特殊技法4：皱纸

　　(1)将白描稿勾好后，用喷壶把画稿稍微的打湿(水不要太多)。

　　(2)然后把画稿慢慢的攥在一起，轻轻的揉搓，再展开扶平。

　　(3)用大白云笔蘸事先准备好的.颜色(颜色略重)，在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

　　特殊技法5：水洗

　　水洗其实就是画面的一种处理方法，可以让画面变得更加统一、协调，同时也可以把表面的浮色洗掉，使画面更加沉稳。

　　(1)水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷(可整体洗，也可局部洗)，用力不要太大，否则会把画稿弄破。

　　(2)也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。

　　工笔画的基础常识 4

　　工笔画：

　　中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。清慵讷居士《咫闻录·秘戏图》：“ 关中马振，近时画家之著名也，善工笔。一时风气，凡馈大宪礼，必有秘戏图册，而马振之所画者，即景生情，能穷闺闸之婿态。” 黄宾鸿《古画徵·明画尚简之笔》：“言明画之工笔者，必称仇实父。” 秦牧《艺海拾贝·粗犷与细腻》：“偶然翻阅齐白石的画册，从里面一些粗犷的意笔和精细的工笔相结合的画幅中，得到了很大的启示。”

　　工笔画注意事项：

　　笔和墨的准备：

　　有点国画或书法常识的人都应该知道，新买毛笔的笔毛是糊在一块的，需要在清水中浸泡开后方可使用；

　　再说到墨。描线不同于书法，不需要浓墨，初学者用浓墨描线的下场注定会是悲剧，适当稀释墨汁更易于画出流畅的线条。水和墨的比例要注意把控，太浓太淡都不好，具体可以自己多试验几次；

　　一开始手抖是正常的`。

　　包括我在内，许多人连正确握毛笔的姿势都尚未掌握，更别说刚开始就能灵活自如地用毛笔描线了。其实手不稳的一部分原因在于不够熟练，另一部分原因在于没有做到心静如水、排除杂念，所以动笔前尽量让自己放松下来；

　　描线是个细致活。

　　以<碧桃图>为例，通常初学者需要花2~3小时才能完成一张线描，这段时间会过得十分枯燥无趣，因为你要做的就是不断地重复画一些弧形的小花瓣，很容易让一开始高度集中的注意力逐渐涣散，然后你的线条也跟着涣散掉了。所以像我一样容易三心二意的同学注意了，描线时千万不要开小差......

　　下笔可以利落点。

　　慢工不一定出细活，缓慢谨慎不一定就能把线描得又细又准确。花瓣、昆虫和羽翎都是不同的事物，所以在描摹过程中应该思考如何通过线条勾勒出它们各自的特点......原谅我表达障碍，这个没人示范还真说不清。

　　工笔画的基础常识 5

　　染法1：分染

　　在工笔画的绘制中，分染是最重要的染色技巧，一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

　　染法2：统染

　　在绘制工笔的过程中，要根据画面的明暗来处理，一般需要几片叶子、几片花瓣来统一渲染，以强调整体的明暗与色彩关系。

　　染法3：罩染

　　罩染就是在已经着色的画面上，重新罩上一层色彩，并局部的渲染。

　　染法4：提染

　　分染接近完工时，再用某种色小面积、局部提亮或者加深画面，称为提染。

　　染法5：烘染

　　在所描绘的物体周围，淡淡的渲染底色，以用来衬托或掩映物体。

　　染法6：点染

　　用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩，然后在画面上连点带染，取灵动之意，点染法一般是在处理背景或小型花卉时常用到。

　　染法7：斡染

　　水笔在色块的`四周旋转，将一块色彩向四周染开，就称为斡染，例如：画仕女脸颊的红晕和工笔牡丹反瓣根部的着色，都是用得这种方法。

　　染法8：醒染

　　在罩色过后色彩略显发闷的画面上，用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

　　工笔画的基础常识 6

　　一、当代工笔画的审美风格

　　随着改革开放及全球化的发展，外来文化对传统文化进行了强烈的冲击，这个时期的人们的思想更加开放，审美理念发生了改变，我国画坛于20世纪80年代后出现了新风貌，工笔画开始复兴。传统工笔画审美受禅宗思想影响很深，无论伦理道德、人生观、价值观、世界观都以儒道禅的道德为规范。在审美思想方面，传统审美崇尚含蓄的内在美。这是因为古代封建社会处于君王统治，等级制度分明的环境中，古代工笔画多描绘宫廷贵族的生活，封建思想很大程度上禁锢了人们的思想以及审美观念。而随着当代科学技术的不断进步，信息的传递交流更为便捷和多样，人们时时处处都可以接收到新的知识，人们的思想观念、道德理念和审美理念更加的丰富多彩。这种时代变迁、思想的转变，造就了中国当代工笔画的发展。当代工笔画既注重继承传统工笔画的精华，又注意推陈出新，体现时代特色，其题材不再单一而是有了更多的选择，这表现为体裁不仅局限于工笔花鸟、工笔人物，更有工笔静物、工笔风景等。

