中国画的线条练习方法指导

时间：2024-06-25 16:36:17 美术培训我要投稿

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中国画的线条练习方法指导

　　线条是中国画的基础，它的好坏直接决定作品的成败，因此在学习中国画之前，尤其在学习工笔画之前进行线条的学习尤为重要。下面是小编为大家收集的中国画的线条练习方法指导，希望能够帮助到大家。

　　线条练习一、起笔——起笔要顿

　　所谓“顿”就是笔锋着纸后轻轻地上下抖动几下，其目的就是将外露于线条之外的笔锋调整到线条之中，使之“藏锋”。书法笔画线条起笔时要求“欲右先左”，即如果笔画是从左往右写的话，起笔时要求笔画先从右往左写，然后再回过来从左往右，这样做的目的也就是让笔锋藏于线条之中。

　　线条练习二、行笔——行笔要畅

　　线条在运行过程中要流畅，要求线型要统一，不能出现“蜂腰”、“侧锋”和“飞白”等现象。要使线条流畅，首先要做到呼吸均匀，千万不要憋着一口气，尤其是画长线，更要气息流畅，这样就会克服紧张情绪，有效地减轻停顿和颤抖等现象。要解决粗细不均，线型不统一和“侧锋”等现象，必须“中锋运笔”，只有这样线条才能如“春蚕吐丝”般地劲健连绵。

　　在行笔过程中要注意线条的节奏和韵律。一根线，尤其是长线，在行笔中切不可一泻千里，要尽量利用笔触运行的快慢、轻重来控制线条的节奏变化，在转折的地方要“顿笔”，这样既可以调整笔锋运行的轨迹方向，又可以产生节奏感，这种有节奏变化的线条才能产生韵律，只有有节奏和韵律的线条才有生命力。

　　线条练习三、收笔——收笔要留

　　书法笔画线条要求收笔时要“回锋”，也就是要将笔锋回过来藏到线条之中。在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”，但没有必要象书法那样“回锋”。“留”就是将笔锋留于线条之中，切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。在画线条时只要将笔适时停住，不要下意识地拖带即可。

　　线条练习四、顺、逆锋

　　在绘画过程中，人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔，这种习惯的运笔叫“顺笔”，而从右往左或从下往上的运笔就没有“顺笔”自然，它较别扭，所以称为“逆锋”。在练习勾线时，要“顺锋”“逆锋”交替进行，千万不要因“逆锋”难就少练习。练习“逆锋”不要为了勾勒的方便而改变画面的方向，如果随意转动画面的话，就起不到练习的作用了。

　　扩展资料：

　　一、中国画的线条特点

　　中国画擅于用线来表现画中内容，其形式丰富、运用灵活。在中国画中，运用线的形式来描绘山水的绘画手法被称为“皴法”，国画艺术家会为线条的表现方式命名，由此可见线条的运用在中国画之中的重要地位。

　　1、复杂与简单相互呼应

　　国画在线条的运用上虽然看似简单，其实十分复杂。绘画者需要特别重注意主体线条和背景线条的排列关系，注重前后两者的相互呼应。使整个画面在线条的繁简结合下看起来稀疏有致、张弛有度。

　　2、柔软与坚硬共同施展

　　从视觉感受方面而言，国画也尤为重视线条的柔软与坚硬。流畅的线条运用可以大大提高国画的水平，在画中合理的将线条软硬结合，能够使画面变得更加生动，更加富有美感。例如，我国魏晋南北朝时期的著名艺术家顾恺之，在他的著作《洛神赋》之中，顾恺之将线条的软硬共同施展，整幅画笔劲古朴，其线条运用仿佛春蚕吐丝，软硬均匀，运用巧妙。

　　3、粗细交错相间

　　合理运用粗细线条，使背景和主体物既能清晰的划分开，又能完美的融合在一起，促进整个画面的和谐与生动。

　　4、虚实变幻结合

　　指的是线条的时有时无。留白是国画常用的一种绘画技巧，国画的绘画者不仅会在整个画面中采用留白的手法，还会在线条的运用上采用这种手法。使画面虚实结合，给人以丰富的想象的空间。

　　二、中国画线条在现代艺术设计中的运用与融合

　　在经济飞速发现的当今社会，我国的现代艺术设计开始发展和壮大，并且不断的将中国艺术文化融入其中。中国画线条就是一个典型的例子，其之所以被融入在现代艺术设计之中，主要是因为它包含着我国艺术文化的思想和意境，能够改善现代艺术设计的一些不足之处。使现代艺术设计在发展的过程中更加带有中国的艺术特性，也更能体现中国艺术的精髓。

