美术色彩基础:色、形、线、光

美术色彩基础:色、形、线、光

　　色、形、线、光介是美术作品中的重要表现因素，今天我们主要介绍的是美术色彩基础中的色、形、线、光的具体内容和含义。

　　色

　　美术作品的重要表现因素。光刺激眼睛而产生的视感觉，一切光源都含有色素成份。自然界中的一切色彩都是在日光或白光的映射下形成的。日光或白光在三棱镜折射下,分解为赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫7色，称为光色。不同物质对光色的吸收成份和反射程度不同，呈现为复杂的色泽变化。物质对光色全部或大部吸收则成黑色,对光色全部或大部反射则为白色。7色中被吸收部分则隐，被反射的部分则显。一切可视的物质都具有在光照中显示色彩的因素。红、黄、蓝是物质颜料中不能再分解或不能由其他颜料调合的色，故称颜料的三原色,或称一次色。三原色中两者相混产生橙、绿、紫,称为三间色，或二次色。

　　间色与相邻色再次混合生成复色，或称三次色。间色与对立的原色关系称色彩的互补关系，又称互补色。如黄和紫为互补色，绿是红的补色，蓝是紫的补色。在绘画中，颜色的固有色叫色相;色彩的深浅浓淡叫色度;色彩的冷暖对比倾向，称色性。三者又叫色彩的三属性。按人们视觉对自然的经验感受，色彩又分为冷与暖两大类调子，红、黄、橙、赭等为暖色调，青、蓝、绿、青紫等为冷色调。色彩中的冷暖关系是相对的比较关系，如红暖于紫，青寒于绿，因而两大类的内部也有冷暖对比的因素。由于特定光源色的影响，或者使画面色彩产生趋于某种统一倾向的因素称色调。色调对揭示自然环境的时间和季节，对于传达人们心理和情绪有极强的表现力，在绘画诸要素中色彩是最具有感情特征的因素。通过人们视觉经验的联想，不同的色彩给人以不同的心理作用。在绘画中运用色彩的明度变化、冷暖对比和色彩调子的表情特征，是取得与加强情绪感染力内容相谐调效果的重要手段。

　　形

　　物态空间的外部映像。即除了物体空间位置和方向等性质之外的外部形象。在一维空间中，形是单纯的线;在二维空间中，形是线围绕的面;在三维空间中，形是面构成的体。线附于形体的边界而变化，色依于形体表面而显示，由此确立了形在美术作品诸要素中的中心地位。在美术术语中,形指有形状大小的边界内容特征,形态指形状质量与空间的因素、动与静态势的表现特征，形体指形态的空间体积特征，构造指形体内容的有机联结关系，形象指含有精神内容和表情的形体。

　　在造型观念中，形又分为抽象形态和具象形态。以点、线、 面、立体等几何因素构成的非具象形态,叫抽象形态,又称理念形象。具象形态又称现实形态，是指视觉可感知的一切自然形态。在美术中，为了加强形态的表情和力度而把自然形象进行改变的手法或风格，称做夸张变形。中国画论中，形似一词指再现自然形态的表象因素;神似，则指形象精神因素的表现;形神兼备的艺术主张是关乎形与神、精神与物质的辩证统一认识。几千年来，美术围绕着对形、形与神的关系、形体结构的认识，形成了包含有透视、解剖、形体、 比例、光影、具象、抽象、设计构成等学说和艺术理论。东方和西方艺术传统的差异、古今各种流派的纷争，从形式表现而言，都无不集中地体现在形神关系和形态处理的造型观念上。

　　线

　　美术作品的重要表现因素。按几何定义，线是点的延伸。其定向延伸是直线，变向延伸称曲线。直线和曲线是线构成的两大系列。线作为几何含义不具有宽度和厚度，它是绘画借以标志形在空间中位置和长度的手段。人们用线画出物体的形状和态势。在二维空间中，线是面的边界线。在三维空间中，线是形体的外轮廓线和标明内构造的结构线。轮廓线是形体在纵深空间中侧面的压缩，结构线是形体正面构造面之间的交界。

　　线亦称线条，线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括最简明的表现形式。在写实的绘画中，线条体现为画家对物态质感、量感、重力与动速的客观感应，线条依附于物态性质，反映出曲直、粗细、润涩、软硬等不同特征。中国历代画家以线条为造型最基本的手段，在长期实践中积累了极为丰富的经验。如各种描法，山水画的各种皴法等。一方面体现为对造物自然生态的认识，一方面又表现为画家气质情趣的个性流露。20世纪的西方的表现主义、抽象主义以及光效应艺术，则从力学、精神力学和心理学等角度出发，对线条的纯粹语意进行了多方面的表现尝试，运用线的各种不同变化，借线条产生的动力、弹性、重力效果来表现物象的各种情绪或质感，把线造型的观念拓展为视觉经验的宽泛领域。

　　光

　　美术作品的重要表现因素。光刺激人们的眼睛，为视觉揭示出客观世界的时空变化，使宇宙间的一切物象有了可视性。一切光都含有色的因素。不同物质因其对光色的吸收量和映射成分不同，呈现为不同色泽。物体因受光量强弱的变化，而产生明暗层次的变化。其受光面称亮部，背光面称暗部。光线被物体遮断时形成暗部和投影。物体受光面向暗面的转折处，称明暗交界处，又称明暗交界线。物体暗部受到周围物体亮部映射的面，叫反光面。物体亮部反射出光源的亮点称高光。绘画中的光源，一般分为自然光和人工光。

　　自然光指太阳光，又称外光。太阳光源下的投影是通过物体边缘引向地面的平行线。人工光源多为室内光，其投影是由光源为圆心通过物体边缘引向背面的放射线。光源的方向、位置和光强度决定着画面光影的透视关系、明暗变化和色彩基调。运用光的因素，表现可感的空间层次和可信的明暗效果，揭示物体的质感和量感，是绘画的重要手法。从心理因素方面分析，光和热是一切生命形态赖以生存的根本条件。光传递给人类一种最辉煌、最壮观的印象，与寒冷和阴暗的经验比较，光能引起一切生命之物本能的兴奋和欣喜。人们赞美光明，厌惧黑暗。艺术中，光明象征生命、幸福、希望、正义和神圣;黑暗隐喻死亡、痛苦、寂灭、丑恶和妖魔。因此，艺术家往往也把光影明暗的处理作为表达个人情绪，区别美丑和恶善的主观选择，着意使画面获得更强烈的感染力。

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