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关于现代舞气息的“收放”技巧
一个现代的舞者，必不可缺是健全灵巧的四肢、流畅自如的呼吸以及与生俱来对舞蹈的热情。下面小编为大家搜索整理了关于现代舞气息的“收放”技巧，欢迎参考阅读，希望你喜欢!
现代舞气息中的“收放”，指的是舞蹈艺术气息中的“收缩”和“放松”技巧。
一、现代舞的特征及气息“收放”的重要性
现代舞产生于多元化的国度，因乐观和自由而生的德国，也由敢于突破的“现代舞之母”邓肯而造，以对芭蕾等古典舞的创新，创造了具备抽象意义的现代舞姿。在文化层面上颇有现代派风格，同时也昭示着与古典雍容的风格不同的大度乐观积极。能够在较大程度上求同存异，在动作上展现出丰富的动作性，以全身为表现的对象，从内到外随心所欲，是情感的最佳宣泄舞种，在技术上限制较少，只注重对舞蹈动作意义的追寻。能够较大程度的利用地心引力和物理的反作用力定义，对于力的操作上升到新的一个层次，包括呼吸的收缩和放松，同时也是对力的一种控制。
现代舞中呼吸的调整，对于节奏有着直接关键的影响。现代舞的动作缺少了古典芭蕾舞的规范和从容，但是却赋予了更多的真实和自由，这种自由和真实的表现方式，依托在利用不同的“收放”呼吸节奏以实现控制，作用到舞者具体的肢体动作中。运用得当则能够进一步润滑舞者的韵律和身线，使之看起来赏心悦目，令舞者的感觉从内到外得到发挥伸展。当气息的练习投入到一定程度时，身体就能够充分收放自如，现代舞所要求的瞬间收放也就能够较好的完成，可以说，气息的“收放”其实是舞蹈的灵魂和支柱。因此，学好舞蹈中的气息“收放”，就是为后面的舞蹈课程奠定了基础，把握好了“收放”的“度”，才能将舞蹈的“量”升华为“质”。
二、现代舞气息的“收放”技巧运用
(一)“收放”两极论
“收”和“放”分别是现代舞气息的两个“极”，极点是“收”，而极大是“放”，两者合二为一融合于舞蹈中。“收”将所有气息收到极致，屏气凝神处于静止的状态中，从视觉上我们将其定义为动作的定格，“收”的要求就是时间的控制，舞者受到身体呼吸的局限，只能在时间范围内实施“收”，过了限制后就是“放”。要求“放”要释放到最大，达到静止定格的状态，由于身体的限制也无法再实施“放”，所以也成为一极，在“放”结束后，必然会进行新一轮的“收”。
(二)胸式“收放”和腹式“收放”
只有做到呼吸有节，才能达到气顺力达。呼吸既是一种人类正常的生理现象，同时也是一种养生之道，正确运用呼吸的技巧，能够为人类创造更多意想不到的益处。对于舞者来说，呼吸更是运行舞步的唯一支柱。呼吸活动是由胸腔和腹腔两个部分的运动构成的。这就产生了以肋骨为中心的胸腔活动呼吸“胸式收放”，还有以膈肌为中心点额腹腔活动呼吸“腹腔收放”。“胸式”主要是肋骨和胸骨进行活动，吸气时胸廓的前后左右明显增大，呼吸过程中空气直接进入肺部，此时胸腔扩大而腹部则展现平坦。“腹式”以“膈肌”运动为主，在吸气过程中胸廓的上下增大，空气直接进入腹部。现代舞中经常以呼吸为原理，强调在吸气时腹部达到“放松”的状态，呼气时腹部实现“收缩”，以“胸式”和“腹式”两者配合交叉运用到实际的舞蹈练习中。
(三)“气”的掌控与情感的展示
现代舞中的气息，其实是人本身的生理现象付诸于形体动感艺术美的一种影射。“气”的运用能够较为直观的展现出情感的流露，在气愤时展示出“长收短放”，在快乐时表现出“快收快放”，所有身体姿态的抑扬顿挫和轻重缓急，都可以直接透过气息的“收放”来表现，都是通过对气息的控制加以配合。舞蹈中的“力”是透过“气”的方式来实现，而“气”也会伴随“力”而来，所以两者是对立统一的。气息与不同的形体训练也是相对应的，下沉的动作离不开呼气，上长扩展的动作需要吸气，而快动作和大幅度动作也需要吸气。通常我们在舞蹈中看到演员情感的流露与动作的相互配合，基本上都是透过对气息的把握从而实现效果的。
综上所述，现代舞的自由奔放、随心所欲、自然灵动是现代人对于古典传统舞蹈的创新和突破，也是在审视自身内在的肢体密语和自然规律后所得的感悟表现方式。对于现代舞这一舞种而言，对人类与生俱来的气息运用还能够挖掘得更多。舞蹈因气息而有了生命力和灵魂，是动作与动作之间的连接的关键之处，是贯穿舞蹈终始的节奏。正确运用气息“收放”，才能够使得舞蹈动作更加自如流畅，才能全面向观众正确直观的展示舞蹈隐含的讯息，给予观众真正的艺术美感享受。
现代舞知识简要介绍
19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。正是在这种危机中，现代舞应运而生。
现代舞的审美主张：
现代舞的主要观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离社会生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它反映了现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故被称为“现代舞”。
现代舞的特征：
概括起来说现代舞的特征就是没有特征。它迫切地追求个性、时代性与原创性。一代又一代的现代主义舞蹈家们不停地在花样翻新上下功夫，以标榜自己在舞蹈上的新发现。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处时说：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的、法典。”
在具体的舞蹈创作实践中它的特征大致体现为：
1、舞蹈也可以不表现“自我”，而只是一种“纯动作性”的表演。
2、有了动作就有了一切，不要求动作体现什么内容；
3、尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用，使创作不受意识的支配，而具有最大限度的任意性；
4、舞蹈以内容失去客观性为高，含义模糊，观赏者认为表现了什么就表现了什么；
5、舞蹈走向非舞蹈化，把人们生活中任何的动作都当做舞蹈﹔
现代舞的艺术追求：
现代舞强调舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，主张肉体动作必须发展为灵魂的自然语言。也不顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则，不受形式美规则的限制，并不断从大自然和民族文化中获得灵感，任意设计任何舞蹈样式。在剧情设计上也有很大突破，不塑造人物形象，不表现故事情节，不表现生活场景，表现抽象的观念，表现“自我”，表现内心的冲动，表现本能，表现潜意识，表现直觉、幻觉和梦境。
现代舞的技术动作：
现代舞最伟大的技术理论的奠基者就是格雷厄姆，她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则，她提出：在跌倒和复起、平衡与不平衡之间构成舞蹈动作的规律。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化，认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。为现代舞派建立起一套较为完整的训练体系的人是匈牙利人鲁道夫·拉班，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为：“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。到了后现代舞蹈，自由发挥成为舞蹈动作训练的主要形式，除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。
现代舞的音乐特点：
现代舞反对音乐的“独裁”，主张创作“自由自主的舞蹈”，他们之中致力于切断舞蹈从属于音乐的关系，确立没有音乐的舞蹈。此外，他们把肢体的每一个部位都视为乐器，当全身活动时，就犹如一场肢体交响乐演奏的动人旋律。因此，在现代舞中，有没有音乐、是什么音乐、用什么样的乐器都显得不那么重要了。
现代舞和芭蕾舞的关系：
现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一 种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。
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