水墨画的绘画技巧

时间：2024-09-10 23:10:34 诗琳美术培训我要投稿

水墨画的绘画技巧

　　水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。下面一起来学习水墨画的绘画技巧吧！

　　水墨画的绘画技巧1：块面呈现，掌握渗化

　　贝老师开始由头部画起，画头发时，墨要多些，以五分之三的墨和五分之二的水配比融合后进行绘画，由于贝老师的写意水墨人物，没有线条，着重要呈现的是墨色的渗化晕染效果，所以在运笔时，注意掌握晕化的程度。

　　水墨画的绘画技巧2：定位眼嘴，水墨适中

　　接着定位眼睛和嘴巴，此时水和墨的比例基本为一半一半，笔不要太湿，中性饱满为宜。先大笔蘸上所要表现的墨色，然后在笔尖蘸上浓墨，用笔卧倒，并向所卧倒的侧方前进，这是从点厾法发展变化而来，几笔便能表现出体面，注意外轮廓不要化开，以使脸形不清楚。

　　水墨画的绘画技巧3：动态转折，处理得当

　　由颈到肩到手的处理很是关键，运笔要注意力度、顿挫、回旋、伸缩和转换等。特别是转换，笔管不要握死，在手中要经常转动，形成变化，并且有行有留。总之不管是点还是面，都要见笔，笔法不紊乱、不互相干扰，便能呈现很好的动态转折。

　　水墨画的绘画技巧4：背部腰部，拙中见巧

　　背部也是体现动态的一处转折，不宜画得太深太黑。腰部因为有束缚，所以则用浓墨表现。以点厾法为主进行描绘，轻快随意，运笔不亦过快，过快容易无味单薄，也不要过巧，要能拙中见巧。

　　水墨画的绘画技巧5：留出空白，透气灵动

　　裙子则以点厾法和书法中的啄法结合表现，啄相对更有力些。绘画时，可任其水墨淋漓扩散，但在体现形体的部分对水分要适当控制，注意上部受光处墨色略淡;中部较浓与腰部呼应;下部则不深不淡，墨色适中。注意裙子与手间的留白即空出来，让这个部分有透气的感觉。

　　水墨画的绘画技巧6：草书落款，加强形式

　　最后做一些细节处理，如头发边缘用枯笔挑一挑，裙子的边缘也挑一挑，呈现质感;再调整总体墨色，使其透明活泼，气韵生动。让我们不由得哼唱起来“随着脚步起舞纷飞，跳一曲春天的芭蕾，天使般的容颜最美，尽情绽放青春无悔。”

　　水墨画的绘画技巧

　　首先，要了解什么是水墨。

　　水墨是中国传统绘画艺术特有的一种形式。利用墨汁的浓淡来表现物体的远近、疏密。虽然颜色并不丰富，但是墨汁的浓淡晕染，却给人一种安静幽远的意境。

　　水墨画的另一个要素是构图。中国绘画讲究构图。一个重要的方式是“留白”。也就是说，画面并不是充斥满了物体。用白色来表现意境。

　　第二，如何用摄影的方式表现出水墨效果

　　按照上段所述，水墨的两个要素：墨色浓淡和构图留白。只要把握好了这两点，拍出水墨效果的照片就简单多了。不过在拍摄之前，强烈建议摄友们多看一些中国画作品。尤其是清代之前的作品。

　　只有心中有水墨画，你才能拍出水墨画的效果！

　　这就是要培养摄影师的视角问题。因为一些好的水墨摄影作品，取材于花草藤叶。很普通的取材，对相机以及技术的要求也不高，但是有的人能发现这个角度。有的人就看不到。

　　第三，摄影注意要点

　　水墨效果留白是很重要的，如何在拍摄中做到这一点，要尽量让照片的背景干净。可以用镜头的虚化，也可以用白布之类的放在物体后。当然如果你是拍山水，那么云海是最佳的留白方式。如果你是拍花鸟，那么可以用天空作为背景。总之，一定要让背景干净。便于后期的处理。

　　第四，后期处理

　　修片方程式：灰阶+负片+最小滤镜+混合+模糊

　　要形成一幅优秀的摄影作品，后期制作是必不可少的。一般用软件是PHOTOSHOP。可以通过调整曲线，对比度等来把照片的背景提亮、变白，形成水墨画的白底效果。另外，可以通过降低饱和度，以及取色变黑白来讲摄影主体变成墨的颜色。这样，一幅水墨作品就基本上成型了。

　　第五，点睛之笔

　　如果希望做出仿国画的效果，那么题款和印章是必不可少的。题款就是毛笔字啦，写上一首诗，写上你的名字，摄制日期之类的。印章可以下载个模板。这样，白底墨色红印。一幅仿水墨的摄影作品就完成了。

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