谈现代舞的创作思想

时间：2023-06-28 07:48:25 羡仪现代舞我要投稿

相关推荐

谈现代舞的创作思想

　　舞蹈作为一种艺术表现形式，主要通过肢体的语言来进行情感表达和艺术表现，是一种比较开放的舞蹈体系，其侧重对动作的直观性表达以及舞者个人情感的表达，传递了一种自由、开放、包容的思想。以下是小编为大家整理的谈现代舞的创作思想，供大家参考。

　　一、现代舞的起源

　　据史学考证，“现代舞”一词最早是由美国现代舞理论的奠基人约翰，马丁第一个开始使用的。现代舞这种艺术形式，是在20世纪初期反对芭蕾的封闭僵化的前提下产生的历史现象，一成不变的传统动作和陈规陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品味，艺术家们开始热衷于回归自然，用自己的思想主张以及对社会的看法。体现自我存在的价值，伊莎多拉，邓肯的出现，掀起了一场波澜壮阔、轰轰烈烈的舞蹈革命，但她并未想过要建立什么新的流派，只是想按照自己喜欢的方式去舞动，使精神与肢体完全得到自由，所以可以称之为“自由之舞”。

　　二、现代舞在欧美的发展

　　继邓肯之后的现代舞蹈家们，像美国的露丝圣丹妮丝和肖恩夫妇，德国则是鲁道夫冯拉班和玛丽魏格曼师生，他们作为真正的第一代的创建者和开拓者，逐步建立并完善了现代舞的理论和创作方法，使现代舞成为一种独立的艺术形式，这个阶段被称为“早期现代舞”。以玛莎格莱姆为代表的第二代主流现代舞者，在德国表现主义、人文精神的感染下，在古代文化的感召下，开始树立本土的舞蹈形象，为自己内心复杂略显混乱的情感动机寻找动作出路。

　　现代舞是一种走向，它标志着思维的自由空间。剥削着文明的定式与规限，无所顾及地蔓生着奇迹，现代舞是一种观念，思想乃为前提，每一个舞者都有自己不同的追求，审美标准也就随之不同。寻找着属于自己的方向。表现独有的魅力。观众可以从中领悟到新鲜、怪异的动作，可以大声咳嗽、提前退场。它让你愤怒、快乐、感动、恶心，就是不能让你无动于衷，(时刻)牵动着你的思想，让你做出反应。

　　西方现代舞从崛起、发展到形成，只经历了近百年的时间，虽然它的历史很年轻，但它却代表着一种先进思想和进步主张，并且成为人类舞蹈艺术发展进程中不可忽视的重要流派。

　　1、现代舞之母邓肯

　　在库尔特，萨克斯笔下的《世界舞蹈史，序言》开场白中曾写到：“舞蹈是一切艺术之母。”我想其他的姐妹艺术一定会向我们投来羡慕的眼光。那么。每当说起现代舞，那穿着图尼克衫、赤足随性而舞的形象就会立即映入我的眼帘。在她的呐喊声下，有意无意地卷起了全世界新舞蹈运动的惊涛骇浪，她就是被誉为现代舞之母的依莎多拉邓肯。邓肯艺术之目的就是要借舞蹈还身体自由，于是实实在在地搞了一场人体文化的复兴。自然主义是她主要创作源泉之一。她曾经学习过花朵的颤动、蜜蜂的飞舞，就连构成第一个动作的灵感也是来自于波浪的节奏同见真的是自然唤醒了她的能量。

　　2、三大艺术巨匠之一玛莎格莱姆

　　玛莎几乎经历了20世纪整个美国现代舞的发展过程，个人复杂、多变、矛盾的思想性格，多元的文化背景，使她像一种极不稳定的化学反应剂，表现在她的作品中。她一生创作了180部作品。大部分都具有内省的倾向，致力于人类内心图景的绘制，她把痛苦、哀伤、挣扎，用舞蹈释放为某种剧烈的喷薄，抗争、反叛、内省形成了她独特的人性审美。爱情的起落也深深地影响着她的创作主题和风格，在爱的狂欢和毁灭中领悟生命，从不同的思想文化中去探索生命的困惑，寻找着生命的本源，真正成为人性的开掘者。舞蹈对她创造而言，是一种内在情感的经验。内在世界，更能使她产生一种不可言喻的喜悦。

