中国画颜料的辨别和使用技巧

时间：2022-09-08 04:03:25 美术培训我要投稿

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中国画颜料的辨别和使用技巧

　　传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料(如朱砂)，矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。下面是小编为大家带来的中国画颜料的辨别和使用技巧，欢迎阅读。

　　一、矿物颜料

　　1、朱砂

　　2、朱膘(朱砂中提炼、最上面的一层)

　　3、银朱

　　4、石黄

　　5、雄黄(又称雄精)

　　6、石青(分头、二、三、四青)

　　7、石绿(分头、二、三、四绿)

　　8、赭石(分深赭、浅赭)

　　9、蛤粉(贝壳磨制、虽非矿物但归在此类)

　　10、铅粉(易变黑)

　　11、泥金

　　12、泥银

　　二、植物颜料

　　1、花青

　　2、藤黄(有毒)

　　3、胭脂

　　4、洋红(进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类)

　　三、化工颜料(不同于盒装软管的，也为块状)

　　1、曙红

　　2、深红

　　3、大红

　　4、铬黄

　　5、天蓝

　　第一、二类为纯天然制作，除洋红外(它最初从墨西哥引进)，是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。

　　我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。

　　一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便

　　上色的薄厚问题：

　　传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。

　　所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。

　　关于用白的问题：

　　在国画中，特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口;衣服上的图案;土裙(就是仕女最下面穿的裙子);以及和其它颜色混合出的肤色等等……

　　厚重感在前面已经提到，它是多层叠加出的效果，而不是简单的通过加白达到的，国画中的白要小心使用，锌钛白(锡管装的)中的胶性很大，一旦画上就不好去掉，所以要十分慎重。特别是蛤粉(粉末状)，这种颜色在使用中十分不稳定。在加胶时，只要蛤粉一湿立刻变得十分透明，但是在颜色完全干透以后又显得特别的白，在染时要全凭经验十分不易。因为白色是覆盖性色彩，所以在使用时多使用勾填法，留出墨线贴着线的边缘完成涂色，要做到色不压线、色不离线。

　　在画一些工笔的白花时，有时需要用薄涂法淡淡的罩几遍白色，然后在用曙红或豆绿分染，就形成了白花洁白、明亮的效果。用化学合成的颜色会有许多杂渣，大家可以先用少量水把色调开，过几分后倒上面的颜色用，这样颜料中的渣就没有了。画工笔时最好少调色，几种色调在一起，颜色也会灰，尽量用原色。用花青色时最好加点墨，可以去火气。画白色时，可以加入少量珍珠粉〔最好过期的，要不费用太高〕，这样的白色很白，有光泽。

　　传统国画颜色介绍：

　　石色(不透明色)：石色即是矿物质颜色，石色除了使用在绘画中，还应用于壁画、建筑彩绘等地方。在我国古代，画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法，但随着明、清画家对工笔绘画的认识逐渐淡薄，所以，传统制造石色的方法几近失传。今天有许多学者到日本学来了当年日本人从我国学去的制颜色方法，才有现在较为丰富的品种供画家使用。

　　石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。

　　需要说明的是：石青与石绿一般分类较细：分成头青、二青、三青、四青等头青色最重，四青色最浅，石绿同理。

　　水色(透明色)：水色主要是由一些天然植物为主材料，配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。石色与水色一般是相互结合着使用于国画中，已达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果。

　　水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青、水彩色与丙烯色等。

　　需要说明的是：

　　1、朱磦是朱砂最细的形态，所以有些画家在使用时以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。

　　2、西洋红：在国画色中的名目较多，又叫做曙红、牡丹红等。

　　金属颜料：画家使用金属颜料由来已久，最早是在唐朝。金属颜料主要是金箔、金粉;银箔银粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部贴金。

　　金箔有四个品种：

　　紫赤金(略带红色)：主要贴寺庙中的佛像。

　　库金(足金金箔)：绘画中常用，往往是98%的纯金和2%的纯银合成。

　　大赤金(略带黄色的金)：又称冷金，70%的纯金，相当于18K金。

　　田赤金(呈淡黄色)：相当于14K的金。

　　银色相比之下不是太常用，故不细说。

　　1、画黑的颜色有几种办法，一种是用淡墨一遍一遍的上，直到达到黑的效果为止。画时注意，要是想达到黑色偏暖的话就用油烟墨;想要发冷的黑的话用松烟墨。另一种是厚涂法，用国画色(上海马利牌颜料)中的黑色，涂几遍就能达到很黑的效果。在绢上尤其明显。(这可是秘密噢)

　　2、现在许多画家抱怨赭石色不好用，与墨或花青调好后会形成沉淀，几乎每一种赭石都会有或多或少的这样的现象。其实不是颜色的问题，而是对颜料性能不了解，赭石基本上其中的矿物质还是较多的，这和植物色的花青是无法调和的，两者不容;同理，赭石与墨也就不可能调和了，这不是颜料的问题。正确的使用方法是：把颜色分开使用就会自然调和，即先上赭石，再等干了往上叠加其他的颜色，这样就不会出现“出渣子”的现象了。

　　3、从我的经验上看，水彩颜色是可以使用的，但是要注意要用性能较稳定的水彩颜色，比如日本的、英国的，如果怕在装裱时“跑”可以在水彩色中稍加一些胶就可以了。另外还可以用丙烯颜色，性能也很好，但是要注意丙烯色中的胶性较大，如果颜色画错了，颜色干后就无法洗掉了。

　　拓展阅读：手绘颜料的种类

　　纺织颜料

　　纺织颜料专门应用于纤维布料丝网印刷。用在手绘服饰上作画，有些不足：要使用专用调和剂调和颜料，使用熨斗加热高温烘培。纺织颜料附着力相对小些，操作不当极易掉色。用来手绘绘画工序麻烦，相对费时费力。如知名品牌马利。

　　丙烯颜料

　　丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂(含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等)与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。

　　丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等手绘颜料。

　　它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大，因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜，如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。

　　作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等

　　调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、珐琅质地的容器，以防清洗不净手。丙烯颜料在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预想效果。

　　专用颜料

　　手绘颜料是随着个性手绘DIY的流行在2000年以后出现的一种新型颜料，广泛应用于手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包，手绘帽子，手绘服饰，服装修色，墙体绘画等领域。其性能突出，使用简单，受到了DIY爱好者的广泛采用。常见国产品牌：绘影牌。

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