油画保存与维护方法技巧

时间：2024-10-17 22:26:44 赛赛美术培训我要投稿

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油画保存与维护方法技巧

　　如果一幅油画的保养方法得当，可以几百年画不变色，反之，就可能发生色层的龟裂、脱落和变色。到底怎样才能保护画布不遭受损坏呢?　　下面是小编为大家分享油画保存与维护方法技巧，欢迎大家阅读浏览。

　　油画保存与维护方法技巧

　　一、光照强度

　　光照强度，指光照的强弱,以单位面积上所接受可见光的能量来量度，简称照度，单位勒克斯(Lux或Lx)。

　　光照会对油画造成严重的、不可挽回的损害。过高的光照强度会引起油画的褪色或变暗，一些油画严重变暗，以致图像和细节模糊甚至消失(见图一、图二)。为了避免光照引起的损伤，油画应该展览在较暗且不会被阳光直射到的区域，建议的光照强度是在200Lux内。

　　过度的光照也会引起过多的热聚集，从而造成油画的损伤。因此应该避免把照明灯放置在油画附近，如把商业灯安装在展厅的轨道上，或者直接放在其上方。散射的聚光灯应该被安装在至少远离油画10英尺的地方，避免潜在的具有损害性的热聚集。

　　油画在展示中通常要减少光照，合适的展示光照加上计时器，或者限制一件藏品在一年中的总体曝光时间非常有必要的。对光照特别敏感的藏品，应设立年度的曝光限定。库房内受光量不要超过50Lux，紫外线不超过75μW/lm，最好低于30μW/lm，大部分时间处于黑暗状态。

　　二、温度和湿度

　　过度的温度和湿度及剧烈的温湿度波动会引起油画的木材和纤维成分膨胀和收缩，从而引发对油画的损害。木材和纤维极易吸收湿气，在潮湿的环境中材料膨胀，在干燥的环境中材料收缩。众所周知，油画的弹性很差，底层木材与纤维结构的膨胀与收缩的结果可能是破裂或剥落，这种尺寸变化会在冬天引起帆布的松弛和下垂。

　　油画保存的温度如果过高，会使油画基底的材料受损，使它们材料发生热降解、热氧化、水解等反应的速度加快，出现干裂、发脆、变色等状况。当温度达到40℃时，色彩层中含有沥青的颜料有可能被溶解，形成黑褐色斑痕，污染画面。

　　湿度的不稳定较之温度不稳对油画的影响更大。湿度的高低，明显地表现在油画的膨胀或收缩上。由于其组成部分膨胀系数不一样，因此可能出现严重的后果。油画的麻布、木板、纸板等基底均具有较强的吸水性，尤其是织物基底对干湿的反应极为敏感，而底子和色彩层的反应则相对缓慢。画布受潮后立即膨胀，相对湿度降低时又会收缩，这时画布背面的张力明显增加，而带色彩层的正面张力变化不明显。这种画布的缩胀和底子、颜料层对画布的缩胀现象的制约，往往形成一种不平衡的力，使底子和色彩层因脱离基底而部分隆起，直观的现象是画面的龟裂，油彩的翘起和剥离。

　　湿度不稳定对木板油画的损坏也是同样的道理。当相对湿度较大时，由于画面的色彩层有一定的阻隔作用，湿气更多地是从木板的背面进入画体;而相对湿度降低木板画干燥时，湿气同样更容易从背面蒸发，结果导致木板油画的背面收缩的程度远远大于正面，使油画基底形成了凸面弯曲，为了适应这种弯曲变形，颜料层就有可能破裂。

　　在不利于油画保存的各种因素中，潮湿的破坏程度最大。除导致物体膨胀外，还会助长光线的破坏作用，促使色素变化，引起褪色，加速镉、锶、钛、铅等颜料的氧化，使油画颜料中的油质呈现出变黄、变白的现象。潮湿也是霉菌滋生的重要条件，霉菌滋生繁殖的最佳相对湿度是70%至80%。因此，油画库房相对湿度的上限是不能超过65%，南方最佳湿度应在50% 左右。

　　大部分布面油画采用带有延伸和收缩功能的弹性木框来保护，这种木框担架装配有可张开的弯管接口，可供调节以确保油画保持适度的张力。接口可以通过在油画背部将小木楔推进内角而扩张开来。

　　油画藏品的展览与存放环境需严格监控，保持适宜的温度和湿度，并把温度和湿度的波动控制在最小范围。油画保存和展示可接受的温度和湿度水平如下：

　　冬季温度65-70华氏度(18-21℃)

　　相对湿度40%-45%

　　夏季温度70-75华氏度(21-24℃)

　　相对湿度45%-55%

　　选用温度计和湿度计对油画的保存和展示空间进行监测，并且对环境的温度和湿度进行严格的控制，同时应该避免过高的温度和湿度以及温度和湿度的剧烈波动。确保油画远离热源，避免阳光直射。