　　1、在现代陶瓷艺术中的应用

　　陶瓷在我国有着悠久的历史，人们对唐三彩、釉彩等著名陶瓷艺术都耳熟能详。现代陶瓷艺术在前人的基础上不断的发展和创新，例如在瓷器塑造和装饰方面，现代陶瓷艺术借鉴了诸多中国画线条的运用手法，其在这些方面呈现出了写意的形态。所谓写意，就是由艺术家根据自己的想法和个性来对瓷器的肌理进行塑造。国画艺术家在创作之中较为重视“气”，所谓气在画中四角，一幅画要有气机，尤其在线条的运用中更要一气呵成，有收有放。对于陶瓷的肌理、纹路等塑造也可以借鉴国画中“有气机的线”，通过刻画、排挤、堆贴一些专业的手法形式来塑造陶瓷的纹理形态，再通过窑烧等方式将陶瓷釉色的走势、显像等方面表现的更加柔美且充满意境。除此之外，中国画的线条还运用在了陶瓷的装饰之上。古代陶瓷多喜欢在瓷器上进行人物、景物或是动物的绘画，现代也依旧传承着这种艺术习惯。在烧好的陶瓷上绘画出优美图案，无论是雕花还是绘画都在国画线条的运用上有所借鉴。例如，在人物创作上陶艺家借鉴了国画中的人物“十八描”，在景物刻画上也灵活的运用了国画的“计白当黑”。

　　2、在家纺艺术设计中的应用

　　家纺是人民日常生活中必不可少的生活用品。在我国，家纺的设计更倾向于欧美等国家的风格艺术。为了发展出属于我国独有的家纺艺术，在家纺设计中运用中国画的线条是一个不错的选择。中国画讲究“家和万事兴”、“天地人和”等传统观念，可见中国是一个注重“和”的国家。在国画艺术中，线条是最为主要的表现手法，其合理的运用能够使整个画面达到一种“和”的境界。家纺设计可以抓住国画线条的这一特点和特色来进行改善和运用。借鉴国画线条的表现手法，在家纺纹路图案的制作上融入国画线条，使整个画面更加工整严谨，提高画面的美感和整体效果，使家纺和室内的装饰风格融为一体。发挥中国画线条的特点，将线条的图案构成及审美优势融入到西方的艺术风格之中，使中国的家纺艺术既富有庄重的美感，又带有东方的神韵色彩，创造出有中国特色的家纺艺术。

　　1、直线训练——横竖线长线条的训练

　　线条用笔跟单个笔画一样，还是包括起、行、收笔三个部分。只不过线条训练时起、收笔形状没有固定的形态，起笔的藏锋、逆锋，或者收笔的回锋、不回锋都是可以的，没有绝对的要求，因为你训练的目的是为了锤炼线条。

　　那么我们如何正确地“画”来达到训练的目的呢，在“画”时又需要注意的都有什么？

　　首先，最重要的是要把线条控制得一样粗细，并且不宜过粗，而且要干净有力量，横竖线都要笔直挺拔，横平竖直，不可歪歪扭扭、断断续续！

　　这就需要咱们在“画”时手一定要稳，不能哆嗦，而且极力控制你的笔尖始终是在线条的正中间，这就是所谓的“中锋用笔”，也就是书法里常说的“锥画沙”的用笔感觉！大家不妨想象一下，你用尖锐的锥子在沙滩上画的那种感觉…所谓王羲之的“入木三分”或者书写时的“力透纸背”其实也都是这一个道理。

　　因为画线条时就不需要按格子或者考虑整体的章法要求，所以在画时就可以把每根线条都离的近一些，一直挨个“画”横线条，当然也要注意自己每画完一根线条之后要检查、反思、对照从而不断调整。

　　这样密密麻麻画完横着的线条以后，就可以在这张画满横线条的基础上从头开始画竖线条。要求就是横线条要尽量保持水平，而竖线条要尽量保持垂直！相同点就是都要控制得一样粗细，“中锋”用笔，并且线条长度越长越好，因为这样更能锻炼你的控笔能力！

　　到最后整张纸上呈现的状态就是横线和竖线的交错，状如棋盘，所以称之为“画棋盘”。

　　2、曲线训练——画“蚊香”、画“倒8”、画“倒S”

　　曲线训练跟直线训练目的都是为了锤炼线条，提高线条质感。只不过曲线训练侧重点在于对“圆转”笔法的锻炼。在书法学习中，笔画形态不仅有“方折”，而且还有“圆转”，“圆转”在篆书和隶书中尤为常见跟重要！

　　“圆转练习”就需要我们在“画”时一定要掌握用笔的力道，切记不可太僵硬死板，不然“转”不过来，从而也就没办法达到“圆”的形态感觉。因而在写的时候需要提着些笔，不要把笔按的太重，弧度要交代的自然，流畅，圆润。

　　可以以起笔的那一个点为起点，顺时针或逆时针画圈，由小到大，由里到外，线条保持粗细均匀（不要太粗），笔杆保持垂直，还是“中锋用笔”，这样环绕连绵不断而形成的线条状似蚊香，因而被称之为“画蚊香”。

　　相同的用笔用线，画倒着（平躺着）的数字8，也是锻炼曲线的一种手段，所以这种练习被称之为“画倒8”

　　画“倒S”方法和形态跟画“倒8”一样，只不过就是“倒8”的一半，不是一个闭合区间，起收笔首尾没有连接而已，所以用笔和注意的地方都是一样的。

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