民间舞基本功扶把练习要求

时间：2022-03-30 08:40:58 民间舞我要投稿

民间舞基本功扶把练习要求

　　民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。那么民间舞基本功扶把练习要求有哪些呢，一起来看看！

　　把上擦地

　　前擦地要求：以脚跟带动全脚半脚到脚尖点地，有延伸感，动力腿脚尖对主力腿脚后跟。

　　旁擦地要求：以脚尖带动经全脚，半脚到脚尖点地，有延伸感。脚跟前顶，大腿跟转开。

　　后擦地要求：以脚尖带动经全脚，半脚到脚尖点地，有延伸感。大腿跟转平，脚背向外，动力脚尖对主力脚后跟。

　　（注：擦地时保持上身直立，稳定，胯正。）

　　把上压腿

　　压前腿要求：腿直胯正，基本做到脊椎拉长，小肚贴大腿。

　　压旁腿要求：双腿直立外开，胯正，基本做到后背贴大腿。

　　压后腿要求：单手扶把，外侧直腿在把杆上，大腿根外开，脚背向外，主力腿蹲，上身保持直立。

　　把上抬腿

　　前抬腿要求：小八字位，动力腿经前擦地慢慢抬起45°脚跟向上顶，延伸感。

　　旁抬腿要求：双手扶把，经旁擦起45°，大腿转开的。

　　后抬腿要求：经后擦起45°，脚背向外。

　　把上踢腿

　　前踢腿要求：动力腿经擦地向上，脚尖用力脚跟带踢。

　　旁踢腿要求：经旁擦地脚尖带往耳后踢，胯根打开。脚背向外。

　　后踢腿要求：经后擦地脚尖带后踢，胯跟转开脚背向外。

　　（注：腿直脚绷，上身直立稳定，胯正。）

　　地面练习

　　横叉竖叉要求：在三级的基础上，进一步提高，加强软度。

　　担叉要求：下竖叉，前后腿膝盖伸直绷脚，成一条直线，保持胯正，双手撑地，往下担。

　　中间练习

　　直立后弯腰要求：加强数量，甩腰。

　　抢脸要求：加强控制力，加强数量。

　　小踢腿要求：速度力度，踢出25度，经擦地的。

　　大踢腿要求：同把上踢腿要求，重心的转移，手位叉腰或山膀位。旁腿要求外开，向耳后。

　　（注：其他软度训练在原有的基础上增强脚、膝、胯的方向，开度，直立和稳定，腿、腰、肩、胯，脚背。）

　　拓展内容：民间舞种类有哪些

　　民间舞蹈的元素:民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式.常见的民间舞包括：秧歌、腰鼓舞、花鼓灯、狮子舞、龙舞、花灯、安代舞、热巴、赛乃姆、扁担舞、芦笙舞、阿细跳月、农乐舞、孔雀舞等.

　　一、民间舞的表演性特征

　　中国民间舞是中华民族艺术中的瑰宝，它体现了中华民族热爱生活的真情实感和对美好生活的向往，深受广大人民群众喜爱.下面就从民间舞的舞蹈内容和舞蹈语汇等方面来谈谈民间舞的表演性本质特征.

　　1. 内容突显“剧情化”.

　　民间舞之所以形成“舞、戏”合一这样一种艺术形态及本质特征，其原因在于产生民间舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性.所谓“民俗”，它的内容包括一个民族的传统风俗习惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等.正因为如此，在民族文化背景下产生的民间舞蹈便具有了很强的“故事性”和“戏剧性”的特征，是一种“剧情”化的舞蹈艺术结构形态.

　　2. 表“情”为主审美趋向

　　“自娱性”是民间舞蹈不同于其他舞种的显著标志.而自娱的“情”在民间舞当中，就是“心声”的自然流露.事实上，“情”是民间舞的生命.在民间，任何一种代表众人情感、愿望的舞蹈立即会变成人们的精神财富.民间舞一旦没有了“情”，其生命力也就不复存在.

　　因此，以“剧情”化的舞蹈结构和以“表情”为主的民间舞语汇正是民间舞艺术本质特征的要求和体现.