　　其实，选择储藏地点和位置的基本要求是安全和方便进出，远离火源、热量、水管和暖气管，避免把画挂在温差和湿度差较大的外墙。在正常情况下，一定的温度或湿度并不是造成油画损坏的主要原因，而是这两者的不断变化，储藏空间需要将这种变化降到最低，并与展览空间的温度和湿度保持基本一致。如果把地下室作为油画保存空间，面临的最大问题是潮湿问题，过高的相对湿度常常引起霉菌滋生，从而引起油画表面的污损。因而油画库房应避免设于地下室。

　　三、灰尘污垢

　　油画表面的灰尘与污垢实在不雅，同时这些灰尘也成为霉菌生长的温床。使油画的图像变得模糊。污渍的积累会导致画面变色。

　　油画存放到一定时间或在展示一段时间之后，表面会积淀一些灰尘和污垢，需要及时地进行清洁处理。一般而言，油画的清洁应由受过专业训练的工作人员来实施。在油画的保存过程中也可以采取一些简单的操作规程来延长油画的寿命。可以使用软毛刷轻轻拂去油画与框架表面的灰尘。在扫除油画灰尘的时候应该谨慎，避免用力过度导致画布弯曲，或撞击油画使颜料脱落。画面已经有开片和脱落痕迹的油画不能再用毛刷除尘。油画的背面应该通过清扫或真空吸尘器来清洁。为了清洁背面，油画应该从画框中移出，正面朝下放在干净的表面。过多的灰尘应该使用带有刷子的小号柔力吸嘴来清洁。如果表面灰尘不能通过清扫来除去，可以将棉签用蒸馏水浸湿，在表面轻轻地向前滚动以除去灰尘。需要强调的是，如果画面有剥落的痕迹，则不应做任何的清洁。

　　油画库房和展览区域应严禁吸烟，因为尼古丁和烟灰极易在油画表面沉积，从而造成画面的损害。因此油画保存空间内应该禁止吸烟，防止尼古丁在油画表面的沉积。

　　四、害虫

　　对油画造成危害的昆虫主要有皮蠡科和粉蠹虫。

　　皮蠡科一般靠蛋白质基材料生存，油画布的胶料中存在蛋白质成分，所以我们经常会在油画布与内框之间的油画背部发现害虫。如果发现油画布上有破洞，或者蜗杆状昆虫的存在，或者昆虫的尸体，就可以确定存在皮蠡科害虫问题。

　　粉蠹虫造成的最典型损害，是在木质材料上钻出小洞(直径大约2毫米)。所以，应该经常性检查油画保存中的害虫状况。如果侵害的迹象已经被发现，应该将物体放在塑料袋中并隔离，并请专业人员处理。

　　五、人为因素

　　文物最大的破坏往往是由不规范的操作而造成。因而，在与油画接触时，操作者一定要格外小心，谨防一切对油画有损的行为，妥善保管好油画作品。特别是以下几个环节：

　　移动：在移动油画之前，操作者要确定除去了所有的首饰、皮带扣等，这样在移动的时候油画才不会被意外地扯裂或刮伤。在移动油画的时候，要确定抓住油画两条垂直的边。在支撑油画的时候不要握在框架的顶部或者其悬挂的金属线。也要小心确保在移动过程中画的金属挂线不会刺穿油画背面。避免撞击到油画布，因为哪怕最轻微的撞击也可能引起油画表面将来的开裂。

　　上油：上光油时需要一个温暖和干燥的气候环境。湿度过高容易使空气中的水分进入光油和颜料层之间，导致光油的泛白。温度过低不利于溶剂的正常挥发，会减缓干燥速度。为防止光油粘住空气中的灰尘，上光油的空间和作品必须在前一天晚上打扫干净，使空气中的灰尘在隔夜之后澄清。所有工具和容器必须干净，不能含有水分。刷涂光油可选择刷涂或喷涂，原则上多层薄涂的效果总是好于一层厚涂的效果。

　　存放：大多数现代博物馆都用一些可以活动的油画拉架来保存油画，油画可以挂在移动的带网眼的架子上。这种方法可以确保油画不直接接触地面，比堆放保存效果更好，可以减轻油画承受的压力，减少作品表面的摩擦，也方便拿取和观赏。

　　油画拉架可以顺畅滑动，保护作品的画框和底部的边界避免磨损。但油画要根据尺寸的大小成组存放，大尺寸、中等尺寸和小尺寸的作品应该存放在不同的架子上，避免受力不均。油画作品应该垂直挂放，每一组大概5-6件作品。太多的作品储存在同一个架子上会施加太大的压力，确保画布框榫头不要靠在相邻的油画作品上。压力带来的损害通常不会马上被发现，但是最终会导致藏品出现裂缝和变形。

