油画不宜互相混合的颜料

时间：2024-08-15 03:10:20 美术培训我要投稿

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油画不宜互相混合的颜料

　　在日常过程学习中，大家最熟悉的就是知识点吧？知识点是传递信息的基本单位，知识点对提高学习导航具有重要的作用。还在苦恼没有知识点总结吗？下面是小编精心整理的油画不宜互相混合的颜料，希望对大家有所帮助。

　　1.硫化合物颜料　含铅、铁和铜的颜料系列

　　油画颜料中含有硫化合物的颜料如群青、朱镖、银朱及镉红等本身都是很好的颜色，可以与有机颜料及锌、钛类白色混合，但忌讳与含铅、含铁及含铜的颜料系列调配。硫与铅、铁、铜相遇产生硫化铅或硫化铜，曰久后会使色彩变黑。国内现在铅白颜料已基本不生产，含铜颜料也不多，但合成氧化铁类的颜料和含铅的铬类颜料是颜料中的大类，应注意回避。

　　2.偶氮颜料与色淀颜料　锌钛系列白色颜料

　　有机颜料中的偶氮颜料如从柠檬黄一直到紫红的黄红系列，色淀颜料如从湖蓝到玫瑰红的蓝紫系列，与锌钛系列白色颜料混合会导致不同程度的褪色现象，尤以红紫色更为严重，一定要避免。用色淀颜料制作的粉红、玫瑰、紫罗兰和青莲等渗色现象严重，最好摒弃不用。

　　3.氧化铁系列颜料　含硫化物的颜料

　　各类天然土质矿物颜料和人工合成氧化铁颜料如土黄、土红、褐赭类颜色是颜料中最重要、最稳定的色彩系列，可以和绝大部分颜料混合，但惟独与含硫的颜色相遇会变色发黑。所以应尽可能避免与镉红黄类、群青和朱镖等含硫化物的颜料混合。

　　4.含铅化合物的颜料含硫化物的颜料

　　国内现在的美术颜料厂家都已不再生产铅白颜料而以无毒害的钛白或锌白代之，但国外的各品牌颜料均保留了这一传统的颜料，原因是铅白有其独特的优点。含铅化合物的除了铅白外还有铬黄、铬红和铅铬绿等系列颜料。铅化合物与含硫的颜料混合后也会变灰暗并转黑，应予避免。

　　油画颜料的性能有哪些

　　着色力

　　颜料的着色力通俗地讲是指色料的的扩散能力，即某一种颜料与另一种基准颜料混合后呈现其本来颜色强度的能力。通常以白色为其它颜色的基准颜色来衡量它们的着色力。着色力也是颜料的主要性能之一。

　　颜料着色力的强弱主要由色料本身对光的吸收与反射程度所决定，吸收能力越大，着色力也就越强。色料颗粒的大小与分散度也与颜料的着色力有关。在同类颜色中，有机颜料的着色力一般要强于无机颜料，如青莲、玫瑰红、深红和朱红等。

　　一些着色力太强的颜色有渗色性较强、稳定性差的致命缺点。在多层画法时用作底层色会产生泛色，很难将其完全覆盖，所以最好尽量避免使用此类颜色，不得已时应谨慎控制，用此类色调配复合色时应先少量加入，调和均匀，然后再逐渐加大用量。

　　耐光力

　　耐光力也叫耐晒力或耐光性，是指颜料在曰光中的紫外线照射下保持原来色彩的耐受能力，一般来说无机颜料在光的作用下会发灰变暗，有机颜料则变淡褪色，但总起来看在耐光力方面，无机颜料要优于一般的有机颜料。