　　二、当代工笔画的多元化发展

　　当代工笔画的发展涉及到了方方面面，如：审美及创作观念、题材内容、造型、材料技法、风格等。当代工笔画还吸收了版画、插画、油画等多元化的营养，让工笔画的形式感更加的丰富了。当代工笔画不仅继承了传统工笔画对线描的良好的运用，同时又吸取了西方的绘画写实的优点，使造型更准确，空间感层次感更丰富。当代工笔画中线条的改进使其画面效果更丰富多彩，有时为了突出质感和画面效果，当代工笔画中会故意弱化线条，使之表现出与传统工笔画不同的韵味，将原本的二维画面，营造出了三维的视觉效果。具有装饰意味的工笔画运用装饰性语言使形象更加突出，更加生动，更加具有感染力。运用夸张、重组、变形等手法对绘画对象进行有目的的调整，运用设计构成原理表现画家的不同思想情感，形成了具有装饰性的当代工笔画。

　　（一）观念的多元化

　　中国工笔画历史悠久，唐宋期间工笔画发展至顶峰，为我们留下了许多经典之作。唐宋的辉煌已成为了过去，我们不能够停滞不前，艺术来源于生活，来源于实践。一幅作品的产生总会有一定的目的和意义，画家的观念各不相同，观念的多元化是工笔画能够多元化发展的根本。毫无疑问的是不管创作的观念是什么，有何种目的，艺术作品都必须与时俱进。全球化的发展以及互联网的应用推动了文化传播，人们的道德、思想、审美观念均发生了巨大的改变，传统工笔画式样以及审美模式已经不能满足当代人的审美需求。当代工笔画是继承了传统笔画的精髓吸取当代新兴文化精华发展而来的。我们现在的生活是立体的、多元的，在创作中应该用当代人的思维去认识美、发现美，敢于突破传统的审美模式，大胆地融入新时代的新鲜元素。

　　（二）题材内容的多元化

　　传统工笔画的题材单一，当代工笔画在各种思想文化相融合，审美意思开放的环境下，题材已由原来贵族人的生活转向了普通人家生活的方方面面。在人物画中女子常常被作为绘画对象，当代女性题材的工笔画也得到了发展，画面主题由仕女画演变成了普通女子的工作生活的场景。传统观念中社会底层劳动人民是无法登入大雅之堂的，有劳动人民存在的画都是《清明上河图》这一类政治色彩鲜明的题材，在现在这种“劳动人民是最美的人”的观念下，越来越多的画家来歌颂劳动人民。花鸟画题材内容的丰富使当代工笔花鸟画已不再局限于花和鸟这种单一的题材。静物画是西方的画种，传统的工笔画中极少出现，现在静物系列的绘画如瓶中的插花、少女的梳妆台、简单的家具陈设等为主题的绘画多受年轻人的喜爱。高茜的《若屐若梨》画面中只有一只高跟鞋和一朵花简单的摆放在桌子上，但就這样一幅画给人一种别样的美感，这是多元文化下审美的改变带动了题材内容的改变。

　　（三）造型的多元化

　　传统的造型已无法满足当代具有多元化审美的需求。当代工笔人物的发展出现了很多新秀，如徐华翎、徐累、高茜等人。徐华翎作为新工笔的代表，构图大胆，画中的女子大多没有正脸，即使画的是人物的正面，脸也会被遮挡住，或者将头画出画外，使人把注意力放在画面的主题上，颜色也是淡淡设色，唯美的.画风，给人一种神秘的美感。徐累的作品也非常具有特点，用传统的绘画材料来表现现代新形势。同样是画马徐累画的在水中浸足默立的马，背负青花的马，面对土地行礼的马都是拟人化了的形象，所以徐累的马在造型上有一种耳目一新的感觉，可见当代工笔画的造型基本挣脱了原本工笔画工工整整的束缚增添了很多现代元素。