　　三、东西方思想文化的融合

　　现代舞的舞种虽发源于西方，但并不意味着现代舞的魂魄肢体都源自西方者几乎都曾把眼光投向东方，吸收着取之不尽、用之不竭的东方思想文化。在欧美现代舞史上，著名的现代舞丹尼丝认为东方的宗教最能反应出人类的精神活动和灵性顿悟，而舞蹈恰恰最适合表现类似的生命经验。因此，她的舞蹈汲取了大量东方宗教的题材和情调。诸如《白玉观音》、《烧香》。她的丈夫肖恩也认为现代舞是传教的最好方式，可以从中看到“永恒”和“上帝本人的活动”。还将这种“永恒”置入东方佛教的“轮回”与道教的“永生”观念中去辨析，创造了《湿婆神》。丹尼丝的学生格莱姆，也从她那里受到了大量东方思想的影响，尽管缠绵的情调和扭动的线条并不符合典型美国人的身心，但她却心悦诚服地遵循了东方的宗教哲学传统，认为大地而非天堂乃万物之本。所以，她的技术训练总始于地面。甚至有些技巧。直接采自瑜珈术的坐功。

　　四、雅俗共赏，融入“平民化”的社会中

　　现代舞在中国的发展，经历了艰难的历程。从20世纪30年代开始，以吴晓邦为代表的先驱者，引进了西方现代舞。开创了中国现代舞的先河。

　　但是，现代舞在中国历史文化的长河中还算年轻的艺术。大多数的观众还无法接受。它仅仅只是一种“圈内艺术”，并没有完全冲破自身光环，走向社会，面向大众，缺乏与百姓沟通的能力，不能满足于人类对艺术的渴望。

　　现在舞应该是平民化的艺术，要从“小圈子”中融入“平民化”的社会中，要想求发展，必须要先生存下来，生存的条件就是要“取悦于观众”，既要考虑接受美学的层次，并在“取悦于观众”中提高群众的审美情趣，使艺术发挥精神文明建设的社会功能。现在有不少反映现实生活的作品，越来越多地得到了广泛的接受。吴晓邦研究的现代舞就是在时代精神的前提下，用自己的心灵去感受民族情感和时代的脉搏，把自己的舞蹈艺术同人民群众命运息息相连，深深地植根于中国的土壤，创作出了能撞击观众心灵的现代舞。

　　综上所述。经过一个世纪的风风雨雨，现代舞不断走向成熟。它代表着先进的艺术主张，有着完整的体系和科学的创作方法。是与时代同步并超越时代的艺术。一个好的现代舞能使你百看不厌。常看常新，每看一遍都有一点新的感受和启发，现代舞有着说不清道不明的思绪，震撼着整个人类的心灵。它的生命力在于永远去。

　　五、现代舞发展概况和特点

　　1、现代舞发展概况

　　现代舞是在20世纪初发展起来的一种新型的舞蹈派别，现代舞和古典芭蕾舞剧有很大的差异，具有一定的对立性。首先，现代舞是诞生在时代的发展产物，是对时代精神的一种反应，它所传递的是一种自由、开放、包容、平等的思想，深受现代人民的喜爱和关注，因此也得到了广泛的传播和发展。随着时间的不断发展变化，现代舞发展逐渐成熟起来，这就对现代舞的创作者的创作思维提出了更高的要求，要求其将生活中的哲理融入到舞蹈当中，通过舞蹈的形式去表现出来，让舞蹈创作更加贴近生活实际，拉近现代舞和人民之间的距离。

　　目前，现代舞得到了很大的发展空间和机遇，发展体系逐渐成熟和完善，催生了很多的现代舞种类，比如拉丁舞、华尔兹、探戈等国际标准舞蹈和街舞、拉拉队等。这些舞蹈都具有新时代的特征，具有一定的开放性和自由性。总体来说，现代舞剧我一定的时代特点，展现的是一种开放、乐观向上的精神状态，给人精神上的鼓舞。另一方面，现代舞具有求同存异的思想，要要在发展自身特点的基础上去借鉴其他艺术的优点，并对其进行改善和提升，提高舞蹈的观赏性、艺术性和思想性。