　　耐光力是鉴定颜料质量的重要指标，耐光力的测试有专用的氙光测试仪可模拟曰光的照射并可大大缩短测试时间。耐光力的级别按曰晒牢度标准分为1至8级。

　　一般来说，多数有机颜料是不耐光的，矿物颜料则是耐光的，如深茜红会在光照后逐渐褪色，而土黄、土红及优质群青等却经久不衰。另外，颜料之间须彼此兼容，有的颜料调和后会因为某种化学反应而改变色相;还有的颜色会渗透出另一覆盖色上，造成麻烦。油画颜料中采用色淀原料制作的玫瑰红、紫罗兰和肉色等都是耐光力极差的颜料，应避免使用。其它的红色类除镉红和银朱外，如加入白色冲淡时也会有明显的褪色现象。另外，还有油的作用，过多地用油会造成色相变黄变暗，这些都是我们应尽量避免的。所以在作画中最好选用一些易于调和、干燥速度快、相对稳定的颜料，而且尽量将颜色控制在相对简练的范围，以避免更多的意外。古代许多大师都是这样选取自己熟悉、顺手、适用的某几种颜料，以便自如控制，达到自己的绘画目的。我们对自己常用的颜料也可以用最简单的方法进行测试：把需试验的颜料涂布在画布或木板上，最好将同一种颜料分别作平涂、厚涂、薄涂和加白冲淡试验。待颜色干后用黑纸条将一半遮挡起来放在曰光下曝晒，经过数月后观察对比结果，就会发现不同颜色的耐光力差异。

　　遮盖力与透明度

　　颜料的遮盖力由颜料的光学特性决定，当颜料的折光率和存在其周围介质相等时，这颜色就呈透明状。而当颜料的折光率大于介质的折光率时就会产生遮盖力，两者差异越大遮盖力也就越强。遮盖力的大小还与颜料对光的散射和吸收率有关，散射率很大或吸收能力很强的的颜色相应的遮盖力也就强。遮盖力是油画颜料的主要特性之一，油画的不透明效果和半透明效果均决定于颜料遮盖力的强弱。油画颜料中遮盖力较强的有白色、黑色和含铁类颜料。

　　颜料的透明度与遮盖力一样也决定于其折光率和反射率，但和前者刚好相反。透明度好的颜色覆盖力必然弱，反之亦然。颜料的透明度还与其色料颗粒的粗细、分散度和晶体形状有关。作画时可以利用颜料的透明度以罩染色彩的方法进行赋彩。在油画颜料中，各个色相的颜色都分别有相对较透明、半透明和不透明的颜料可供选择。一般来说，透明度较好的油画颜料有深红、翠绿、群青、象牙黑等。用于透明画法的颜料的载色剂和调色媒介剂本身也应具有较好的透明度，在加入颜料中后可以使某些本来不很透明的颜料产生一定的透明度。

　　无论何种颜料，其透明和不透明都不是绝对的，油画颜料的遮盖力及透明度也是相对而言。在实际绘画中，大量的颜色是处于各种半透明的状态，与透明和不透明色域一起形成丰富而微妙的对比。

　　吸油量

　　吸油量是指在一定量的某种色料粉中逐渐加入干性油进行搅拌，当加入的油量刚好能使这些颜料浸润并粘合在一起时即为颜料的最低用油量，也就是该色的吸油量。吸油量以油与颜料的含量百分比来计算。不同颜料的吸油量高低与该色料颗粒的大小、形状以及表面状态有关，与颜料的生产有较大的关系。

　　在绘画实践中，了解不同颜料的吸油量高低，在不同层次选用不同吸油量的颜料可以符合绘画作品“肥盖瘦”的层次规律。吸油量高的颜料含油量必然也高，在底层绘画中应慎用，反之吸油量低的颜料适宜于作为底层颜料或做底子时选用。另外，吸油量的高低还会影响到颜料的坚韧度，吸油量低的颜料一般比重大，比较坚固。

　　坚韧度

　　颜料的坚韧度一般指颜料干燥成膜后的牢固程度，与颜料的密度比重和颜料的吸油量有关。密度指单位体积内所含色料颗粒的质量和数量，密度比重以g/cm3计算。比重大的颜色颗粒结构紧密，吸油量低，不易开裂;比重小的的颜色则反之。不同颜色的色料比重差异很大。如红丹的比重为9，铅白的比重为6.14，做成颜料使用后结膜坚固，又因其吸油量低，故一直作为油性底料、底层色以及厚涂的首选材料。而各种黑色的比重仅在1.75 — 2.60之间，所以结膜坚韧度相对较差，尤其不能单独用于薄涂，最好和其它颜料调合起来使用比较安全。

