关于儿童绘画技巧
对于孩子学画，我们会陷入这样的苦恼中：孩子学画我们该不该培养他的技法？灌输技法和轻视技巧都会影响创造性？可不可以让孩子去临摹？今天的3个思考，非常重要！
关于儿童绘画技巧
思考一： 孩子学画，技法对他来说重不重要？
儿童画似乎无技巧可言，但许多艺术大师却都对那些涂鸦之作赞赏不已。与此类似的是原始绘画和民间绘画。自从它们被慧眼发现，被重新评价以来，艺术家们居然纷纷从中汲取灵感。
排除人们猎奇的成份，这些稚嫩的绘画确实蕴含了感人的内涵，这就是人类或个体在童年期那种原始的、朴质的生命感受。这种独特的内涵，成年人已不可能重复，却又向往不已。
当然，儿童还欠缺对工具材料的驾驭能力，他们的构图都极其简单粗糙。但感受的原始性和技能的稚拙性，恰好混然天成，形成了打动我们的稚拙风格。
一方面他们作画时毫无心理负担，有一种满不在乎的大气，所以线条游行自在，绝无拘谨呆板之感；另一方面，他们的小手控制能力尚差，画线过程必须全力以赴，绝不马虎，这又避免了油滑轻薄的弊端。
所以说高水平绝不是对儿童的溢美之辞，而是完全平等的评判。这水平不是功力所致，而是幼儿的生命状态所致。
所以，灌输技法对于孩子画画来说，并不是一件好事。但显然，轻视技巧，却也个非常严重的错误，这就是第二个思考。
思考二： 灌输技法与轻视技巧，为何都在伤害创造性？
儿童学会了以熟练的“技巧”作画，却失去了感人的力量，失去了天然的绘画能力
。一个受过学校教育而天赋一般的人的特点在于，他虽学得了一些带有实用目的的技法，但却失去了聆听内在心声的能力。这种人虽然会画几幅‘正确’的.图画，但是这些图画都毫无生气。”
其实“灌输技法”和“轻视技巧”貌似对立，但在重要一点上倒是完全一致的：就是把技巧看做是孤立的东西，而忽略了它与视觉感受的血肉联系。
前者使儿童在所谓的技巧训练中疏离了真正的艺术活动，后者则架空了儿童的艺术创造性。无论对画童还是对艺术家而言，这两种倾向都将导致偏失。
所以应该把技巧和创造性统一起来。
我们的问题是否应这样提出：如何把儿童对绘画的自发兴趣引导到对艺术的自觉认识和追求？
我们应该让儿童在学画活动中懂得技巧的表达功能，引导他们通过技巧表达自己的想法，展现自己的创造性。
这样，我们才可能同时避免“灌输技法”与“轻视技巧”的弊端。
在这个引导过程中，儿童幼稚的新鲜感将逐渐转化为艺术家或艺术爱好者的新鲜感，一种艺术敏感；儿童原始的创造天性将转化为准艺术家的创造性思维。
这样我们也就包容了“人格发展”和“培养美术能力”两个目的。
说到底，儿童的创造性只有完成上述的转化，才能真正树立起信心(无论美术还是人格方面的)。而在这引导转化的过程中，技巧表达能力，无论如何都起着举足轻重的作用。
思考三： 孩子学画，究竟要不要让他临摹？
儿童学画，若一味临摹，副作用显而易见，这在今日，已经是共识。但临摹是学习艺术规范、接受艺术传统的重要手段之一，所以不应一概加以反对。
问题主要在于临什么和怎样临，在于老师如何引导。
其实，儿童画的画都叫儿童画，天真烂漫是它的本质。画种对孩子来说，只是工具材料的区别而已。
这么看来，中国画工具——那变化自如的毛笔，能奇妙渗化的宣纸等，就不失为一套吸引孩子的工具材料了。
水墨技法有其复杂、困难、规范森严的一面，也有其随机、变通、接近童趣的一面，就看教师引导儿童接近哪一面。
旧式临摹只是通过反复训练而获得某种现成技巧的空壳。
如果辅导得当，对孩子将是重要的精神滋养和能力培养。
临画是一种精读，重在读懂，使孩子了解各种技法的表达依据，从中受到启发。儿童在临习中熟悉用笔用墨，体会这套工具材料的表现力和表现方式。
目的不在于相似，所以可临摹得十分自在，使临摹真正成为寻找可能的表现方式的途径，而非对现成绘画手段的依赖。
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