　　2、现代舞的特点

　　现代舞具有鲜明的思理性和直觉性、思想性和哲学性以及自然美的特点。首先，现代舞起源于20世纪初，在当时的社会背景来说现代舞的出现打破了传统的观念，艺术家们开始开拓艺术回归之路，开始回归原始、自然和自我。“现代舞之母”邓肯完美的演绎出了现代舞的思理性与直觉性，她在舞蹈中摒弃了传统芭蕾舞的各种技术和配衬，向观众展示了一个极度的自由和自我，具有一种超凡脱俗的力量，冲破了一切束缚，用舞蹈去触摸生命的本质，感受自己内心的力量。其次，舞蹈艺术是为了抒发情感而创作的，在进行舞蹈表演的过程中会传递一种思想境界，现代舞通过表现直观的肢体动作和视觉效果去表达更有哲理性和概括性的思想，拉近舞者与观众之间的距离，让观众在情感上产生强烈的共鸣，给观众以理性的思考。另一方面，一些现代舞跨越了时间和空间，从开始的杂乱无章到一步步的走进观众的心灵，充分体现了现代舞的生命之美和自然之美。

　　六、现代舞舞蹈编导中的创作思想

　　1、舞蹈创作要具备独特的艺术风格

　　舞蹈是通过动作来呈现表演形态的艺术，任何的舞蹈艺术都离不开动作的支撑，通过对动态的肢体语言进行淋漓尽致的展示传递主题思想，因此舞蹈动作要和舞蹈形态保持一致并且具备独特的风格。因此，不管是在表演方法、动作呈现还是内在思想表达上，舞蹈创作要坚持自己独特的个性以及风格，不要为了寻求认同而去模仿别人，只有这样，舞蹈作品才会具有独一无二的特点，才能给人留下深刻的印象。

　　2、舞蹈创作要传递情感和哲理

　　情感传递是舞蹈创作的一个重要目标，如果舞蹈创作中没有情感的投入合理和哲理的注入，舞蹈创作就毫无意义。这就要求在进行舞蹈编导的过程中对舞蹈动作进行精雕细琢，让每一个肢体语言都在传递人生哲理。其次，在舞蹈编导过程中融入情感，将自己对人生的体会或者是感悟传递给观众，让现代舞蹈作品焕发出强大的生命力。

　　3、舞蹈创作要体现时代精神和生活

　　现代舞是时代发展的产物，体现了时代精神和生活风貌。由于每个阶段的时代印记的不同，其具有不同的时代精神和生活风貌。因此，在进行舞蹈编导过程之前要深入的去了解舞蹈作品所处的时代背景，只有这样才能获取源源不断的创作灵感。通过仔细观察生活中大大小小的事情，从生活中获得舞蹈动作和主题的灵感，创造出贴合实际生活又具有艺术性的舞蹈作品，才能深受观众的喜爱和传播。

　　七、现代舞舞蹈编导中的创作结构

　　1、舞蹈编导中的动作结构

　　动作结构是现代舞蹈编导的基础，舞蹈是通过动作来表达情感和思想的，不同的动作组合所表现的思想和情感是不同的。根据人数的不同可以將舞蹈形式划分为单人舞、双人舞、多人舞等。其中，单人舞蹈更加注重表现个体，这就要求放大个人的动作。双人舞和多人舞更加强调舞者之间的配合互动，从而展现和谐的集体动作，体现现代舞的协调性和美观性，给观众带来视觉上的享受。

　　2、舞蹈编导中的情感结构

　　情感表达是艺术创作的核心。在进行舞蹈编导创作过程中要对情感结构进行合理的把控，确定好作品的感情基调，从而去设计肢体语言动作，注重情绪的表达，将开心、悲伤、愤怒等情绪准确的传递给观众，表达丰富的感情色彩。

　　3、舞蹈编导中的时间结构

　　时间顺序结构和时间交错结构是舞蹈编导中最主要的两种时间结构，时间结构就是按照时间发生的先后顺序来对舞蹈内容进行展示，脉络更加清楚明了，具有层层递进的感觉，观众理解起来更加容易。时间交错结构则打破了时间顺序，各种事件相互融合穿插，情感交错出现，能让观众全身心的投入其中。

【谈现代舞的创作思想】相关文章：