　　干燥速度

　　油画颜料的干燥速度是极为重要的性能，对油画制作的步骤与程序有很大的影响。油画颜料的干燥速度主要是由颜料中使用的载色剂性质决定的，但是不同成分的色料与干性油结合后产生的反应也会影响到颜料的干燥，因此同时画的不同颜色其干燥速度的差异可能很大。正常厚度的平涂色膜的表面干燥时间为2-4天，实际的干燥状况要受到具体的媒介剂性质、天气气候、通风条件、底子性质和颜色厚度等许多因素的影响。

　　干性植物油中亚麻油是干燥适中、成膜坚固的油画载色剂，胡桃油和罂油干燥较慢，葵花子油则更慢一些，这主要是不同的油中的脂肪酸含量不同所致。颜料生产时利用不同干燥速度的载色剂配合不同性能的色料来控制颜料的干燥，另外还可以添加催干剂或缓干剂来调整不同色别的干燥速度。在作画时使用的调色媒介剂对颜料的干燥也起着重要作用，调色剂中的干性油种类的区别，树脂含量的不同，干燥速度也就不同。挥发性溶剂的使用，色层的厚度等都会影响颜料的干燥。市上出售的调色剂通常加入各种催干剂来加快干颜料的干燥速度。

　　可塑性与流平性

　　颜料的可塑性是由于色粉加以适度的调色油形成膏状后所产生的，随着笔和刀等工具的运用，颜料在干燥后保留绘画时形成的笔触和肌理的性能，形成不同的肌理变化。通俗地说是指颜料能否在画布上“立”得起来，颜料得可塑性是体现油画材料与其它画种区别的主要技法特性之一。在厚涂技法中油画颜料的可塑性显得格外重要。颜料的可塑性与色料本身性质有关，也与颜料中的添加成分有关。有些专门的堆塑媒介剂，既不减弱颜料的色彩饱和度，又可增强油画颜料的厚度与可塑性。

　　画家常利用油画颜料这种特性来增加油画的肌理感和厚重感，强化油画的表现力。油画颜料的可塑性甚至还包括它的可被稀释性，它往往可被稀释到透明的程度。这种稀释包括对透明颜料的稀释，也包括对不透明颜料的稀释，而形成半透明色，这种透明与半透明色常常被用于传统技法的透明画法中。油画颜料的这种透明特性同样也增加了油画的表现力，造成了油画的柔润感和融合感。

　　流平性与可塑性相反，指颜料画到绘画表面后在张力作用下自然趋向于平整的性能。在绘制油画表面平整的肌理时，需要颜料具有较好的流平性以减弱油画表面笔触。通常用于罩染的透明颜料也应具有较好的流平性能。在颜料中适当加入表面活性物质可增加颜料的流平性，绘画时使用透明调色膏等特定的媒介剂也可起到相同的作用。

　　油画颜料调色需要注意的问题

　　油画颜色和调色液的干燥性能会由于色料的不同而受到不同的影响。铅丹、赭土和白色干燥非常迅速，而朱砂和茜草红干燥很慢。

　　铅白因油而引起的皂化作用，会使不透明颜料的覆盖力降低，但却使其牢固性增加。

　　油画中的油画颜料，由于部分的收缩、皂化和变黄，很快地发生轻微的变化，即所谓油画变得柔和，它增强了油画的色调统一与和谐。再经过一段时间，油画就开始变褐，呈现出众所周知的美术馆色调。我想起了一位画家老朋友的一个论点，他说油画彻底干燥需60至80年，这个论点已被慕尼黑的科学实验研究院最近的研究所证实。奥斯特瓦尔德（Ostwald）为了避免油的老化产生不利影响，提出建议，即采用吸油的底子，当底子吸收了大部分油之后，再涂上树脂光油以代替所吸收的油。但这样也绝不能避免油老化的弊病，结合剂（油）数量增加，不仅在光学上对画有害，而且也不利于油画的保存。结果各种色调都会失去轻快的特性，画布的线也会由于油的氧化而迅速腐朽。现代油画的一个非常讨厌的现象是画常常变黑，这对于油画的效果来说，比由于变黄而产生金色调更为有害。这种变黑现象主要是由于具有溶剂性质的香精油和香脂类（例如苦配巴香脂）使用过量引起的；也是由于油画的绘制技术不精所致。例如，使用过量透明色，或过多结合剂，或因有补色混合而相互抵消等。所谓“搅乱”的颜色，就是调配过杂的颜色。也特别容易变黑。

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