民间舞文化对其教学内容的渗透
民间舞蹈是一个民族在长期社会生活中形成的一种艺术，也是民族的思想、情感、习俗、观念等艺术化的形象反映。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的一篇关于民间舞文化对其教学内容的渗透，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助。
民间舞是以最广大的人民群众为来源，并由最广大的人民群众来传承的一种传统舞蹈形式，是一种既古老又年轻，同时又情贯古今的艺术，表达着人们最真实、最纯朴的情感，并具有独特的舞蹈风格和地方特色。
在民间舞蹈文化的教学中，应让学生深刻地体味民间舞蹈的内涵，给学生一个立体的知识结构，让舞蹈教学不只是在身体上、形态上的训练和模仿，还要更深层次地进行文化背景的拓展。这样才能让学生真正理解民间舞蹈文化从外在形态到内在文化的内涵，达到使学生更好地做到身心合一，内外融合地表现民间舞蹈的风格和特征。
一、技术性与知识性相结合
舞蹈的技术性是指舞蹈形态、动作、风格方面的技能技巧;知识性是指舞蹈文化，将舞蹈形态和舞蹈文化有机结合起来，可使舞蹈动作更富有表现力。
在教学当中，深刻体现民族精神，保持民族舞蹈风格极为重要。因为舞蹈是实践性的教学，如果只是重视形态教学，而没有内涵讲解，则会导致学生只有形似而缺乏神似，民族特色淡化的危机会慢慢出现。因此，我们必须将舞蹈文化知识与课堂教学融合起来。首先在教动作同时要分析它源于何处、从何而来。其次，把握舞蹈动作的情感脉络和情感依据。再次，要随着时代发展的步伐，及时吸收各民族发展信息，将传统风格与时代特色相融合。改革开放以来，经济发展，人民的精神面貌也随着时代的发展在改变。这些变化必然反映到舞蹈教学中。只有让学生深刻地理解到动作的“源”，才能体现到动作的内在，表演起来才能更丰满、更有表现力，才能真正表现出民族精神的动作特性，在动作与内涵韵味上相融合。
二、动作韵味与民间舞蹈风格相结合
把握民间舞蹈动作的关键是内在的韵味。而在教学动作的基础上，还要进一步讲清动作的内在韵味和形成这种韵味的文化背景。因此在教学当中，不仅要教会学生身体上的动作，还要调动学生去“感悟”。让他们有想象的空间，不是干巴巴地做动作，要带着感情去表演。在理解民间舞蹈文化的支撑下，进入身心合一的表演境界。这样用舞蹈文化作为底蕴，舞蹈会更加有感染力、有活力，还会对我们中国民间舞蹈的发展起促进作用。
三、运用直观示范形象或具有民族风情的服装和道具
在教学当中，学生脑子里如果只有老师教授的一些动作内容，就很难将动作与地域舞蹈文化风格相融合，从而失去中国民族舞蹈的继承价值，割断中国民族民间舞蹈创作的“源”。教师要做的就是培养学生用身体表现各民族的审美意识，掌握气韵、传统体态和表达情感的独特手段。在课堂上当然不会有民间那种自然的环境，如农作的田野，学生往往难以感受到劳动人民的那种热闹欢腾自娱自乐的场面，更别提去感悟该民族的特有动作语汇。对此，必须采取适当的教学方法，设立相关的`学习主题，尽可能真实地进行教学，利用生动直观的示范形象或颇具民族风情的服装、道具等有效地激发学生的联想，从而让学生在自己原有认知结构中去深刻感悟舞蹈内在韵味，体验由不同民族心理特性和生活习惯的差异所产生的不同民族的舞蹈风格。
四、运用呼吸结合文化进行教学并进行舞种分析
在藏舞教学中，可从音乐曲调入手，从地域分析;如：弦子，音乐曲调悠扬动听，舞蹈动律松弛优美、绵延流畅，因而呼吸便有了连贯性和控制性，表现出一种动人的优美感;在蒙古族舞教学中，呼吸特点为快吸慢呼。蒙古族舞的训练是呼吸的运用和气质训练的结合，它的流动多以呼吸带动起伏，以流畅自如的气息体现动作的轻重缓急、大小强弱、抑扬顿挫。只有动作和呼吸的有效配合，才能显示出力度的韵味，才能体现出蒙古族舞粗犷、彪悍、豪迈矫健、稳重端庄的特点。
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