　　保护：对油画的保护首要的是对画面的保护。如果不加保护，油画的表面很容易被硬物碰伤或者被临近的作品磨损。最好的办法是用无酸玻璃纸来包裹避免灰尘污染和光照，并且可以防止手的触摸。在展示的过程中也要防止油画画面受到钩子、电线或其他挂画材料的刮伤，尤其是带有突出的边缘的硬物。

　　总之，从画家作画的那一刻起，保护工作其实就已开始。首先是画家对绘画材料的选择，包括框架、画布、颜料、光油等;其次是收藏者对油画的保存环境和展示环境的控制;再次是人们接触油画时的行为。每一个环节都至关重要，应尽可能地高标准要求、执行和操作。只有这样，油画的寿命才会得到最大限度地延长。

　　油画颜料的性能

　　着色力

　　颜料的着色力通俗地讲是指色料的的扩散能力，即某一种颜料与另一种基准颜料混合后呈现其本来颜色强度的能力。通常以白色为其它颜色的基准颜色来衡量它们的着色力。着色力也是颜料的主要性能之一。

　　颜料着色力的强弱主要由色料本身对光的吸收与反射程度所决定，吸收能力越大，着色力也就越强。色料颗粒的大小与分散度也与颜料的着色力有关。在同类颜色中，有机颜料的着色力一般要强于无机颜料，如青莲、玫瑰红、深红和朱红等。

　　一些着色力太强的颜色有渗色性较强、稳定性差的致命缺点。在多层画法时用作底层色会产生泛色，很难将其完全覆盖，所以最好尽量避免使用此类颜色，不得已时应谨慎控制，用此类色调配复合色时应先少量加入，调和均匀，然后再逐渐加大用量。

　　耐光力

　　耐光力也叫耐晒力或耐光性，是指颜料在曰光中的紫外线照射下保持原来色彩的耐受能力，一般来说无机颜料在光的作用下会发灰变暗，有机颜料则变淡褪色，但总起来看在耐光力方面，无机颜料要优于一般的有机颜料。

　　耐光力是鉴定颜料质量的重要指标，耐光力的测试有专用的氙光测试仪可模拟曰光的照射并可大大缩短测试时间。耐光力的级别按曰晒牢度标准分为1至8级。

　　一般来说，多数有机颜料是不耐光的，矿物颜料则是耐光的，如深茜红会在光照后逐渐褪色，而土黄、土红及优质群青等却经久不衰。另外，颜料之间须彼此兼容，有的颜料调和后会因为某种化学反应而改变色相;还有的颜色会渗透出另一覆盖色上，造成麻烦。油画颜料中采用色淀原料制作的玫瑰红、紫罗兰和肉色等都是耐光力极差的颜料，应避免使用。其它的红色类除镉红和银朱外，如加入白色冲淡时也会有明显的褪色现象。另外，还有油的作用，过多地用油会造成色相变黄变暗，这些都是我们应尽量避免的。所以在作画中最好选用一些易于调和、干燥速度快、相对稳定的颜料，而且尽量将颜色控制在相对简练的范围，以避免更多的意外。古代许多大师都是这样选取自己熟悉、顺手、适用的某几种颜料，以便自如控制，达到自己的绘画目的。我们对自己常用的颜料也可以用最简单的方法进行测试：把需试验的颜料涂布在画布或木板上，最好将同一种颜料分别作平涂、厚涂、薄涂和加白冲淡试验。待颜色干后用黑纸条将一半遮挡起来放在曰光下曝晒，经过数月后观察对比结果，就会发现不同颜色的耐光力差异。

　　遮盖力与透明度

　　颜料的遮盖力由颜料的光学特性决定，当颜料的折光率和存在其周围介质相等时，这颜色就呈透明状。而当颜料的折光率大于介质的折光率时就会产生遮盖力，两者差异越大遮盖力也就越强。遮盖力的大小还与颜料对光的散射和吸收率有关，散射率很大或吸收能力很强的的颜色相应的遮盖力也就强。遮盖力是油画颜料的主要特性之一，油画的不透明效果和半透明效果均决定于颜料遮盖力的强弱。油画颜料中遮盖力较强的有白色、黑色和含铁类颜料。

　　颜料的透明度与遮盖力一样也决定于其折光率和反射率，但和前者刚好相反。透明度好的颜色覆盖力必然弱，反之亦然。颜料的透明度还与其色料颗粒的粗细、分散度和晶体形状有关。作画时可以利用颜料的透明度以罩染色彩的方法进行赋彩。在油画颜料中，各个色相的颜色都分别有相对较透明、半透明和不透明的颜料可供选择。一般来说，透明度较好的油画颜料有深红、翠绿、群青、象牙黑等。用于透明画法的颜料的载色剂和调色媒介剂本身也应具有较好的透明度，在加入颜料中后可以使某些本来不很透明的颜料产生一定的透明度。

