研究现代舞元素融入民族民间舞的意义
舞蹈，作为八大艺术之一，一直以来享有"艺术之母"的荣誉称号。它是最早产生的艺术门类之一，直接来源于人民的日常生活和劳作。但随着经济全球化时代的到来，中西方文化之间的交流、合作、竞争成为一种必然趋势。本文就现代舞元素融入民族民间舞研究意义进行论述。
中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，上下五千的历史文化中，舞蹈艺术占据着重要地位，作为“艺术之母”，她衍生了其他众多门类的艺术，并自人类的远古时期一直绵延不断的发展到现在。
改革开放之后，更确切的说是1986年之后，外来文化开始大规模的“入侵”中国。中国的舞蹈界像其他所有传统艺术一样，受到了强烈的冲击。于是，“中国民间舞的生命力何在”的大讨论在舞蹈工作者之间激烈展开。这些讨论正反映了生活在当代的人们对民间舞与时俱进能力的质疑。新时代注定衍生新的生活方式，思维方式、审美倾向、信仰爱好等等，也在不断创造着新的文化。作为中国传统文化一部分的中国民族民间舞，面对巨大的社会转型，必须适应时代的发展，面对新的审美变迁和需要，调整自身的发展趋向，改变以往僵化的、保守的状态，以一种积极开放、“海纳百川”的心态促进民族民间舞的发展。
就目前民族民间舞的发展来看，我们发现，当代有些民族民间舞已经不再过度的追求动作的风格化、整齐化，转而开始在表现情感个性化、动作多样化、表现手法现代化等。在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美;在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。舞台设计、灯光音响、服装配饰等方面也日趋接近现代人的审美要求。但是，仍然有些民族民间舞固守陈规，创新力度不够。
然而怎样才能更好地把民族民间发展下去，是很多舞蹈实践者和理论者都在关心的话题。深刻的挖掘传统文化的内涵，抛开对舞蹈风格的狂热追求，寻找新时代下舞蹈与当前民族文化的契合点去发展是一条路。与现代舞中很多很好的元素和风格结合，更新我们的舞蹈观念和对舞蹈的认识，在舞蹈训练中开启一扇学习西方现代舞模式的大门，形成了既是民族的更是世界的精辟观点也是一条发展之路。
现代舞出现的意义不仅在于创作了新的舞蹈形式，丰富了舞蹈艺术的表现力、表现领域，更重要的是，它在观念上促进了古典舞蹈的发展，揭露了古典芭蕾在艺术方面存在的弊端，以及在滚滚历史潮流中的逆潮流而动的现实。假如我们能将其中的精华部分“为我所用”，对于中国民族民间舞的发展绝对是利大于弊的。因此，对于现代舞元素融入到民族民间舞蹈这一论题的研究具有十分重要的意义。
现代舞元素融入民族民间舞蹈作为舞蹈理论的一项重要内容其研究价值是自不待言的。然而，就当前的研究状况来看，一方面没有专门研究现代舞元素融入民族民间舞蹈的研究专著;另一方面，也没有系统的论述两种舞蹈融合的专业硕、博士论文，大部分的专家学者都是注重撰写单个舞种的相关论文，而忽视了不同舞蹈元素之间的融合。因此，这就造成了现代舞元素与民族民间舞相互融合这方面的论文非常少，这些论文均散存于各类刊物。
在现代舞与民族民间舞的关系方面，崔晓波在2011年发表的《浅谈民族民间舞蹈与现代舞蹈的`关系》就提出了“民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着现代舞鲜活的审美观念。”新时代的民族民间舞在坚守民族文化，建构自己的文化体系的同时，已经在不知不觉中受到了现代舞的审美习惯的冲击。无论在风格上、舞蹈造型上、舞美设计、舞蹈服饰上，都已经开始注重现代人的审美。尤其是原生态舞蹈，其与现代舞在本质本就有所相通，当代的原生态舞又加入了现代的表现手法，更加具有吸引力。作者通过《云南印象》等一些经典舞蹈的分析，得出原生态舞蹈将于现代舞并存的观念。在现代舞元素融入民族民间舞的研究中，田玲2007年发表的《关于现代舞融入民族民间舞创作的思考》中提出民族民间舞的创新和发展，就需要吸收和借鉴外来文化的精华。现代舞在现代意识、肢体语言的张力、对待生活的视角等方面有可借鉴的地方，所以，要用发展的饿眼光看待艺术的借鉴与吸收。提倡将现代舞的创编手法融入到民族民间舞中，唯有如此的胸怀，才能创作出具有现代意义的民族民间舞。
基于不同舞蹈种类之间的互相融合在舞蹈界业已出现，却并没有系统的论文进行梳理，也没有系统的论述其在舞蹈教学中如何借鉴和发扬。也正是认识到这一问题的的重要性和它的创新价值，才最终选择了这一论点。
其一，通过对民族民间舞、现代舞产生和发展的历史的回顾，找到了两者在舞蹈发生学方面的异同，并以此找到两种舞蹈在融合时的最佳契合点。民族民间舞起源于人类劳动，通过舞蹈中肢体动作的表现力，来演绎对日常生活和生存环境的情感体验。是一种由内而外的自然生成的身体艺术，闪耀着对生命的尊重和热爱。在千百年的历史发展演变中，民族民间舞与当地的民风、民俗、民族文化，紧密的联系在了一起。既是传统文化的载体也是传承者，浸润着各族人民文化的精髓和精神品质。西方现代舞，与民族民间舞最大的不同在于一个是传统的继承者，一个是传统的反叛者。但是，它们在产生之时的出发点却有共通之处，在鲜活的生命面前，它们所秉持的都是因着这份感受的“自由而舞”。
其二，本课题在前人研究两者关系与影响的基础上，深入分析了两者的特征和审美理念。通过分析两者特征和审美的不同，梳理出两者在舞蹈元素融合之时，哪些是必须保留的，哪些可以在相互借鉴中得到更好的发展。在此论述的基础上可以给舞蹈研究者提供一些可借鉴的思考。
其三，通过梳理研究现代舞元素融入民族民间舞蹈的一些可行性，结合当前我国民族民间舞的教学，提出了几点可以具体实施的建议。课堂教学作为我国民族民间舞传播的主要方式之一，它的改革直接关系着民族民间舞理论和实践的发展，只有在这块领域中对外来舞蹈的引进有了突破性的改革，才能为广大的舞蹈从业者提供可以借鉴的有效方法。
参考文献：
[1]于平.舞蹈文化与审美[M].北京：中国人民大学出版社，2005.
[2]石裕祖.民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势[J].云南艺术学院学报，2005，(02).
[3]刘迭亮.探讨中国民族民间舞蹈的足迹和发展走向[J].舞蹈，2000，(01).
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