　　（四）材料技法的多元化

　　生产力的发展在于生产工具的更新，对于工笔画来说，绘画材料、技术的更新推动了工笔画的多元化发展。绘画材料的多元化应用将带动着创作观念的更新。大胆使用新材料新技法，打破原来固有的“三矾九染”的模式，用心的技法创作出新的肌理效果。“世界上没有两片完全一样的叶子”，这是主要是因为叶子的纹理不一样。绘画中肌理效果的运用能够使画面有奇特的审美感受，能够更加体现绘画的独特性，通常画家会根据自己绘画的内容来作出做具有沧桑感的肌理效果。绘画作品属于视觉艺术，如果只是单一的运用古老的材料技法，画家的内心世界很难被当代观赏者深究及产生共鸣。没人愿意欣赏的绘画只能是一张纸、一块布，只有经过观众再创造的作品才能被称之为艺术品。徐累的《叠像》系列就是把往作品的图像反复印刷，将不同画面重叠在一起而形成的一种不同于中西方传统透视的复杂图像。

　　（五）风格的多元化

　　当代工笔画吸收了版画、油画、装饰画、动漫画等多种绘画的特点，利用了新兴的文化来丰富自己。装饰画是视觉冲击力非常强的画种，里面有夸张、变形、重组等装饰语言，有些装饰意味较浓的当代工笔画便利用了这一点把看似不相关的东西放在了同一幅画面上。当代工笔画还学习了超现实主义绘画，把客观世界不可能存在的现象主观处理变为可能，色彩上的大胆运用，给人增添了全新的视觉感受。很多画家还借鉴了摄影艺术中的风格特点，增强了画面的感染力。

　　在生活节奏加快的环境下，人们的心理比较容易出现问题。绘画本就是画家内心的表达，这种夸张的绘画风格使作品更加具有感染力，更容易使压力下的人产生共鸣所接受。然而绘画作品陶冶情操的功能是不能被忽视的，高速运转的都市生活下人们更应该放松身心，山水画虽然能给人一种大自然的享受，但是毕竟看多了会视觉疲劳，而且不如让大家发现生活中的美，身边的美效果更直接。静物画就是将自身边的物件美化而来。被画中美好的氛围所感染后，会觉得生活是如此的丰富多彩。

　　三、多元化审美对创作的影响

　　（一）创作构思

　　笔者喜欢工笔的细腻，也比较喜欢写意画的潇洒，写意画虽好，但是其中的功夫不是一天两天就能练好的。经过笔者良久的思考最终选择了曾经让人为之心醉的工笔画。工笔画更像一首安静的诗一样，让人可以去无限的回味，又像一杯美酒醇香又不失烈性。在工笔画中的题材的选择上，笔者也是思考了很久。工笔人物画可以让人一目了然，比较容易表现出心中的想法；花鸟画的含蓄、借物抒情更能体现出国画的韵味。选择创作一组工笔花鸟画，是因为花鸟画感觉有一种脱离俗世的美，那种美就是笔者想要去追求的真諦，但是内容上还是非常世俗化。因为在我们的生活中随处可见过花花草草，不少人的家里种着花，正是这些植物给了生活在都市的人们大自然般的感受。花瓶、折枝花、建筑这种身边常见的事物非常容易引起观者的共鸣。在这个多元化的今天，作为中国的的一名中国画学习者，我们必须要通过自己独特的方式来表达出我们多样化的语言，那就是创新意义的工笔花鸟画。

　　（二）创作作品的多元化体现

　　对于笔者的作品，笔者希望既有一种诗情画意的传统意味，又有新式创作方式。让观者在欣赏作品的时候，有一种吟诗般的美感。非常感谢在这个文化审美多元化的时代，能够让笔者自由的去发挥并表达自己的内心，经过与友人的沟通交流这几幅创作作品有了非常含蓄又多情的名字。

　　四、结语

　　在创作的时候抛开固有的表现形式，在绘画语言的表达上，在新材料、新媒介的使用之上，在风格、技法、观念方面都应该进行大胆的尝试与创新，使传统的的工笔画向更加多元化的空间去拓展。另外，这次尝试了中国花鸟画的创作，并就自己的认知和理解，就多元化审美环境下工笔花鸟画的创作方法和技巧进行了尝试性探索，获益良多。

　　当代工笔画的发展离不开不断的创新、融合多元审美元素，推陈出新，与时俱进，展现出传统艺术文化新时代的风采。

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