　　无论何种颜料，其透明和不透明都不是绝对的，油画颜料的遮盖力及透明度也是相对而言。在实际绘画中，大量的颜色是处于各种半透明的状态，与透明和不透明色域一起形成丰富而微妙的对比。

　　吸油量

　　吸油量是指在一定量的某种色料粉中逐渐加入干性油进行搅拌，当加入的油量刚好能使这些颜料浸润并粘合在一起时即为颜料的最低用油量，也就是该色的吸油量。吸油量以油与颜料的含量百分比来计算。不同颜料的吸油量高低与该色料颗粒的大小、形状以及表面状态有关，与颜料的生产有较大的关系。

　　在绘画实践中，了解不同颜料的吸油量高低，在不同层次选用不同吸油量的颜料可以符合绘画作品“肥盖瘦”的层次规律。吸油量高的颜料含油量必然也高，在底层绘画中应慎用，反之吸油量低的颜料适宜于作为底层颜料或做底子时选用。另外，吸油量的高低还会影响到颜料的坚韧度，吸油量低的颜料一般比重大，比较坚固。

　　坚韧度

　　颜料的坚韧度一般指颜料干燥成膜后的牢固程度，与颜料的密度比重和颜料的吸油量有关。密度指单位体积内所含色料颗粒的质量和数量，密度比重以g/cm3计算。比重大的颜色颗粒结构紧密，吸油量低，不易开裂;比重小的的颜色则反之。不同颜色的色料比重差异很大。如红丹的比重为9，铅白的比重为6.14，做成颜料使用后结膜坚固，又因其吸油量低，故一直作为油性底料、底层色以及厚涂的首选材料。而各种黑色的比重仅在1.75 — 2.60之间，所以结膜坚韧度相对较差，尤其不能单独用于薄涂，最好和其它颜料调合起来使用比较安全。

　　干燥速度

　　油画颜料的干燥速度是极为重要的性能，对油画制作的步骤与程序有很大的影响。油画颜料的干燥速度主要是由颜料中使用的载色剂性质决定的，但是不同成分的色料与干性油结合后产生的反应也会影响到颜料的干燥，因此同时画的不同颜色其干燥速度的差异可能很大。正常厚度的平涂色膜的表面干燥时间为2-4天，实际的干燥状况要受到具体的媒介剂性质、天气气候、通风条件、底子性质和颜色厚度等许多因素的影响。

　　干性植物油中亚麻油是干燥适中、成膜坚固的油画载色剂，胡桃油和罂油干燥较慢，葵花子油则更慢一些，这主要是不同的油中的脂肪酸含量不同所致。颜料生产时利用不同干燥速度的载色剂配合不同性能的色料来控制颜料的干燥，另外还可以添加催干剂或缓干剂来调整不同色别的干燥速度。在作画时使用的调色媒介剂对颜料的干燥也起着重要作用，调色剂中的干性油种类的区别，树脂含量的不同，干燥速度也就不同。挥发性溶剂的使用，色层的厚度等都会影响颜料的干燥。市上出售的调色剂通常加入各种催干剂来加快干颜料的干燥速度。

　　可塑性与流平性

　　颜料的可塑性是由于色粉加以适度的调色油形成膏状后所产生的，随着笔和刀等工具的运用，颜料在干燥后保留绘画时形成的笔触和肌理的性能，形成不同的肌理变化.通俗地说是指颜料能否在画布上“立”得起来，颜料得可塑性是体现油画材料与其它画种区别的主要技法特性之一。在厚涂技法中油画颜料的可塑性显得格外重要。颜料的可塑性与色料本身性质有关，也与颜料中的添加成分有关。有些专门的堆塑媒介剂，既不减弱颜料的色彩饱和度，又可增强油画颜料的厚度与可塑性。

　　画家常利用油画颜料这种特性来增加油画的肌理感和厚重感，强化油画的表现力。油画颜料的可塑性甚至还包括它的可被稀释性，它往往可被稀释到透明的程度。这种稀释包括对透明颜料的稀释，也包括对不透明颜料的稀释，而形成半透明色，这种透明与半透明色常常被用于传统技法的透明画法中。油画颜料的这种透明特性同样也增加了油画的表现力，造成了油画的柔润感和融合感。

　　流平性与可塑性相反，指颜料画到绘画表面后在张力作用下自然趋向于平整的性能。在绘制油画表面平整的肌理时，需要颜料具有较好的流平性以减弱油画表面笔触。通常用于罩染的透明颜料也应具有较好的流平性能。在颜料中适当加入表面活性物质可增加颜料的流平性，绘画时使用透明调色膏等特定的媒介剂也可起到相同的作用。

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