　　二、以“民间舞蹈”为创作元素的舞蹈创作

　　舞蹈语言是作品反映民族社会生活，塑造艺术形象的主要手段.作品之间要求不同与差异，艺术形象要求千姿与百态，形式要求新颖而具有独到的情调与特色，从中起关键作用、并能分辨其风格与特点的就是依靠独具个性的语言.所以作品语言的独特个性，是作品的生命，是作品成功的希望.

　　创作舞蹈作品的根本任务是塑造鲜明生动而富有感染力的艺术形象，折射出社会的先进与文明.倘若人物苍白，再好的立意，也难以表现出来.可以肯定地说，人物形象成功塑造和主题思想深刻是成正比例的.

　　舞蹈艺术形象是反映社会生活的一种特殊的表现手段.舞蹈形象的创造是一种形象思维，在思维的过程中始终伴随着想象.想象人物思想情感与发展的走向，在想象与具象的思维推敲中，去创造真实的、活生生的艺术形象.要想使形象具有强烈的感染力.必须注意在作品营造的氛围意境中去塑造展示人物形象，并在细节中去刻画人物的精神面貌。

　　意境是舞蹈作品追求的一种高境界，是指思想情感和精神心灵的层面，境是境界，人物形象只有在高境界中、在情感发展的激情点形成的细节中去刻意雕塑，才能熠熠生辉.所以要以舞造境，以境抒情，以真情塑造形象，作品才有生命，只有叩问心灵的作品，品格才会高尚.遗憾的是在一些民族民间舞蹈作品中，意境的铺设与营造，没有引起一些编导的重视，忽略了舞蹈可以通过抒情的方式来营造意境的本性.故而作品缺乏一定的真实感和深刻性。

　　20世纪50年代全国著名舞目《东方红》流传至今经久不衰，1994年，被确认为中华民族20世纪舞蹈经典.作品《荷花舞》，就取材于陇东、陕北一带流传的“荷花灯”，原初形式就很富于浪漫色彩：舞者着特制长裙式的“荷花筐”，上面插着4朵荷花灯，走动起来有如荷花在水上飘动，很是喜人.一般在元宵节灯会的广场上表演，以走队形为主.

　　远古时期的傣家人就把孔雀作为一种吉祥物加以崇拜.又由于傣族聚居的西双版纳、瑞丽等地盛产孔雀，人们很容易观察它，熟悉它，因此，传统的孔雀舞有许多模仿孔雀的动作.大概由于动物世界雄性孔雀更美丽，也由于宗教、习俗等多种原因，傣族的传统孔雀舞由男性表演，以独舞居多.舞者身背沉重的木架，上面扎着许多羽毛，为的是模拟孔雀开屏那最美的瞬间.沉重的道具束缚了手臂的.动作和体姿的完美展现，男性的舞蹈又存在刚健有余、优美不足之感，这引起了艺术家的变革、创新的欲望和尝试.

　　《荷花舞》与《孔雀舞》的编创者，既对民间流传的舞蹈素材进行了深入的采风学习，又置身于50年代初期和平、幸福的大环境中，被那一派欣欣向荣的景象所深深感染着，因此在他们的作品中，寄寓了强烈的歌颂美好生活的感情和新时代气息，也正是在力图表现新的时代精神的追求中，实现对于传统形式的突破.

　　民间舞蹈的种类和分类:汉族舞蹈主要是“南灯北歌”，即南方的花鼓花灯；北方的秧歌

　　几乎每个省都有自己的花灯、花鼓或秧歌；只是不同地域，动作风格、道具使用……有所不同而已.汉族民间舞比较有代表性的有：东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯

　　少数民族的舞蹈就更多了，每个民族都有自己的舞蹈，而且每个民族都有很多不同的舞蹈，这个没法一一列举

　　象藏族就有：弦子、歌庄、卓……

　　鲜族有：安旦、农乐舞、长鼓舞……

　　芭蕾没有具体的创始人，它是由席间舞蹈、杂耍、民间舞蹈等等相融合然后慢慢发展而来，起源于意大利，意大利的公主嫁到法国时，就把早期的芭蕾雏形带到了法国，然后路易十四很迷恋芭蕾，开始办学校，大力发展芭蕾，在这个过程中，芭蕾开始被一点一点的规范化，慢慢形成了今天的样子

　　古典芭蕾最大的艺术特点是：开、绷、直、立。

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